Дурное воспитание

«Дурное воспитание», возможно, наименее типичный фильм Педро Альмодовара: в нем нет ни характерной для испанца склонности обращать драму в фарс, ни китчевой карнавальности, ни одного – что особенно странно – женского персонажа. Кажется, авторство выдает только яркая глянцевая картинка с точнейше выстроенными кадрами да то, что все персонажи гомо- и транссексуальны. По форме это серьезный (или, по крайней мере, старательно прикидывающийся таковым) детектив-нуар с многослойной интригой, которая скрыта частью в таинственном прошлом героев, а частью в пространстве художественного вымысла, поскольку прошлое это зритель узнает из неопубликованного рассказа и из фильма, который снимают по его мотивам. До определенного момента очень сложно понять, как соотносятся эти «слои», потому что герои на разных уровнях меняют не только имена и пол, но и лица, а хронология скручивается причудливыми узлами, следуя тому, как режиссер Энрике Годед узнает все новые факты о таинственном исчезновении своего школьного друга Игнасио и постепенно вписывает их в сюжет будущего фильма. Желание разделить реальность, рассказ и сценарий – каждый со своим финалом – вообще представляет интригу намного более увлекательную, чем сам детектив, потому что священниками, которые совращают мальчиков из церковно-приходской школы, вряд ли кого-то удивишь, тем паче в богоспасенной католической Испании. Другое дело – соотношение реальности и вымысла, завораживающий пластический процесс, когда автор произведения переосмысливает происходящее и конструирует свою версию действительности, которая для кого-то может стать более реальной. Альмодовар убедительно творит вещественные, осязаемые миры – и своего фильма, и фильма внутри фильма – так, что команда Годеда: «Стоп! Снято!» – звучит, как заклинание, разрушающее чары, и рутинный разбор декораций выглядит едва ли не концом света, разрушением ткани пространства. Все зависит от точки зрения. Мысль не самая свежая, но, при умелой реализации, всегда интересная. Если бы я в этой рецензии стала рассказывать историю болезненных отношений Энрике, Игнасио и падре Маноло, появился бы еще один уровень истории, и в нем убийцей, весьма вероятно, оказался бы режиссер, странно пренебрегающий своей первой любовью и не узнающий его ни в «реальности», ни в рассказе. «Дурное воспитание» отчасти автобиографично, и, как, наверное, все автобиографии, немного отдает самолюбованием. Годед, в котором часто видят сходство с молодым Альмодоваром, практически устранён из темной истории, в которой он был одним из главных действующих лиц. Ведь на судьбу злосчастного Игнасио, которого с детства все использовали, он оказал влияние не меньшее, а то и большее, чем откровенно неприятный падре, заявленный первоисточником дурного воспитания. Статичность и эмоциональная ограниченность Феле Мартинеса, исполнившего роль Энрике Годеда, в этом смысле даже идет сюжету на пользу, не позволяя назвать его самым симпатичным из героев. Он становится скорее архетипичным режиссёром, который в любом событии – и в странном самоубийстве женщины, бросившейся в бассейн с крокодилами, и в загадочной смерти своего друга – видит только подходящую или неподходящую историю для сценария, более или менее удачный образ. Другая сторона медали – Анхель, герой Гаэля Гарсии Берналя – сферический актер, для которого притворство становится единственной реальностью. У него бесконечное множество имен, лиц, характеров, и существовать он способен только в придуманных обстоятельствах. Если роль заботливого младшего брата категорически не удалась, можно стать эдакой гомосекуальной Лолитой, бездумно разгуливая в микрошортиках перед священником-педофилом. Потом примерить образ нуарной femme fatale, загадочной и томной, а в финале притвориться жертвой обстоятельств и мифического дурного воспитания (как будто Альмодовар когда-то мыслил категориями «хорошего» и «плохого»!). У него нет не то что принципов, но даже более простых человеческих привязанностей: смерть брата он, кажется, осознает только в тот момент, когда играет ее перед камерой. Хотя фильм завершается словом pasion, описывает оно вовсе не жизнь героев, а их привязанность к кино. В «Дурном воспитании» страсти не столько кипят, сколько сублимируются – естестественно, в творчество, которое требует все новых жертв и все новых историй. Энрике не спешил раскрывать известную ему истину, чтобы «посмотреть, что будет дальше», Анхель (Хуан-Игнасио-Сара), потерял всякую ориентацию, в том числе и сексуальную, и уже сам забыл, кто он такой. Альмодовара интересуют не столько конкретные герои, сколько более общие образы, стоящие за ними. Собирательный режиссер фактически насилует собирательного актера, оба страдают от недосказанности и намертво приклеившихся масок, но – что поделать – только так и получается (на)стоящее кино, только так вымышленный мир обретает рельефность и краски и становится новой реальностью. Предсмертной запиской, которая в конце концов попадает в руки Энрике, Альмодовар скромно сообщает героям и зрителям: «у меня получилось», завязывая все линии общим узлом и обрезая лишнее. Поиски новых тем и смволов – потом, а этот мир закрывается тяжелой металлической дверью. Стоп! Снято!

Пусть именитые рецензенты увлеченно выискивали в фильме недостатки и вроде бы даже их находили, я всё равно его люблю. За нежность напополам с горечью. За иронию, которая не даёт «Дурному воспитанию» стать излишне помпезным. За неповторимую интонацию режиссёра. Альмодовар здесь не изменил себе. Все его фирменные фишки на месте. Фильм очень музыкальный. Посмотрев его, невольно начинаешь мурлыкать медитативно-изысканное «ki sas, ki sas, ki sas». Не знаю, рассчитывал великий испанец на какие-то кинематографические аллюзии или нет, но мелодия сразу вызывает в памяти знаменитое «Любовное настроение» Вонга Кар-Вая. И пусть фильмы совсем несхожи, возникает кайфовое ощущение. Примерно такое, когда в чужом городе вдруг встречаешь доброго и славного знакомого. Ещё один знаковый для меня момент: беззащитным, ранимым, способным на глубокую душевную привязанность в этом фильме оказывается самый странный персонаж. Как только не припечатали «Дурное воспитание» едкие критики! «Феле Мартинес напрасно таращит подведённые глаза, якобы выражая эмоцию». Назвать Энрике пустоглазым – парадоксально и даже чуточку забавно. Начнём хотя бы с того, что глаза у Феле Мартинеса от природы выразительные. А если серьёзно... Абсолютно лишён возможности чувствовать не Энрике, а Хуан. Берналь в роли сладенького плохиша смотрится очень органично. Единственное его желание — урвать со стола, который накрывает тётушка-жизнь, кусок пожирнее. Если для этого надо обманывать, поступать подло — пожалуйста. Прикарманить чужой рассказ, выдать себя за другого — нет проблем. Чужие чувства он примеряет как одежду, в которой пустят в элитный ресторан. Вот только костюмчик слегка не по размеру... Особенно явно это проявляется в сцене, где новообращённый Игнасио и Энрике едут в машине. Звучит музыка. Видимо, эта мелодия должна навеять общие воспоминания. Молодой режиссёр обращается к своему «другу»: «Помнишь?». Хуан-Игнасио отвечает недопонимающим, как раз-таки пустым взглядом. Здесь просится цитата из Земфиры: «Помнишь?! Да нет, ни фига ты не помнишь»... И дальше - пророческое в контексте фильма продолжение: «А мне же не очень-то нужно». Энрике - «обычный» демиург-эгоист. Очень реалистичный и понятный персонаж. Разве ему жалко мотоциклиста, который насмерть замёрз, спеша к кому-то, «кто больше не мог ждать»? Нет. Но как он загорается историей, как ему хочется её раскрутить, подать повкуснее! Он может прочувствовать эту историю, понять её. И пусть сейчас у него простой, но он ЖИВЁТ миром кинематографа. Увлечённость и жажда творить делают его более человечным, настоящим. Да, пожалуй, он мне симпатичен. Определённо симпатичен. С Хуаном-Игнасио Энрике пытается найти что-то общее, понять его. Но интуиция творца быстро выдаёт ответ: перед ним не тот человек. Не тот, за кого себя выдаёт. Не тот, который должен быть рядом. А перед обманщиком и лжецом совсем не стыдно закрыть дверь. Предусмотрительно забрав ключи, - мало ли... Жалко настоящего Игнасио. Сначала, когда режиссёр предъявляет этакого фрика воспалённому воображению, возникает разочарование. Мол, ждёшь-ждёшь, а тут… Потом понимаешь: нелепый герой в дурацком прикиде много лет лелеет воспоминания о полудетской нежности, сладкой любовной истоме. Надеется, ждёт. Но… Жизнь поманила и не дала ничего взамен. «Мне кажется, у меня получилось», - только и успевает напечатать он перед смертью. Какое счастье, что Игнасио так и не узнал: ничего у него не получилось. Ничего, кроме того, что умел любить. Искренне и на всю жизнь.

Картина со смыслом. За ширмой постоянных совокуплений, которые нужны в фильме, наверное, чтобы раскрыть характеры персонажей, мы видим чёткий посыл автора в виде разницы между двумя гомосексуалами (или бисексуалами). С одной стороны, человек, подвергшийся в детстве сексуальным домогательствам, и, возможно, сексуальному насилию со стороны падре. Это, безусловно, повлияло на его психику и мы видим, во что он превратился. Аморальный безнравственный трансвестит-наркоман. Но всё же, он успел внести свой вклад в развитие кинематографа, так как его рассказ был экранизирован вторым гомосексуалом (или бисексуалом), который не был подвергнут сексуальным домогательствам/насилию в детстве. Как мы видим в картине, он стал успешным режиссером. При этом сохранил интеллигентность и голову на плечах. Есть вопросы к противоречивому брату Игнасио - Хуану. Я до конца не понял его мотивацию некоторых поступков в фильме и того, как он пришёл к тому, к чему пришёл в конце, но, это ещё даёт +1 балл от меня, так как это не выглядело наигранным. Персонаж выглядел настоящим. А посыл очевиден: Насилие любого характера (в данном случае, сексуального) - зло, которое может изменить человека до неузнаваемости. Также, хотел бы отметить отличные ходы с переплетениями имён, лиц, раскрытием тайн. Если в первой четверти фильма я запутался в том, где кто есть, то потом, мне плавно всё объясняли, что оставило после просмотра чувство цельности в плане повествования. Если вас не смущают в кадре нетрадиционные сексуальные отношения, то рекомендую к просмотру.

Я люблю Альмодовара. Не ко всем его фильмам я отношусь однозначно, но не думаю, что это вообще возможно. Слишком много в них провокационности, чтобы относиться к ним однозначно. Но я определенно поклонница его стиля. Он умело переплетает китчевые элементы и детали с общей реалистичностью и натуралистичностью всего происходящего на экране. 'Дурное воспитание' пример драматичного фильма в стиле Педро Альмодовара. Принято считать, что один из главных героев, кинодел Энрике Годед, является прототипом самого режиссера. Насколько это правдиво судить не могу, но это определенно делает сам фильм более интересным и вкладывает в него уже нечто иной смысл. Зная это, мы уже воспринимаем киноленту как некое откровение. Фильм нам показывает, как велико значение прошлого для нашего теперешнего. Оно никогда не сможет попросту исчезнуть не оставив свой отпечаток. Так в жизнь Энрике врываются его уже забытые воспоминания о первой любви в лице паренька представившего той самой любовью - Игнасио. И приходит 'Игнасио' не один. У него в руках рассказ 'Визит'. Именно этот рассказ служит связуешь между всеми действиями в фильме. Как всегда тут все не так просто. Это касается и сюжета и героев. В 'Дурном воспитании' нет позитивных или негативных персонажей. Вроде как мы имеем полное право осуждать поступки г-на Беренгера (в прошлом Падре Маноло) и Анхеля (в прошлом Хуана), но все же нам ясны мотивы их поступков. И к ним просыпается маленькое, но все сочувствие. Самого Игнасио очень трудно назвать положительным героем. Хотя его жалко более, чем любого другого персонажа. Наиболее правильным нам показан Энрике. Но в глубине души ты понимаешь, что и он отыграл свою роль в том, чтобы вся эта истории закончилась именно так, как закончилось, хоть напрямую нам об этом и не говорят. Главное достоинство всех этих персонажей и есть в том, что никто из них не является 'черным' или 'белым'. Каждый разный, яркий, запоминающийся и неоднозначный. Под стать сюжету. « - Тем более нет свидетелей. - А как же Бог? - Бог? Бог на нашей стороне.» © Отыграны герои хорошо. Гаэль Гарсия Берналь со своей фирменной мимикой и подачей хорошо подошел под роль. Тоже скажу и про Льюиса Омара - практически идеальное попадание в персонажа. Феле Мартинез меня еще ни в одной ленте не разочаровывал. Не скажу, что тут он был выдающимся, но он был на уровне с остальными, тут и говорить нечего. Что приятно удивило, так это игра юных актеров. Дети так часто раздражительно переигрываю в кино, что к этому уже начинаешь привыкать. Тут же оба мальчика ничем не уступали своим старшим коллегам. Не стоит отрицать, что 'Дурное воспитание' это квир-фильм. И он нацелен на определенную аудиторию, так что советовать его всем или вносить в 'обязательно_для_просмотра' не вижу смысла. Но все же считаю, что фильм вызывающий честные эмоции автоматически становится стоящим. И такие фильмы надо смотреть. 9 из 10

Режиссер Педро Альмодовар настоящий гений. Он снимает шикарные фильмы с двойным дном, которые будоражат своими историями. Начиная смотреть фильм этого режиссера, не знаешь, что будет дальше и предугадать исход событий просто невозможно. Над сценарием этой картины Педро Альмодовар работал целых десять лет, и получилось что с чем-то несравнимое. «Дурное воспитание» - детективная драма, которую Педро Альмодовар снял в 2004 году. Кино невероятно туманное и запутанное. По хожу событий, пытаешься склеить одну большую головоломку и все понять. Режиссер настоящий мастер своего дела и умело запутывает и изумляет зрителя своим кино. В этой детективной, загадочной истории мы видим, как в руки одного режиссера попадает непростой сценарий. Он находит в нем нечто знакомое и понимает, что сюжет из его жизни, а точнее о детстве в католической школе для мальчиков. Стены этой школы хранят в себе много шокирующих тайн, и мы видим историю с двойным дном… Мне фильм хорошо запомнился. Он со своими неожиданными «скелетами в шкафу» и признаюсь, что это кино меня по-настоящему удивило. Фильм смелый и запутанный. Он для тех, кто любит истории головоломки. В фильме Педро Альмодовара играют испанские актеры, но главную роль режиссер отдал мексиканскому актеру Гаэлю Гарсиа Берналь. Этот актер талантливый и играет чисто. Он не боится ролей и может быть кем угодно. В данной картине у него эксцентричная и смелая роль, и надо отдать ему должное за роль, которую бы сыграл ни каждый актер. Также в картине приняли участие такие актеры, как Феле Мартинес и Льюис Омар. Режиссер снял этот фильм чисто в своей атмосфере и в стиле. Его фильмы отличаются от других тем, как он их преподносит. Всегда есть загадка, будоражащая и шокирующая тайна и всегда все так, как ни на самом деле, есть другая сторона правды. «La mala educacion» - кино о поломанном детстве, о авантюре и невероятной истории, которую так умело и ярко разложил по полочкам режиссер. 9 из 10

Это не просто картина, это произведение искусства. По началу может показаться, что сюжет простоват, и картины о воссоединении двух школьных приятелей мы видели уже много раз, но, погружаясь к картину, мы понимаем, что не так-то все просто.. Все герои картины до крайней степени эгоистичны, но, несмотря на это, они зависимы друг от друга целиком и полностью. Они повязаны до крайней степени, до невозможности и невыносимости. Вместе они создают настоящую паутину, в нити которой вплетены все человеческие пороки. Но, несмотря на это, картину нельзя назвать пошлой, отвратительной, аморальной. Картина- один 106 минутный бескомпромиссный оксюморон.

Фильмы Педро Альмодовара отличаются замысловатостью, и признаться, не везде она понятна и соответствует привычным нам законам логики. В его произведениях грань между безумием и здравомыслием настолько тонка, что кажется, ещё чуть-чуть, и твой мозг задымится и откажется понимать происходящее... вернее, откажется понимать, как такое вообще могло произойти. Но самые интересные истории всегда подбрасывает жизнь, стоит только попытаться распутать клубок чьих-то судеб, соприкасавшихся вроде бы только поверхностно, и наружу вылезает шокирующая правда. Не отходя от своих традиций, Альмодовар рассказывает запутанную историю нескольких судеб, не давая зрителю спокойно вздохнуть - настолько насыщены событиями чуть более полутора часов экранного времени. История эта начинается с того, что к молодому и удивительно самоуверенному режиссёру Энрике приходит одноклассник Игнасио, с которым они не виделись давным-давно и тот едва ли узнал бы его на улице, и приносит ему свой рассказ, оказавшийся почти биографией его жизни... Воспоминания детства всегда остаются самыми сильными, вероятно потому, что многие из них мы ощутили на себе впервые. Энрике зачитывается рассказом, и сюжет фильма не раз переносит нас во времени то назад, то вперёд. За это время предстоит узнать не мало тайн, познакомится со многими людьми, не отличающимися благочестием, зато умеющими любить и порядочно эгоистичными. Каждый имеет право на счастье, пусть даже оно равнозначно безумию. Любовь к себе - это не обязательно эгоизм, и такой на первый взгляд отрицательный персонаж, как падре Маноло, по ходу сюжета на фоне остальных уже открывается совсем с другой стороны и даже вызывает сострадание как человек, вечно вынужденный бороться со своими тайными желаниями, что очень непросто. Полная противоположность ему - Хуан, он любит только себя и для достижения целей готов пойти на всё, он умеет получать от жизни удовольствие, но счастья он так и не найдёт. Игнасио выглядит жертвой обстоятельств, которым сам же стал причиной и с которыми не в состоянии справится. Распутная жизнь и наркотики затягивают его всё больше, словно омут, из которого не выбраться; но в его душе, подобно цветку среди мусора, остаётся любовь, преданная и единственная, с самого детства, совершенно не зачерствевшая, чего не скажешь про Энрике. Гаэль Гарсия Берналь отлично справился со своими ролями, иногда даже не веришь, что это один и тот же человек. В результате каждый герой получил то, чего заслуживал... За время фильма благодаря насыщенности событиями кажется, что прошла чуть ли не вечность, а это всего-навсего чья-то история любви, рассказанная талантливым автором.

Очередной хитросплетенный клубок человеческих судеб на фоне прекрасных пейзажей Испании предстает перед зрителем в киноленте Педро Альмодовара «Дурное воспитание», вышедшей на большой экран в 2004 году. Сюжетная основа фильма – это рассказ об однополой детской любви между воспитанниками католического интерната, разлучить которых пытается директор – падре Маноло, безумно вожделеющий одного из мальчиков. Но у испанского мастера интриг не все так просто… Один из юных гомосексуалистов – Энрике Годед становится известным режиссером. Однажды его офис посещает старый друг, тот самый Игнасио, и предлагает в качестве сценария к новому фильму свой рассказ под странным названием «Визит». Энрике, растроганный до слез историей их детской любви, твердо решает начать работу над новой кинолентой. С этого момента «Дурное воспитание» распадается на две параллельных реальности – одна действительно окружает героев, другая – создается на съемочной площадке. Грань между этими мирами настолько тонкая, что зритель некоторое время находится в замешательстве, но к середине фильма распознает подмену. Фальши в кинокартине Альмодовара, впрочем, как и всегда, огромное количество. Женщины, чувства, имена, поступки и желания – все нарочито выглядит искусственным и среди моря человеческой лжи и хитростей трудно определить кто прав, кто виноват. Но главная подмена – это сам Игнасио. Его младший брат Анхель прекрасно вживается в образ трансвестита и бывшего любовника Энрике, как в жизни, так и на съемках «Визита». «Дурное воспитание» (это свойственно многим работам Альмодовара) полностью развенчивает все стереотипы и представления, связанные с испанскими страстями. Герои Педро вовсе не скандалят и не устраивают сцен, они скрывают все внутри себя за тысячей замков, и только выражения лица, поступки говорят о многом. Казалось бы, как можно настолько тонко передать тот самый внутренний надлом? Но для великих режиссеров нет недостижимых целей, и Альмодовар как раз из их числа. Для «Дурного воспитания» он отобрал поистине блистательных актеров, по большей части уже известных зрителю – это Даниель Хименес Качо («Аллея чудес», «Полковнику никто не пишет»), Гаэль Гарсия Берналь («Сука любовь», «Письма к Джульетте»), Хавьер Камара («Поговори с ней», «Париж, я люблю тебя») и Мартинес Феле («Открой глаза», «Тьма»), который, кстати, был номинирован в категории «Лучший актер по мнению зрителей» за роль Энрике Годеда. Финал фильма, бесспорно, тоже лучший. Простой, но с маленькой «интрижкой на потом». Наверное, это и заставляет нас с нетерпением ждать новых творений Альмодовара – мастера драмы с тонким юмором и не менее тонким вкусом.