Залечь на дно в Брюгге

Мартин Макдона. Мы знаем этого режиссера по таким фильмам 'Три биллборда на границе Эббинга, Миссури', фильме который получил множество значимых наград на международных фестивалях, Семь психопатов - очень неординарный фильм с блистательными актерами и конечно последняя и очень значимая для редиссера работа - Банши Инишерина. Чем примечателен и интересен Мартин Макдона? В первую очередь умением соединять несочетаемое. В его картинах очень гармонично сочетаются такие жанры как триллер, драма и сатира. Но почему он так тяготеет к такому смешению жанров? Причина кроется в его детстве и юности. Он рос в простой ирландской семье. Его кумиром был никто иной как Квентин Тарантино. Возможно именно поэтому многие их часто сравнивают. Однако у режиссера свой самобытный стиль, где-то напоминающий Тарантино и Гая Ричи, но все же очень отличающийся от них. Как и в Криминальном чтиве героями фильма являются два наемных убийцы, но вот мораль у этих фильмов очень разная. Мы видим что герои совершают абсолютно иной выбор. Это как бы другой взгляд режиссера на очень известный дуэт Джона Траволты и Самюэля Джексона. Но конечно внимательный увидит эту параллель. В отличии ироничного и местами даже циничного Квентина Тарантино Мартин Макдона напротив закладывает абсолютно иную мораль. И под, с виду, нарочито жанровым криминальным боевиком скрывается глубокая рефлексия режиссера. Давайте попробуем вместе разобраться о чем на самом деле фильм “Залечь на дно в Брюгге” Фильм строится на контрастах и противоречиях. Сначала мы знакомимся с двумя абсолютно разными героями. Один глубоко рефлексирующий и воодушевленный, другой кажется подавленным и депрессивным. Да и само место, где происходят события фильма, это небольшой город Брюгге в Бельгии, с его невероятной готичной и барочной архитектурами, которая сама по себе является произведением искусства. Мы видим весьма противоречивый город, в этом архитектурном раю мы встречаем различных отбросов общества: мошенников, убийц, проституток. Неслучайно в фильме герои встречаются с триптихом Иеронима Босха «Судный день» который и прекрасен и ужасен одновременно. Конечно же появление триптиха метафорично, он олицетворяет контрасты фильма. Это и контраст невероятно красивого города в рождество, что явно отсылает нас к левой створке триптиха. И контраст самих героев: Герой Брендана Глисона поражен и воодушевлен этим местом, а герой Коллина Фаррела напротив, находясь в этом раю видит чистилище. Центральная створка работы – Страшный суд. В верхней части изображен Господь, рядом с ним – Мадонна, защитница всех грешников. Ангелы трубят в трубы возле трона Христа, оповещая всему человечеству о том, что День Страшного Суда настал. Возле престола – небольшая горстка праведников. Конечно же Брюгге и есть место страшного суда, который должен случится в этой истории. И для героев уготован путь в рай или ад. Безусловно как и картина Босха - это библейская история, даже евангилейская. Это история о том, что сила в любви. В подлинном альтруизме и самопожертвовании ради ближнего. И вот здесь кроется главная отличительная черта Макдоны от других режиссеров: его любовь и вера в людей. Нельзя не отметить восхитительный саундтрек фортепианной партии Картера Бауэра и арии Франса Шуберта 'Шарманщик'. Тщетно ждет бедняга, – денег нет и нет. Люди и не смотрят, слушать не хотят, Лишь собаки злобно на него ворчат. Все покорно сносит, терпит все старик, Не прервется песня и на краткий миг, Не прервется песня и на краткий миг. Хочешь, будем вместе горе мы терпеть? Хочешь, буду песни под шарманку петь? Говорят, что Шуберт спел эту арию трогательным голосом после смерти Бетховена. «Хочешь, будем вместе горе мы терпеть» Ария отлично передает 'вайб' всего фильма 'миланхоличный и бодрящий одновременно'. Подобно тому как Шуберт переживает смерть Бетховена мы горюем вместе с героем Колина Фарелла Каждый из вас может найти что-то своё. Кто-то скажет, что это триллер или комедия. Вы можете ненавидеть героев или сопереживать им. Но, однозначно, этот фильм вам запомнится и определенно не оставит равнодушными.

Отлично отношусь к черным, в том числе криминальным, комедиям со всеми их условностями, но иногда проскакивают вот такие вот проекты, которые в основе своей несут совершенно извращенные посылы. Попробую объяснить мысль на пальцах – в картинах Квентина Тарантино и раннего Гая Риччи криминальные миры, являются лишь декорациями для воплощения гениальных историй. С реальностью они разумеется не имеют ничего общего, но это «ничего общее» если и что-то извращает, то имеется ясную художественную целесообразность. В их картинах персонажи, хоть и харизматичные, но обычные уголовники с понятными мотивациями уголовников. А есть картины, например, знаменитые «Бронкская история» (1993) и наша «Бригада» (2002), в которых уголовники наделяются такими чертами, что фактически становятся положительными персонажами. В данном случае в основе сюжета лежит именно такой посыл. Имеется какая-то криминальная организация, имя которой Легион, но именно в этой почему-то состоят не типичные отбитые на голову психопаты, а какие-то высокоморальные товарищи с принципами! Причем с такими принципами, что некоторые интерпретируют сюжет, так, что это чуть ли не боевая ячейка ИРА и товарищи не бандиты а боевики, борющиеся за какие-то там идеалы, но в картине прямым текстом говорится что они убивают людей только ради денег и точка. Поймите правильно, я совершенно не против любых художественных допущений, при условии их целесообразности. Взять, например, франшизу Джон Уик, в которой преступный кодекс – это костяк сюжета, и его художественная целесообразность неоспорима, как бы кто не относился к франшизе. Тут же зрителю предлагается понаблюдать за душевными терзаниями отморозков, у которых вдруг откуда-то взялись принципы и душевные страдания. Кто-то скажет, ну и что, это же черная комедия! Что за придирки?! По-моему, даже у комедии есть рамки, давайте героев «Тупой и еще тупее» сделаем маньяками, от этого комедия не пострадает же? Или героев фильма «Жмурки» наделим высокоморальными принципами, из-за которых они будут испытывать моральные страдания, от этого же целостность не пострадает, да? Справедливости ради надо сказать, что завернуто это в действительно очень качественную красивую обертку и сдобрено хоть и достаточно стандартным, но от этого не менее смешным черным юмором, в стиле тех же Квентина Тарантино и раннего Гая Риччи, но от этого костяк истории не стал менее извращенным. Резюмируя - в общем и целом, картина имеет право на существование, с технической стороны тут все более чем ок, но почему никто из «уважаемых» критиков не встал и не сказал в слух о гнилом нутре, лично для меня является загадкой. 7 из 10

Ирландский драматург Мартин Макдона, известный своей шокирующей пьесой «Человек-подушка», за пятнадцать последних лет поставил уже четыре полнометражных картины, из-за чего его карьера, как кинорежиссера, может считаться состоявшимся документом истории экранного искусства. Взяв за основу криминальные комедии Тарантино и Гая Ричи, Макдона в своем полнометражном дебюте «Залечь на дно в Брюгге» значительно обновляет и оживляет жанр, прежде всего, необычным «черным» юмором и нестандартными диалогами с обилием ненормативной лексики. Дебют Макдоны в полном метре получился очень необычным, почти беккетовско-пинтеровским (вспоминается в частности пьеса Пинтера «Кухонный лифт»), с множеством полуреалистических абсурдных ситуаций. Лента не состоялась бы без слаженного актерского дуэта Фаррела и Глисона (в последней на данный момент картине Макдоны этот дуэт снова возникает), играющих в полудраматическом-полукомедийном ключе. Прекрасная фортепьянная музыка Картера Беруэлла сообщает криминальному сюжету фильма некоторое меланхолическое звучание, а красота самого бельгийского города, его неуместность в эпоху глобализации, делает его своеобразным чистилищем для прячущихся от правосудия киллеров. «Залечь на дно в Брюгге» не каждому зрителю понравиться, прежде всего, потому, что перед нами – своеобразный жанровый перевертыш, фильм, прикидывающийся то комедией, то драмой, то триллером, то в финале даже боевиком. Однако, Макдона создал также во многом эталонную для жанра криминальной комедии картину, значение которой для истории кино еще предстоит осознать. Рядовому зрителю покажется, что лента очень долго раскачивается, приобретая черты экшена лишь в финальные полчаса. В то же время сложный стилевой сплав макдоновского дебюта, обилие психологически пронзительных сцен указывают на то, что это не только комедия, но еще и трагедия почти в христианском духе, то есть трагедия осознания преступления и последующего раскаяния. И то, что Брюгге оказывается чистилищем, в котором мучаются от ожидания души убийц, - не просто красивый символический ход режиссера, его, как драматурга, прежде всего, заботит экзистенциальное, онтологическое измерение истории (иначе Макдону просто не ставили бы в один ряд с Беккетом при сравнении его пьес с произведениями великого ирландца). Макдона не так беспросветно мрачен, как Беккет, но и не пуст, как те же Тарантино и Гай Ричи, увлекающиеся, прежде всего, формотворчеством и новыми стратегиями сюжетосложения, их кинотексты не онтологичны, они не тянут на уровень притчи. Что же касается «Залечь на дно в Брюгге», то фильм не случайно не вызывает гомерического хохота своими кроваво-абсурдными ситуациями и внешне нелогичными диалогами, как «Криминальное чтиво» или «Большой куш», он сразу, с первых минут выруливает в плоскость общечеловеческих обобщений, и именно этим берет зрителя за горло. И пусть в этой сложно устроенной и мастерски рассказанной истории все в итоге погибают: по мысли Макдоны, герои его фильма уже мертвы, с тех пор как запятнали себя преступлениями. Таким образом, «Залечь на дно в Брюгге» - почти «Преступление и наказание», но написанное не Достоевским, а Беккетом в атмосфере стремительно девальвирующихся ценностей торжествующего постмодерна, Беккетом, разочарованным и отчаявшимся, но не перестающим шутить. Что же касается влияния на замысел Макдоны и его исполнение на экране еще одного маститого англоязычного драматурга Гарольда Пинтера, то оно тоже очевидно. За счет этой многослойности и разнонаправленности самых взаимоисключающих литературных и кинематографических влияний дебют Макдоны и срабатывает, удивляя даже насмотренного зрителя и спустя пятнадцать лет.

Этот фильм прекрасного ирландского режиссера Мартина Макдоны очаровывает своей атмосферностью, комизмом и невероятным тандемом Колина Фаррелла и Брендана Глисона, чьи взаимоотношения невольно вызывают у зрителей улыбку. Персонаж Колина Фаррелла при всей визуальной простоте довольно неоднозначен - нетерпеливый, неусидчивый, как будто немного глуповатый, он всё же глубоко переживает то произошедшее, из-за которого их с напарником и занесло в эту бельгийскую глушь, и ту свою непростительную жестокую ошибку, из-за которой его настроение так переменчиво. Сам он, при внешнем спокойствии, находится на грани нервного срыва, будучи не в состоянии выдержать груз, камнем лежащий на его сердце, и в какой-то момент его психика не выдерживает. Интересные обстоятельства приводят размеренное повествование фильма к взрывному накалу страстей, переплетая всех героев в запутанный клубок неоднозначных решений, позволяющих им раскрыться с новой стороны. Таким образом, метаморфозы героев не утихают, и продолжаются вплоть до самого финала. Изюминкой фильма являются ещё два немаловажных факта. Первый из них - это идеально подобранные локации маленького городка, красивого, но скучного и ограниченного пространством, словно кричащего о неизбежном измельчении и без того сломленных маленьких людей и завлекающего в его серую рутину, выбраться из которой нельзя точно так же, как нельзя сбежать от своей ответственности и от своих пороков. И словно подтверждая эту мысль, нам преподносят замечательных второстепенных персонажей, таких как работающий актером местного пошиба карлик, ищущий себя и постепенно опускающийся на дно собственной жизни, или хозяйка гостиницы, чувствующая себя на своем месте и оттого, вероятно, изображённая на позднем сроке беременности, как бы доказывая этим свою любовь к своему городу и жажду новой жизни в этом затхлом, но таком родном пространстве, или же загадочная девушка-воровка, делающая всё то, что она может ради того, чтобы не только выживать, но и не сойти с ума от тоски и безнадёжности. Не менее интересна и концовка, довольно однозначная и весьма логичная, но в какой-то степени открытая, дающая простор для фантазий и вызывающая очередные размышления на тему вины, наказания и последствий. 8 из 10

После этого фильма, я полюбил такой жанр, как черная комедия. Все, что вы в нем увидите, это ее суть. И от этого не скроешься вместе с главным героем данной истории, который попадает именно в тот самый город, наполненный готической архитектурой и плавающими лебедями. Брюгге становится для нас прекрасным местом с самого начала его представления, но закадровый голос Рэя готов с нами в этом плане поспорить. Рэй, с самого начала, кажется нам абсолютно безразличным человеком, относящийся ко всему увиденному и услышанному крайне безнадежно. Про его напарника, верного друга Кена, такое трудно сказать. Его взгляды на жизнь отраженно в его любви к Брюгге. И таким образом, мы имеем двух героев, которые абсолютно противоположны к друг-другу, но что их связывает на самом деле. Все довольно просто - они убийцы. Брюгге - это абстракция двух героев мыслящих по-разному. Он очарователен для Кена, но чудовищен для Рэя. И этот город, становится местом для их искупления, которого добиться будет очень сложно. Но в конце концов, только от зрителя зависит, смог ли Рэй выбраться из своего состояния мертвого человека, для которого Брюгге и есть чистилище, или все-таки он справился со своими демонами, и готов стать лучше. Ну тут уже не от него зависит, поскольку судей для Рэя не осталось, кроме как нас.

Впечатление от фильма дико противоречивое. Всё-таки перевес в положительную сторону. Фильм сделан на редкость добротно. В целом, у авторов получилось всё: отличная игра актёров; восхитительный, взрывной ироничный юмор, завязанный не на плоских шутках и чём-то чаплинском, а на ситуациях, реакциях актёров, их мимике (это очень напоминает юмор Тарантино, иногда даже более весёлый), атмосфера небольшого европейского города. Сюжет до одури прост, но на него нанизано нечто хоть и немногое, но достаточно жизненное, глубокое, трогательное, и почти всё время - по делу. Колин Фаррелл гениально здесь себя проявил как актёр - показал очень тонкую, с судорожной тряской, эмоциональную игру (не во всём, конечно, ему веришь, но почему-то очень хочется верить). Брендан Глисон тоже хорош. А вот Рэйф Файнс, честно говоря, не убедил (его роль - 'Гранд Будапешт'; злюку он может сделать, но доброе лицо, как он ни старайся, всё же просвечивает). К фильму есть три претензии. 1. Нереалистичность некоторых как ключевых, так и второстепенных моментов. К примеру, почему тот мальчик, слыша выстрелы, не побежал, а прирос к алтарю? Как героиня, внесшая залог за героя, вообще смогла узнать, что он в тюрьме? При просмотре артхаусного фильма почему-то ожидается, что подобных ляпов должно быть поменьше. 2. Характеры главных героев всё же чересчур мягки для их 'профессии' (это относится и к персонажу Рэйфа Файнса, о чём уже упоминалось). 3. Концовка. Фильм особенно хорош тем, что как главного героя лихорадит от суицида до бесшабашного веселья, так и всю ленту бросает от комедии к трагедии и обратно. И это менее плавно, чем у Тарантино, а, следовательно, более вызывающе и, как ни странно, цепляюще. Но! Концовку, уверен, следовало сделать другой. Своей безапелляционной простотой она смазывает впечатление от всего фильма. Я думаю, это ошибка создателей. Самое ценное в фильме, на мой взгляд - это красиво показанный контраст отношения героев к тому, что в жизни составляет нечто главное (в том числе к духовным и этическим вопросам). По каким 'принципам' следует жить человеку?.. Глубоко фильм, конечно, не раскрывает такие глобальные вопросы, но по крайней мере он их ставит. А это уже хорошо.

Фильм рассказывает нам историю о двух британских гангстерах. В народе есть режиссер, который ассоциируется с таким образом – Гай Ричи, автором динамичных криминальных комедий, как, например, «Карты, деньги, два ствола». Но Мартин Макдона использует этот образ для раскрытия других, более философских вопросов. Он задает серьезные жизненные вопросы: что такое счастья и что можно считать по-настоящему важным в жизни. Также в фильме показан конфликт поколений, который демонстрирует разные взгляды на мир. Для раскрытия этих вопросов фильм использует целый набор инструментов. Самым главным из них является замечательный город Брюгге. Его можно назвать своеобразным участником действия. Его древняя, классическая архитектура создает особенное меланхоличное настроение, которое дополняется великолепной музыкой и атмосферой рождества. Красота и чрезмерное спокойствие города не раз будет упомянуто в фильме. Будем честны, без хорошего актерского состава трудно было бы назвать фильм хорошим. Состав здесь великолепен. Замечательный Рэйф шанс, который в очередной раз демонстрирует свой талант, играя властного и принципиального лидера. Несколько недооцененный, но в тоже время безумно талантливый Колин Фаррелл в очередной раз великолепно справляется со своей ролью – молодого, импульсивного персонажа, для которого Брюгге представляется «золотой клеткой». Брендан Глисон, которого многие могут знать по роли Аластора Грюма в «Гарри Поттере», составляет ему великолепную антитезу. Он играет роль наученного жизнью, взрослого человека, который на возможность побывать в таком прекрасном городе смотрит иначе. По итогу мы имеем фильм, который впечатлил меня своей неожиданной глубиной и смыслами. Честным будет сказать, что здесь есть и спорные моменты: порой излишняя жестокость, а, если так подумать, то моральный облик героев не позволяет назвать их нравственно прекрасными. Но фильм не об этом. Фильм о жизни, о выборе и о том, возможно ли искупить ошибки прошлого. С этой задачей он справляется великолепно. 9 из 10

Знаете это странное чувство, когда декорации вокруг слишком идеальны для того ада, который творится у тебя внутри? Именно так я чувствую «Залечь на дно в Брюгге». Для меня это не просто криминальная драма, а какая то затянувшаяся прогулка по туманному чистилищу, где вместо чертей готические соборы и бельгийские вафли. Мартин Макдонах умудрился снять кино, которое умудряется быть одновременно невыносимо смешным и до слез болезненным, и этот контраст бьет по нервам сильнее, чем любой голливудский экшен. Рэй в исполнении Колина Фаррелла, это мое отдельное эстетическое удовольствие. Его брови живут своей жизнью, транслируя миру высшую степень экзистенциального отчаяния, и я ловлю себя на мысли, что в глубине души мы все немножко этот ирландский киллер, застрявший в чертовом сказочном городе, когда всё, чего хочется это просто исчезнуть. Его нежелание восхищаться архитектурой на фоне личной катастрофы кажется мне самым честным проявлением человеческой природы. В мире, где принято имитировать восторг, его искренняя ненависть к каналам и лебедям выглядит почти святой. Но больше всего меня цепляет то, как фильм заигрывает с темой искупления. Здесь нет однозначных героев или злодеев, есть только люди, связанные своими кодексами чести и фатальными ошибками. Гарри со своей бешеной принципиальностью вызывает пугающее уважение, а Кен тихую грусть, как человек, который нашел покой слишком поздно. Это кино о том, что от себя не убежишь даже в самый уютный средневековый городок, и что иногда расплата за ошибку это не пуля, а необходимость продолжать жить с тем, что ты сделал. Это фильм настроение, который идеально попадает в резонанс с теми моментами жизни, когда кажется, что мир вокруг замер, а ты стоишь на пороге чего-то неизбежного. Макдонах создал шедевр о том, что даже в самом тупиковом сюжете есть место для милосердия, пусть оно и выглядит как окровавленный снег на старой площади.