Старикам тут не место

Фильм, который многие считают скучным, затянутым и «ни о чём». Фильма, где нет музыки, нет однозначно положительных героев, а финал оставляет зрителя в состоянии лёгкого недоумения. Речь, конечно, о шедевре братьев Коэнов «Старикам тут не место». Так вот, если вы после просмотра не поняли, про что кино, — это не у фильма проблемы. Это у вас проблемы. Потому что это — не развлекалово. Это — глубокая, как Марианская впадина, и беспощадная, как удар скотобойным пистолетом в лоб, философская притча. Для начала надо понять главное: это не криминальный триллер про то, как один мужик нашёл чемодан с баблом, а за ним гонялись бандиты. Это — кино про столкновение трёх миров, трёх эпох, трёх философий. И про то, как старый, понятный мир с его правилами и понятиями рушится под натиском нового, иррационального, абсолютного зла. Это не вестерн. Это — реквием по вестерну. Пункт первый: Шериф Эд Том Белл — Старик, которому здесь не место. Вот он, главный герой, хоть и появляется на экране реже остальных. Шериф Белл в исполнении Томми Ли Джонса — это и есть тот самый «старик». Он — человек старого мира. Мира, где у всего были причины и мотивы. Где бандиты грабили ради денег, убивали из мести или чтобы скрыть следы. Мира, который он понимал и в котором умел работать. Он не трус и не размазня. Он — опытный, толковый, повидавший всякого коп. Но он сталкивается с тем, чего не может понять. Он сталкивается с Антоном Чигуром. Он пытается найти в его действиях логику, мотив — и не находит. Он видит не преступника, а стихийное бедствие, чуму, ураган. Зло, которое действует не по человеческим законам, а по своей собственной, чудовищной логике. И это его ломает. Не страх, а непонимание. Его мир, с его «понятиями», с его верой в то, что добро и зло — это понятные категории, рассыпается в прах. Его знаменитые монологи в начале и в конце фильма — это монологи человека, который осознал, что мир изменился настолько, что он в нём больше не ориентируется. Его инструменты — здравый смысл, опыт, знание человеческой натуры — перестали работать. И он уходит. Не потому, что испугался. А потому, что понял своё бессилие. Он — честный человек, который признал, что для этого нового мира у него нет ни оружия, ни карт. Пункт второй: Ллевелин Мосс — Дурак, который решил, что он хищник. А вот это — центральная жертва. Типичный представитель рода человеческого. Ветеран Вьетнама, простой работяга. Он не плохой и не хороший. Он — никакой. Но в нём, как и в большинстве, живёт червячок жадности и тщеславия. Найдя на месте бандитской разборки чемодан с двумя миллионами долларов, он совершает главную ошибку в своей жизни. Он решил, что он — игрок. Что он — хищник, который может обмануть других хищников. Он подумал, что это — его шанс, его «американская мечта». Но он — не хищник. Он — добыча. Он умён и ловок на тактическом уровне — умеет прятаться, стрелять, мастерить всякие приблуды. Но стратегически он — полный, конченый идиот. Он не понимает, с какими силами связался. Он думает, что это игра по правилам, где можно быть хитрее. А это — не игра. Это — судьба. И весь его путь — это отчаянная, но бессмысленная беготня мыши от удава. Он может петлять, кусаться, но финал предрешён. И самое гениальное в фильме — нам её вообще не показывают. Мы видим только результат. Потому что он — никто. Он — всего лишь ещё одна случайная жертва своей собственной глупости. Его личная драма не имеет никакого значения в этой большой, безразличной вселенной. Он просто попал под каток. Пункт третий: Антон Чигур — Воплощённый Рок. А вот это — и есть каток. Антон Чигур в гениальном исполнении Хавьера Бардема — это не просто наёмный убийца. Это — не человек. Это — принцип. Это — Рок, Судьба, Смерть с пневматическим пистолетом вместо косы. У него нет эмоций. У него нет понятных человеческих мотивов. Он не убивает ради денег — деньги для него лишь инструмент. Он не убивает из злости или садизма. Он убивает, потому что таков порядок вещей. Он — носитель своего собственного, извращённого, но абсолютно последовательного кодекса. Его знаменитая монетка — это не игра в «орлянку». Это — ритуал. Он не решает, жить человеку или умереть. Он предоставляет это «судьбе», которую сам и олицетворяет. Он — всего лишь исполнитель приговора, который уже вынесен. Он — чистое, дистиллированное зло, лишённое всякой психологии. Он — профессионал высшей пробы. Методичный, неумолимый, эффективный. Он — идеальная машина для убийства. И именно поэтому он так страшен. Потому что с ним нельзя договориться. Его нельзя понять. Его нельзя разжалобить. Можно только бросить монетку. И надеяться. Про ремесло Коэнов То, как этот фильм сделан, — это высший пилотаж. Отсутствие музыки. Главный приём. В фильме почти нет закадровой музыки. И от этого — тишина становится оглушительной. Каждый выстрел, каждый скрип ботинка, каждый щелчок — всё звучит как удар молота по нервам. Коэны не говорят тебе, где бояться. Они создают такую атмосферу, что ты боишься постоянно. Диалоги. Диалоги — это поэзия. Каждая фраза отточена, как лезвие. Ни одного лишнего слова. Люди говорят не для того, чтобы обменяться информацией, а чтобы вскрыть свою суть. Разговор Чигура с мужиком на заправке — это одна из величайших сцен в истории кино. Насилие. Насилие здесь — не аттракцион. Оно — будничное, отвратительное, деловое. Как забой скота. Никакого пафоса, никакой героики. Просто грязная, кровавая работа. Итог «Старикам тут не место» — это не кино для отдыха. Это — тяжёлое, умное, философское кино, которое задаёт очень неприятные вопросы. Вопросы о природе зла, о судьбе, о том, что бывает, когда старый мир сталкивается с новым, который ему не по зубам. Это — шедевр, который надо смотреть с включёнными мозгами. Это — фильм, который остаётся с тобой надолго после просмотра, как привкус железа во рту. Это — беспощадный диагноз нашему времени. Времени, в котором старикам и их понятиям действительно больше нет места. Безусловный шедевр. 10 из 10

'No Country for Old Men' считается лучшей киноработой именитого братского дуэта - Итана и Джоэла. И с этим, действительно, трудно не согласиться. И хотя содержание фильма на первый взгляд кажется предельно простым и очевидным, являя историю обычного, среднестатистического работяги, на голову которого неожиданно свалилась баснословная сумма денег, с коей он, естественно, будет поступать по системе 'поскорее спрятать зелёный подарок от всех, кому он нужен'. Всё же, несмотря на это, глубина, сокрытая в недрах с виду незамысловатых злодеяний, оставляющих за собой горы бездыханных тел и потоки кровеносных рек, демонстрирует масштабную почву для размышлений философского рода о значении представленных в картине событий. И в данном ключе, как это, в принципе, обычно и бывает в случае рассмотрения по-настоящему глубоких киношедевров, разгул фантазии интерпретаторов не имеет никаких чётко очерченных границ. Одни видят в ленте яркие образы такого весомого для всех живых существ понятия, как время. Они отождествляют трёх главных героев фильма с тремя временными ипостасями, дескать, Томми Ли Джонс явил образ Прошлого, Джош Бролин - Настоящего, а Хавьер Бардем - Будущего. Интересная теория, вполне оправданная по своей сути. Однако следующее интерпретирование сюжетных перипетий, вообще, может, простите за разговорный фразеологизм, взорвать мозг. Главного злодея фильма - Антона Чигура - в реальности не было! Некоторые видеоблогеры, дотошно предоставляя обширную доказательную базу своих теоретических умозаключений, доводят до зрительских масс мысль о том, что хладнокровного социопата-убийцу выдумал герой многоуважаемого Томми Ли Джонса с той целью, чтобы объяснить, вернее даже оправдать, кровопролитные действия самоуверенно-бесстрашного персонажа Джоша Бролина на пути сокрытия адовых денежных средств. Эта теория очень привлекательна и потому встретила единогласные рукоплескания пользователей одного популярного видеохостинга, привыкших смотреть без остановки мнения кого не попадя, даже не удосуживаясь самостоятельно поразмышлять над тем или иным фильмом. Однако же у данного громогласного предположения есть некоторые изъяны, преспокойно разрушающие его целостность. Персонаж Вуди Харрельсона выходит тоже выдумка? Заключительная сцена с Чигуром, оказавшимся в доме жены своего отчаянного противника, так же является лишь фантазией старого полицейского? Судя по всему, он просто гениальнейший сказочник, способный напридумывать всё на свете, да ещё в таких красках и удивительных сюжетных хитросплетениях, что просто диву даёшься. И неужели целесообразно допустить то, что талантливые братья-сценаристы с самого начала до такой степени упростили собственную сценарную задумку, что низвели её до фантасмагорического рассказа уставшего от профессии и от самой жизни офицера полиции? Не хотелось бы в это верить, да, откровенно говоря, и не верится! Таким же образом можно сыскать ещё не одну великолепно объясняющую все сюжетные ходы интерпретацию, чем, собственно, до сих пор, с самого момента выхода ленты в прокат, и занимаются поклонники творчества братцев Коэн и особо щепетильно подходящие к подобным расследованиям деятели видеоконтента. Обычным же ценителям хорошего кино остаётся только лишь наслаждаться прямым повествовательным движением, которое и без философского погружения выглядит крайне любопытно. Хотя нарратив, в сущности, и сподвигает чуть ли не с первых минут моментально начать искать ответы на приходящие в голову вопросы подобного рода: 'А что же, вообще говоря, здесь происходит? Зачем он это сделал? Чего ему надо от него на самом деле?' В заключение этого блока рассуждений следует сказать лишь одно - Браво Коэны! Помимо удивительного сюжета, способного родить столь разнящиеся по смысловому контексту содержательные теории, несомненно, стоит выделить актёрский состав фильма. Томми Ли Джонс, Джош Бролин, Вуди Харрельсон, Келли Макдоналд и, конечно же, Хавьер Бардем, награждённый россыпью призов за свой зловещий перформанс, изумительно продемонстрировали на киноэкране состоятельность индивидуальных профессиональных талантов. Персонаж Бардема так и вовсе прочно оседает в памяти, как один из самых демонических антагонистов современного кинематографа, вставая в один ряд с Джокером Хита Леджера, безумным наёмным убийцей из фильма 'Проклятый Путь' в исполнении Джуда Лоу и персонажем Кевина Спейси из финчеровского супертриллера 'Семь'. Жестокий, бессердечный, неподкупный злодей, следующий индивидуальному кодексу правил и верующий в свод определённых принципов - это всегда очень страшно и в то же время невероятно притягательно для зрительского взора. Как итог, 'No Country for Old Men' - это культовый шедевр Итана и Джоэла, являющийся философской притчей с широчайшим полем для всевозможных интерпретаций сюжета, ни одна из которых и близко не подойдёт к изначальной идее своих авторов. Данное кинематографическое произведение вызывает споры и негодования, восхищение и любовь, разочарование и недоумение, а значит имеет все признаки великозначимой единицы современного искусства, как бы высокопарно это не звучало!

- Леденящий душу триллер, снятый по мотивам одноименного романа Кормака МакКарти, который приковал меня к экрану на протяжении двух часов. - Гениальная игра Хавьера Бардема, неплохой уровень от Джоша Бролина и Томми Ли Джонса и камео, любимого мной Вуди Харрельсона. - С самого начала Итан и Джоэл Коэны наращивают темп и к половине повествования этот темп зависает на пиковом значении. Лавина событий накрывает зрителя с головой(похожее ощущение испытывал в Большом Лебовски), что контрастирует с более медленным «Фарго». Хавьер Бардем выдает невероятный уровень, полностью вжившись в своего персонажа- Антона Чигура, социофоба и психопата со своим строгим, извращенным моральным кодексом, ради соблюдения которого Антон пойдет на любые жертвы. На первый взгляд он безупречный киллер для мафии, а на деле неуправляемое орудие с посттравматическим расстройством, которое карает всех «неправедных» с его точки зрения. - Лювелин Мосс (Джош Бролин): простой американский мужик, отставной ветеран Вьетнама, крадет деньги мафии, тем самым попадая под прицел героя Хавьера Бардема. Лювелин как и Антон испытывает дискомфорт в спокойном мире и поддается первому же искушению «повоевать» в мирное время. Прекрасно выстроенная игра в кошки мышки и эмоциональные качели дарят поистине отличный кинематографический зрительский опыт. «Старикам тут не место» возможно величайший фильм Коэнов, но все-таки: «Где деньги Лебовски?»

Чего однозначно не занимать данной картине, так это безупречной картинки и саспенса. Заставить зрителя не отрываясь следить за происходящим в течение двух часов, не замечая их, да так, чтобы потемневший вдруг экран вызвал недоумение - это талантливо. И в этом я почти не выказываю сарказма. Следить за действием было действительно увлекательно, а достоверность и живописность картины происходящего вынуждала жмуриться на кадрах открытых ран и неистово переживать за героев, временами, затаив дыхание. Два часа пролетают незаметно и всё же, был ли обман в том, что в конце фильма авторы, которые тонко провели нас по хитросплетению стольких линий, оставили в конце многоточие? Провели. В обоих смыслах: сначала за ручку, а затем и надули. Надули в том, что история Ллуэлина закончилась с его последним появлением в кадре. Далее следовал эпилог: фильм дает тот самый леденец для смакования в виде нескольких событий из жизни охотника и шерифа, чьи пути без главной искры в лице Ллуэлина, разошлись. Рефлексировать Итан и Джоэл Коэны приглашают нас еще до затемнения кадра перед титрами. Начнем с судьбы Карлы. Для меня вытирание ног Антона на пороге ее дома говорит само за себя. Весь фильм он всячески старался не оставлять следов своей крови и не пятнаться в чужой. Это та жертва, на которой стоило остановиться. Монетка это своеобразная лазейка в договоре Чигура со своими демонами: он не смеет поступиться принципами, якобы отдавая решение в руки судьбы или, как будто, самого человека. Шанс не блеф, момент с продавцом в магазине проводит параллель, ярко это иллюстрирующую. 50/50 это больше, чем 0, но справедливо ли такое решение, если девушка до последнего оставалась в стороне от происходящего. Быть может, это был шанс Антона остановиться... Гоняться за призраками, а именно так называет Эд Том убийцу Антона, - бесполезное занятие. Киллер, считавший, что всё знает наперед, возомнил себя вершителем судеб, а потому получает кармическое возмездие от неотвратимой силы иного ранга, с которой он посмел тягаться. Он снова скрывается, едва ли уже будучи человеком со своими античеловеческими принципами. Эд Том понимает это, и единственный не считает чудаковатого киллера сумасшедшим. Он воспринимает убийцу, как дух нового времени, в котором старикам, с их отжившими своё идеалами, попросту не осталось места. Основной посыл фильм такой же суровый, как и весь жанр вестерна (или неовестерна в этом случае) — от смерти не убежишь, утраченного не вернешь, назад не отмотаешь. Третьим тезисом, собственно, и обозначает свой путь главный герой. 'Я сам скажу маме, что скучаю'. Что до тех, кто в один момент решил вовремя отказаться идти напролом, быть может повезет встретить спокойную старость и даже видеть сны. Это не геройское кино, это, если угодно, кино-притча с массой вкусно поданных символов и аллегорий в красивой обертке из шикарной операторской работы и талантливой игры актеров. Достойно 7 из 10

Фильм «Старикам здесь не место» — это шедевральный криминальный триллер братьев Коэн, основанный на одноимённом романе Кормака Маккарти. Это картина о судьбе, насилии и неумолимости времени, которая завораживает своей атмосферой, выдающимися актёрскими работами и глубиной подтекста. Сюжет и атмосфера Действие разворачивается в 1980 году в Техасе. Обычный ветеран войны во Вьетнаме Льюэллин Мосс (Джош Бролин) случайно находит чемодан с деньгами после неудачной сделки наркоторговцев. Он решает оставить деньги себе, не подозревая, что за ними начнётся кровавая охота. По его следу идут беспощадный киллер Антон Чигур (Хавьер Бардем) и пожилой шериф Эд Том Белл (Томми Ли Джонс), который пытается осмыслить меняющийся мир. Фильм завораживает своей мрачной, пустынной атмосферой. Жаркие техасские пейзажи создают ощущение одиночества и неизбежности, усиливая философский подтекст картины. Актёрская игра Хавьер Бардем в роли Антона Чигура создаёт один из самых жутких и запоминающихся образов в истории кино. Его персонаж — хладнокровное воплощение судьбы, действующее без эмоций и по своему странному моральному коду. Его убийства кажутся неизбежными, а метод определения судьбы жертвы с помощью подбрасывания монеты придаёт персонажу дополнительную мифологичность. Джош Бролин отлично справляется с ролью обычного человека, который оказался не в том месте и не в то время. Его персонаж умен и решителен, но, в конечном итоге, всё равно оказывается пешкой в более крупной игре. Томми Ли Джонс играет пожилого шерифа, который с горечью осознаёт, что старый мир уходит, а с ним и прежние представления о добре и зле. Его персонаж — своеобразный проводник для зрителя в мир хаоса и бессмысленного насилия. Стиль и режиссура Братья Коэн мастерски выстраивают напряжение без привычных голливудских клише. В фильме почти нет музыки, что только усиливает реалистичность происходящего. Диалоги минималистичны, но каждая фраза несёт в себе мощный смысл. Операторская работа Роджера Дикинса делает фильм визуально потрясающим: широкие планы, использование света и тени подчёркивают обречённость персонажей. Глубина и смысл «Старикам здесь не место» — это не просто криминальный триллер, а философская притча о случайности, неизбежности и беспомощности перед лицом судьбы. Фильм не даёт зрителю простых ответов и оставляет пространство для размышлений. Итог Это мрачный, жёсткий и завораживающий фильм, который остаётся в памяти надолго. Он может показаться тяжёлым из-за своей медитативности и отсутствия привычных голливудских концовок, но именно это делает его великим. 10 из 10

Лльюеллин Мосс, простой техасский работяга, натыкается в пустыне на следы бандитской разборки, включая чемодан денег. Недолго думая, он забирает наличку себе, но понимает, что деньги будут искать. Отправив жену к матери, он пускается в бега, и не зря: за ним уже идет особо отмороженный киллер Антон Чигур... На самом деле эти догонялки по техасской глубинке - всего лишь фон для философских размышлений о меняющемся мире. Действие происходит в 1980 году, на пороге нового, безбашенного десятилетия. Народ раскрепощается, а преступники распоясываются, и уровень насилия зашкаливает. Обо всем этом рассуждает местный шериф, готовящийся к выходу на пенсию. Его отец и дед тоже были шерифами, и оба до пенсии не дожили. Он же дожил и получил возможность оглянуться вокруг и понять, что это не тот мир, который он знал, в том числе мир криминальный. Он не готов к такому кровавому болоту, к психам вроде Чигура и полномасштабным перестрелкам под боком. Собственно, почти вся его роль сводится именно к этим, довольно картинным, рассуждениям. Он - тот самый старик, которому тут не место. Мосс же - в какой-то мере типичный для Коэнов персонаж, который наделал глупостей и вписался в криминальную историю, в которой от него ничего толком не зависит, и теперь просто пытается выжить. Такой герой был в 'Фарго', в 'Просто крови' (ну, почти), в 'Большом Лебовски'. И не поможет ему ни куча денег, ни полиция, ни мафия, которой методы Чигура уже поднадоели. То, что казалось верным делом, превратилось в авантюру, и теперь герою приходится прятаться, пока из-за него гибнут люди. Ничего не поделаешь, сам вляпался - сам и вылезай. Чигур же стал чуть ли не маскотом фильма. Высокий, с неподвижным лицом и мертвым взглядом, с дурацкой, но актуальной в те годы прической, с пистолетом для забоя скота и привычкой играть с жизнями случайных людей. Это чудовище без морали и жалости к окружающим действительно впечатляет. Эксцентричных киллеров в кино масса, но Коэны сделали этого героя не столько эксцентричным, сколько реалистичным - настолько, что его наряду с Джокером из 'Темного рыцаря' всерьез изучают психологи. Кстати, сыгравший Джокера Хит Леджер тоже мог бы появиться в 'Стариках' в роли Мосса, но не срослось. 'Обычный' эксцентричный киллер, впрочем, тоже присутствует - и Вуди Харрельсон в этой роли великолепен. Конечно, хороши и остальные второстепенные персонажи, но этот - самый яркий и запоминающийся. Конечно, великолепны и остальные актеры - и храбрящийся Джош Бролин в роли Ллевеллина, и усталый Томми Ли Джонс, и остальные. Но вряд ли кто-то возразит, что Хавьера Бардема в роли Чигура никто не переплюнул. Это слишком гениально. Хорошо получилась и эстетика - мрачная, пыльная, отлично создающая атмосферу пустоши, в которой героев ждет в основном смерть. И больше всего она тяготеет к... вестерну! Да, с машинами вместо лошадей, с пистолетом для скота вместо 'Кольта' и с наркодилерами вместо грабителей. Даже почти без шляп и перестрелок (шляпу носит только Харрельсон, причем белую - забавно, что по канонам вестерна это примета хорошего парня). Но все же это именно вестерн, пусть и сильно осовремененный. А что, техасские пустоши с позапрошлого века не особо изменились, и бандиты там по-прежнему водятся, как и в любом приграничье. И жизнь на этом дальнем американском фронтире вполне может обернуться выживанием в уголовном аду. Суть вестерна именно в этом и заключается - в преступности, авантюризме и духе фронтира, а вовсе не в 'Кольтах' и лошадях. А еще этот вестерн очень горький. Это история еще и об усталости и неспособности принять изменения мира. Мир не спрашивает, когда ты будешь готов, - он просто становится другим, и в какой-то момент вполне реально понять, что ты его больше не понимаешь. Но за этот аспект сюжета полностью отвечает герой Томми Ли Джонса. И это главный недостаток фильма, ибо этот герой обитает как будто в своей собственной истории и с остальными почти не пересекается. Да, он важен, а его финальное решение в чем-то деконструирует законы жанра, но все это происходит где-то сбоку, как будто авторы не поняли, как привязать его ко всему остальному. Но фильм все равно хорош. Это одновременно и крутой, и жутковатый, и психологичный, и очень печальный шедевр жанра, не побоявшийся выйти за его рамки. 'Старикам тут не место' уверенно балансирует на грани вестерна и драмы, блокбастера и авторского кино. Гениально, иначе не скажешь. 9 из 10

Со времен «Фарго» в коэновской фильмографии не было фильма столь кровавого и жестокого, как «Старикам тут не место», это некий пессимистический апогей их совместного творчества. Может, свою роль сыграла экранизация романа Кормака Маккарти (один кинокритик назвал его «литературным братом Сэма Пекинпа»), известного своим мрачным и жестким взглядом на вещи. В то же время, история, рассказанная в книге и фильме, типично коэновская, даже юмор в ней есть, однако, события, описываемые в них, иначе как апокалиптическими не назовешь. Концептуальным рефреном в «Стариках…» становятся слова, что мир как-то неуловимо изменился, и те полицейские, которые раньше и револьвера из кобуры не вынимали, теперь вынуждены наблюдать какую-то вакханалию насилия. Откуда эти люди? Почему они убивают друг друга? Кто такой Антон Чигур? На эти вопросы зритель ответов так и не получит. Впрочем, как и финального торжества справедливости и логики. Герой Бардема здесь олицетворяет собой иррациональное абсолютное зло, которое постоянно ускользает от возмездия, другие же герои включая шерифа в исполнении Томми Ли Джонса и главного протагониста, играемого Джошем Бролином, при всей их манифестированной мужественности не способны ничего поделать с подминающим их под себя маховиком хтонических сил. «Старикам тут не место» - кино о бессилии остановить и обуздать зло, о нелогичности его проявлений, о мире, покинутом и забытым Богом. Маккарти как атеист сделал эти интенции стрежнем своего творчества, что видно и по экранизации его пьесы «Сансет Лимитед», также прекрасно адаптированной для экрана. На этот раз Коэнам не до смеха, слишком страшные события они описывают, но серьезность на этот раз (в отличие, скажем, от «Железной хватки») не провоцирует их на патриотический пафос и плакатность. Во второй раз в своей карьере постановщики достигают максимума фестивального признания: если «Бартон Финк» собирает урожай в Каннах, то «Старикам тут не место» - сразу четыре «Оскара», обгоняя даже «Нефть». Неутешительные результаты рефлексии Коэнов над жизнью, миром и человеком видны уже в их дебюте «Просто кровь», их первом безусловном шедевре и потом еще как минимум дважды (в «Фарго» и «Стариках…») достигают пика в своей визуальной выразительности. Кто-то до сих пор считает этих режиссеров постмодернистскими комедиографами-пересмешниками, работающими на грани массового кино, однако, темы, которые они поднимают, слишком серьезны, хоть и погружены часто в черный юмор. Джоэл и Итан Коэны – художники конца истории, гибели традиции и торжества непонятных, враждебных человечеству сил, они постулируют и убедительно доказывают, что мир необъясним, а всякие индивидуальные попытки его интерпретировать лишь сводят своих субъектов с ума. При таком масштабе философских обобщений будем надеяться, что эти киномыслители не перестанут снимать кино вместе, восстановят свой творческий тандем и еще удивят нас своими работами.