Ущерб

Ряд рецензентов считают, что героев захватила 'обоюдная страсть'. Не согласна с этим мнением. Персонаж Джереми Айронса захвачен, и еще как. Поддерживаю. Но героиня Жульет Бинош, на мой взгляд, отнюдь. Актеры прекрасно справились со своими ролями - политик привык скрывать свои чувства, какими бы они ни были. Он настолько давно это делает, что теперь они проявляются только через глаза. И он сам это прекрасно знает. Он отводит их, если хочет скрыть свои чувства, и устремляет взгляд - если жаждет отклика на них. Поэтому его лицо такое 'скованное', в противоположность горящему взгляду. А вот молодая женщина - вообще ничего не чувствует. Уже давно. И не пытается даже изобразить чувства. А зачем? Ей абсолютно все равно. Она не строит планов, не строит иллюзий, она не оберегает других, потому что те, кому плевать на себя, уж тем более не заботятся о чужих жизнях. Она принимает страсть в свой адрес, позволяет ей излиться на себя, как дождю. Она не мешает, и это все. Глубоко-глубоко внутри у нее есть лишь она цель - она хочет понять. Она хочет по-настоящему понять, что же это за любовь такая - которая настолько сильна, что убивает своего носителя. Что это за чувство такое, для которого и смерть страшна меньше, чем невозможность получить удовлетворение. Психологи называют это 'отыгрывание'. Человек воспроизводит травмировавшую его ситуацию, но теперь уже не он - в роли жертвы. Он - наблюдатель. И с этой позиции старается понять 'где тут собака зарыта'. И она все поняла. А то, что кто-то что-то утратил в результате этих 'игр', если можно так назвать. То не равноценен ли размен? 'Ты жил! Я также мог бы жить...' Пресная жизнь главного героя, лишенная чувств, подчиненная импульсам, исходящим не из его души, а из общеста: нужно обзавестись приличной женой, потом детьми, сделать карьеру... людям это понравится! Он давно забыл, что он человек, а не робот. Теперь он вспомнил. 9 из 10

Не смотрела с середины 90х, решила пересмотреть. Это фантастическая работа Луи Малля, за четыре года до его ухода. Относительно недавно пересматривала и очередной раз восхищалась его «Лифтом на эшафот»,1958 и этими сказочными уличными сценами под бессмертные импровизации Майлза Дэвиса. Совсем забыла, что помимо потрясающего Айронса с его щенячьими глазками, античными скулами и не менее античной игрой страстей, заключенных в сшитый на заказ костюм-тройку и манкой, сексапильной, но в общем и целом довольно средней, хоть и крепкой актрисой Жюльетт Бинош. Странно, но я совсем забыла как феноменально-прекрасна тут обожаемая мной Миранда Ричардсон (номинации на Оскар и Глобус - в итоге BAFTA), боже, как она играет, она душу в клочья рвет, а она там аристократка до мозга костей, застегнутая на все пуговицы, это ее обнажение в финале сродни снятию с себя кожи, и совсем юный и уже тогда восхитительный Руперт Грейвз, с его нелепой гибелью в пролете лестницы с коваными перилами в стиле art-nuevo… Луи Маль - очень французский режиссер, почти патологоанатом, хладнокровно препарирующий межличностные отношения, но если фон Триер занят этим процессом в белых перчатках, отстраненно и методично, но Маль отдает свою душу и сердце, демонстрируя всю трагедию огромной страсти (не любви!), которая согревает на время и дает смысл и краски жизни: в ней есть все, кроме жизни, но в итоге она разрушает всех вокруг, задувая огонь, который сама и разожгла, оставив лишь пепел и обрывки воспоминаний. Наверное красивая, легкая, сломанная то ли инцестом, то ли суицидом брата, и тем не менее очень французская в этой легкости в отношениях с блестящими во всех смыслах мужчинами, которые с полпинка начинают сходить от нее с ума, просто от нее такой, какая она есть, это и есть точнейший выбор Маля, этого невероятного художника, Бинош на роль Анны Бартон и то, как она самоустранилась из жизни Айронса – Стивена после смерти его сына – в этом нет ни капли фальши или безразличия, просто все так и должно было быть, выжженная земля, тут нет ничьей вины. Айронса жаль безмерно, как жаль его Гумберта в финале «Лолиты» у Лайна, то есть до боли в сердце. Он абсолютно великий актер. Трагедия заключается в том, что таких фильмов и таких режиссеров как Маль, такого актерского состава уже не будет никогда, потому что это все ХХ век, а в ХХI такой игры страстей (в непосредственной близости от Покровских ворот) уже не может быть, люди не те, время не то, с чувствами, которые выворачивают душу наизнанку, большие проблемы. Питер Бижу – британский DP, снимал мой обожаемый Monty Python’s Life of Brian и не менее обожаемый Rosencrantz & Guildenstern Are Dead, и Nine 1/2 Weeks, и The Pink Floyd: The Wall, что тут еще сказать? Кроме того, что музыка Збигнева Прайснера, который работал и с Агнешкой Холланд, и с Кшиштофом Кесьлевским – это что-то запредельное.

Пожалуй нет ни одного преданного киномана, который бы не был знаком с творчеством известного Луи Маля. Режиссера, которого вполне заслуженно называют одним из главных адептов старой французской школы и настоящим патриархом французского кинематографа своего времени. Подарив миру огромное количество действительно достойных работ, которые не теряют эффекта даже спустя десятки лет после выхода на широкие экраны и данный фильм режиссера тому не лишнее подтверждение. События данной ленты режиссера Луи Маля раскручиваются вокруг двух абсолютно разных героев ленты. Он – далеко не молодой мужчина в возрасте, уважаемый министр, а также преданный муж и семьянин. Она – молодая женщина-загадка, в глазах которой таится грусть, а всё остальное оказывается под толстой завесой тайны. Что объединяет столь разных и непохожих людей? Страсть. Накрывающая их с головой, затуманивающая здравый рассудок и сметающая всё на своем пути. Данный фильм режиссера Луи Маля представляет собой идеальный пример «золотой середины» между дословной экранизацией оригинального романа и абсолютно творческим продуктом. С одной стороны, Малю удалось великолепно переложить оригинальное произведение Жюзефины Харт на широкий экран. С другой же стороны, без какого либо ущерба и безвредно для цельности и морали картины, привнести в историю немало авторского взгляда и нововведений. Сюжет данной ленты не представляет собой ничего откровенно нового. Фактически проецируя на экране весьма традиционный в рамках темы роковых женщин и измен тему, которая неоднократно становилась основой огромного количества картин. Именно этим и добиваясь того, что даже шокирующая кульминация ленты оказывается абсолютно предугадываемой еще в самом начале картины. Но от этого она хуже нисколько не становится. Отнюдь. Упрощая надобность в детальном изучении содержания, режиссер данной ленты Луи Маль полностью отдаётся форме своего произведения. Буквально завораживая зрителя неописуемой, глубокой, сильной и пропитанной острыми эмоциями атмосферой, которая не отпускает по самые финальные титры. Разве что, несколько разочаровывая несколько отвратной и слишком извращенной постановкой постельных сцен. Вполне очевидно, что создатели ленты пытались показать безудержную и неконтролируемую страсть, но всё это больше похоже на какие то эпилептические припадки или борьбу, чем на секс. Да и сами актеры во время этих сцен откровенно переигрывают. Главной творческой удачей картины является идеальный выбор двух исполнителей главных ролей. Джереми Айронс невероятно убедительно и аутентично смотрится в образе пренебрегающего эмоциями и холодного мужчины с артистократическими манерами. Еще более убедительно отражая абсолютно неожиданную трансформацию его персонажа в абсолютно безответственного, глупого и одержимого страстью мальчишку. Чертовски хорошая Жюльет Бинош, которая создала пожалуй один из самых сильных образов роковой женщины на моей памяти и растворилась в ней полностью. Одним лишь грустным выражением лица и с минимальным багажом слов, добиваясь поистине сильного впечатления при просмотре. Отдельно хочется отметить Миранду Ричардсон, которой удалось создать на экране пожалуй самый сильный и характерный образ картины. Однозначно заслуживая всех возможных кинематографических наград своей полной самоотдачей на экране. 8 из 10 Ущерб – это редкий пример поистине достойной экранизации, которая не только великолепно переносит содержание оригинального литературного первоисточника, но и выигрышно освежает её на экране. Создавая впечатление очень глубокой и мощной человеческой драмы на стыке жанров эротической мелодрамы и остросюжетного триллера. Позволяя при просмотре ленты, в полной мере осознать, что же есть страсть.

“Damage” – «ущерб» или «урон» – перевести название этой картины можно по-разному, причём, даже французский вариант названия “Fatale” некоторые кинобазы переводят, как «роковая фатальность» – все эти варианты перевода также будут лишь приблизительны. Они одинаково не в полной мере отражают смысл произошедшего необратимого на экране. Как бы то ни было, психологическая драма «Ущерб» поставлена по одноимённому роману Жозефин Харт и умело адаптирована для экрана сценаристом Дэвидом Хэа, где фокус сосредоточен именно на психологических портретах персонажей, прорисовке особенностей их взаимоотношений, поступков, вплоть до мелких деталей – взглядов, жестов и интонаций, которые способны приковать к себе внимание и надолго отложиться в голове. Притом, безо всякого слезливого мелодраматизма с вымученными страстями привести к обухом по голове обрушивающейся развязке. Атмосферу чего-то неизбежного, надвигающегося рока, чётко задаёт ненавязчиво тревожное музыкальное сопровождение польского композитора Збигнева Прайснера, и, в контраст, плавно и безмятежно скользящая камера в руках оператора Питера Бижу. Весьма провокационный сюжет о разрушительной силе всепоглощающей животной страсти, а точнее – любовном треугольнике «отец - сын - невеста», щедро сдобренный чётко прописанными с точки зрения психологии, как персонажами первого, так и второго плана, почему-то оказался задвинут в тень и фильм был практически проигнорирован престижными киноакадемиями по обе стороны океана. Образ роковой женщины Анны Бартон в лице Жюльетт Бинош лишён кокетства и вульгарности (даже в диковатых эротических сценах), представая практически всегда в траурно-чёрном одеянии – это травмированная душа с повреждённой аурой, которая, подобно воронке, затягивает в свой дьявольский водоворот неизжитой боли мужчин, поддавшихся ангельскому обаянию её глубокого пронзающего взгляда. Однако, премией Британской киноакадемии и номинациями на «Оскар» и «Золотой глобус» оказалась отмечена лишь Миранда Ричардсон, сыгравшая обманутую жену героя Джереми Айронса – в сцене, где она осознаёт жуткую потерю, всё внутри переворачивается. Сильная и прочувствованная игра, в которую безоговорочно веришь. А сам Джереми Айронс – видный сэр Виктор Флемминг с положением в обществе, некогда верный и любящий отец обеспеченного семейства, беззащитно поддавшийся зову страсти и животных инстинктов, и Жюльетт Бинош – печальная, скрытная и утончённая Анна Бартон, всё больше подливающая масла в огонь, на подсознательном уровне ведя за собой в пропасть всех, кто встретится на её пути – блистательные в своём порочном трагизме актёрские работы, увы, остались недооценёнными киносообществом. А само кино, тонко и психологически точно выстроенное, не снискало повсеместного признания массовым зрителем. Подлинный “hidden gem”.

Из драмы Луи Маля с Жюльет Бинош и Джереми Айронсом, как из гоголевской 'Шинели', вышли все голливудские эротические триллеры 90-х вроде 'Основного инстинкта' (с поправкой на страновые особенности - вместо европейской интеллигентности американская разухабистость). Пусть это и старая, как мир, история о сильной женщине и слабых мужчинах, Герой Джереми Айронса Стивен Флеминг, серьёзный мужчина и без пяти минут министр, застёгнут на все пуговицы (во всех смыслах) и совсем не похож на человека, который может поддаться страсти. Впрочем, как скажут в 'Ущербе', 'разве бывает образ правдив?'. Вот и сын Стивена Мартин, которому, по словам отца, 'лишь бы залезть под юбку' своим многочисленным девушкам, готов вести очередную возлюбленную под венец. У невесты, француженки Анны, свои планы и на собственное будущее и на будущее семьи Флемингов. Мартин выбирает Анну за её печаль, такую притягательную и обезоруживающую. Но это тоже всего лишь образ, а 'разве он бывает правдив?'. Внутри Анны не печаль, а чёрная дыра, которая сожрёт и отца и сына. Без пяти минут Министр здравохранения, как сапожник без сапог, бессилен против собственной болезни - страсти. Он говорит о проблеме кислотных дождей и уменьшении озонового слоя, но у него одна проблема - невеста сына. Ему казалось, что жизнью можно управлять, но есть вещи, которые ему не подвластны. Вещи, которые сломают упорядоченную жизнь, как карточный домик. Мартин упрекнёт отца, что из-за него в семье не хватает тепла, не хватает страсти. В какой-то момент страсти у сухаря-министра станет слишком много, слишком много для одного человека, для влюбленной пары и целой семьи. Единственный человек в убийственном любовном треугольнике, сохранивший холодную голову, - это вершина треугольника, Анна. Ущербные люди, говорит она, опасны, ведь они умеют выживать. В её прошлом уже была разрушительная история с тремя действующими лицами. И спустя годы отец и сын Флеминги лишь статисты в операции по возмещению ущерба. Точное воспроизведение гибели брата закроет гештальт и принесёт Анне облегчение и что-то вроде покоя. Она стала выглядеть как обычный человек, разочарованно говорит Стивен. Зато теперь печаль живёт в нём. Он ущербный человек, который сумел выжить.

- Мы отдаёмся любви, потому что она дарит нам хоть какое-то ощущение того, что невозможно постичь... кажется, что ничто не имеет значения... но только не в конце... Это кино моя любимая работа французского режиссера Луи Маля. Экранизация романа писательницы Жозефины Харт «Крах» получилась более чем удачной. Фильм имеет жанр эротическая мелодрама с привкусом драмы и трагедии. Картина получилась глубокой, сильной, чувственной. Именно ее такой нам преподнес режиссер и шикарный квартет актеров в лице Джереми Айронса, Жюльет Бинош, Миранды Ричардсон и на тот момент еще юного Руперта Грейвза. Мы видим историю бешеной и всепоглощающей страсти Стивена и Анны. Познакомившись, они полюбили друг друга, и ни он, ни она не могли бороться с внезапным, мощным чувством. Герои любили друг друга не смотря ни на что, а ведь Анна была невестой сына Стивена. Их секрет нес с собой шквал надвигающейся неизбежной трагедии и разбитых сердец… История в этом фильме показана так откровенно, так со вкусом, как будто мы заглянули в тайное окошко чей-то реальной истории и увидели их секрет. Фильм напряженный и не отпускает от себя внимание. Смотря его, попадаешь в море страстей человеческих, непростого любовного треугольника, запутанной истории, и все время не понятно, как же она закончится. Помимо хорошей режиссуры мы можем насладиться блестящей актерской игрой. Джереми Айронс и Жюльет Бинош полностью отдались этому фильму, и страсть, любовь, эмоции своих героев они сыграли убедительно, за это им браво. Больше же всех порадовала чистая игра Миранды Ричардсон. Он талантливая актриса, и с детства мне всегда будет помнится по своей коварной героине в фильме «Сонная лощина». Ну, а главную сцену с Рупертом Грейвзом в этом фильме забыть невозможно. Может ли эта история закончится хорошо? Герои отдались своим чувствам и пустили все на самотек, но очистительная волна правды сметает все на своем пути, и маски рано или поздно будут сорваны. Этот фильм о любви, о секрете, но любовь здесь показано грязно, и не из-за откровенных сцен – нет, они только предали пикантности этой картине. Грязь в этой истории заключается на прямую в связи отца с невестой сына, которую мальчик очень любил. История эта печальная и нехорошая. Все, конечно, бывает в жизни, но из этого ни как не могло быть «хэппи энда». «Ущерб» - эротическая драма 1992 года и волнующий, нескромный фильм для взрослых. Картина глубокая и непростая, внимания она заслуживает, и я говорю ей «да». 8 из 10