Мальтийский сокол

'В лице Сэмюэла Спейда было что-то мефистофелевское: длинный костлявый заостренный подбородок, постоянно поднятые уголки губ, глубокий треугольный вырез ноздрей, брови вразлет над двумя складками, из которых торчал крючковатый нос, да клинышек коротких светло-русых волос между большими залысинами. Обычными, а не раскосыми, как следовало ожидать, были только его желтовато-серые глаза'. Так начинается один из самых знаменитых детективных романов в истории мировой литературы 'Мальтийский сокол' Дэшила Хэммета. Один из первых крутых детективов, прочитанных мной. Но еще раньше в 10 лет я посмотрел великий фильм Джона Хьюстона по этому роману. Картина стала основоположником одного из любимых моих жанров нуар. Тогда я еще не знал ничего о существовании нуара, но фильм произвел на меня неизгладимое впечатление. Детективный сюжет, роковая Мэри Астор, зловещие и опасные Питер Лорре и Сидни Гринстрит. А над всем возвышается монументальная фигура Хэмфри Богарта в роли Сэма Спейда. С тех пор я полюбил нуар и полюбил крутой детектив. Самое любопытное то, что для Джона Хьюстона это был режиссерский дебют. Хэмфри Богарт, в основном, играл второстепенные роли в гангстерском кино. Для 62-летнего Сидни Гринстрита фильм стал полноценным кинодебютом. Всех их прославила данная картина. Нуары или фильмы, которые можно идентифицировать так появлялись и до фильма Хьюстона, но именно 'Мальтийский сокол' стал первым великим архетипом жанра, на элементы которого ориентировались все последователи. Со временем я посмотрел много нуаров. Некоторые мне понравились больше Сокола. Но все равно в рейтингах моих любимых жанровых фильмов он неизменно в первой тройке. Кто не смотрел посмотрите фильм, и конечно прочитайте роман Хэммета. 9 из 10

К сожалению, в наши дни жанр классического нуара не пользуется спросом широкого зрителя. Не из-за того, что это скучный жанр, не из-за того, что фильмы не качественны, а просто потому, что расцвет этого жанра пришёлся на 40е - 50е годы. Многих мысль посмотреть столь древний фильм приводит в ужас. Да и зачем? Неужели сейчас нет похожих фильмов? На самом деле - нет. Есть похожие фильмы эпохи неонуара или постнуара, которые также очень интересны, взять на пример Секреты Лос-Анджелеса. Но это всё же совсем другой жанр. Настоящий нуар мог появится и быть снят только в то время, когда ещё жива в памяти была Великая Депрессия и Вторая Мировая Война. Циничный главный герой, роковая красавица, запутанный сюжет и торжество главного героя в самом конце... Здесь нет сверх глубоких мыслей и смыслов, а создатели не ставят перед собой великих замыслов. По сути, это поджанр детектива, который превращает криминальную историю в стильное и мрачное приключение. Признаюсь, лично для меня есть ещё одна незаменимая черта нуара, которую не сможет добавить ни один современный режиссёр, вне зависимости от своего таланта. Это - замечательный актёр - Хамфри Богарт, который стал визитной карточкой этого жанра, а этот фильм, Мальтийский сокол, стал самым ярким образцом нуара. В нём есть всё необходимое и ничего лишнего. Пожалуй, в этом есть большая заслуга автора романа, который лёг в основу фильма - Дэшила Хэммета, одного из отцов жанра 'нуар' вообще. Говоря о фильме хочется отметить режиссёра, Джона Хьюстона, который также написал сценарий. У него есть почерк и стиль, который всегда радует бывалых киноманов. В тандеме с Богартом он не раз радовал зрителя, а позже снял такой замечательный фильмы, как Человек, который хотел стать королём с Шоном Коннери и Майклом Кейном, а также появился в неонуарном Китайском квартале Романа Полански. Что же представляет из себя фильм? Запутанную детективную историю про частного сыщика, попавшего в интересную переделку, связанную с мальтийской статуэткой за которую многие поплатились жизнью. Этот фильм показывает прогресс, который произошёл в кинематографе со времён гангстерского кино 30х, где были ярко выражены положительные и отрицательные стороны и персонажи. Тут до самого конца не ясно, является ли персонаж Богарта героем или антигероем, является ли тот или иной участник истории предателем, говорит ли он правду, или все его слова часть искусно сотканной лжи? Но главной отличительной чертой этого фильма и жанра в целом является атмосфера. Мрачный чёрно-белый мир, преобладание ночного времени суток на экране, царящие повсюду жестокость и цинизм... Всё это передаёт характер США времён Депрессии и Войны, передаёт искренне, ведь фильм снимался именно в то время и в том месте. Эта атмосфера доставляет незабываемые эмоции во время просмотра. Стоит ли пропускать подобные фильмы только из-за года их выхода? Я думаю, что нет. 10 из 10

'Мальтийский Сокол' - пример идеального 'нуар' фильма. Сюжет его, который по-началу кажется довольно простым, постепенно набирает обороты и превращается в запутанную детективную историю. Главный герой - частный детектив Сэм Спэйд был нанят молодой девушкой, попросившей проследить за человеком, который якобы похитил её сестру. Спэйд соглашается и посылает свеого напарника на дело. Но ситуация изменяется, когда напарник оказывается убит, а девушка оказывается не той, за кого себя выдаёт. А ещё в деле фигурирует некая статуэтка 'Мальтийский Сокол', якобы представляющий большую ценность. Спэйду необходимо во что бы то ни стало распутать этот таинственный клубок, ведь полиция висит у него на хвосте за подозрение в убийстве. Помимо сюжета, в фильме присутствует превосходная атмосфера, соответствующая фильму такого жанра. Мрачная, угнетающая, полная интриги, заговоров... Такая атмосфера в буквальном смысле уносит с головой в этот фильм, заставляя чувствовать всё тоже самое, что чувствует и главный герой, который невольно оказался в центре небольшого заговора. Немало важно упомянуть и операторскую работу, которая благодаря игре белого и чёрного сумела выразить эту атмосферу. Так же хотелось бы отметить великолепно сыгранного актёра Хамфри Богарта, чей персонаж буквально с первых минут проникается к зрителю огромным интересом. Его герой - хитрый, расчётливый, но очень умный детектив, который несмотря на свои желания, всегда следует собственному принципу, основанном на собственной чести. Неудивительно, что именно эта роль прославила Богарта и сделала его иконой нуар-фильмов. В фильме нет экшена, перестрелок или каких-либо динамических сцен, но оно тут и не нужно. Здесь главное сюжет и её детективная основа, атмосфера и превосходный главный герой, с которыми 100 минут проходят незаметно. 9 из 10

Джон Хьюстон – легенда американского кино. Ему принадлежит поистине уникальное достижение – войти в пантеон великих после дебютного фильма. «Мальтийский сокол» открыл Голливуду Хьюстона-режиссера, до этого бывшего сценаристом. А Хьюстон, в свою очередь, открыл направление, которое определит центробежную силу Голливуда на ближайшие почти 20 лет. Именно с «Мальтийского сокола» рождается нуар, то самое «черное» кино про циничных преступников и преступниц, под покровом ночи совершающих злодейства, и законников, им противостоящих. Причем благодаря Хьюстону, оператору Артуру Эдисону, композитору Адольфу Дойчу и остальным членам съемочной группы, нуар сходу самоутвердился. Сходу определились его характеристики, которые в дальнейшем лишь дополнялись и развивались. Черный безнравственный город, роковая женщина, плащи и шляпы – вся эта эстетика возникла в Сан-Франциско в 1941 году, в его мрачных подворотнях и на угнетающих даже под неоном авеню, где на фоне расследования вскрываются чумные гнойники общества. И хоть фильм не блеснул в прокате, собрав не более двух миллионов долларов, процесс «нуаризации» Голливуда уже был запущен. Нуар и дальше не срывал джекпотов, как пеплумы или мультфильмы Диснея, но его вклад в американское искусство все равно будет бесценен. От первоисточника, написанного Дэшилом Хэмметом в 1930-м году, фильм Хьюстона мало чем отличается. Фильм не выпрыгивает из повествования, это уже знакомая история о Сэме Спейде, распутывающем клубок преступлений вокруг овеянного ореолом легендарности мальтийского сокола, за которым охотятся загадочные Терзби, О’Шонесси, Кэйро и Толстяк Гатмен. Режиссер не пренебрегает расследованием ни на секунду, ему удалось избежать простоев и сюжетных ответвлений. Даже любовные шашни главного героя в исполнении Хамфри Богарта со вдовой коллеги Арчера, погибшего от выстрела неизвестного, бережливо вплетены в дело. Получается так, что в этой истории калибр пули важнее лирики и сентиментальности. Один скупой детектив без права на экзистенцию, с четко расчерченными ролями и механическим повиновением режиссеру. Тот заставляет фокусироваться исключительно на сценарии, а не заглядывать в душу участникам – и такой подход полновесно оправдывается ближе к развязке. Примечательно, что из-за кодекса Хейса Хьюстону пришлось воздержаться от любых упоминаний секса. Но вряд ли секс, пусть и в диалогах, поспособствовал бы изменению онтологии ленты. Переместившись на десять лет вперед от книги, в начало 1940-х, попадаешь отнюдь не в мир откровений и соблазнов. На страницах детективного романа отпечатки эпохи не чувствовались столь же выразительно, сколько в объективе кинокамеры. Объектив мог выступить идейным драйвером для авторов, что годом ранее доказано «Гражданином Кейном» – Орсон Уэллс превратил это суждение в аксиому, предвосхитив нуар тогда, когда это было совсем неожиданно: после «Волшебника страны Оз» казалось, что эра цвета сместит черно-белое кино так же быстро, как и звуковое кино сместило беззвучное. Джон Хьюстон и Артур Эдисон же приняли мощь черно-белого кадра на вооружение, и он куда рельефней продемонстрировал особенности киноязыка той поры. Вопреки сказочному нарративу «Волшебника», сама Америка 40-х погрязла в меланхолии. Великая депрессия стала болезненным испытанием, и грядущее вступление во Вторую мировую войну ран времени не заживляло. А свинг и отмена сухого закона нивелировались опасностью выхватить шальную очередь от гангстеров. 1940-е для США – времена депрессии духовной, и раскрашивать их – инициатива технологий, творцов в куда меньшей степени. Отсюда и мегаполис, всепоглощающий своих обитателей. И безнадежность завтрашнего дня, когда жизнь будто бы дается в кредит и отбирает проценты. И криминал как базисная надстройка, детерминирующая поведение социума. Поэтому и в списке персонажей невозможно отыскать кристально чистую душу. Все они – акторы, действующие из побуждений корысти, как и подобало времени, декорациям фильма. Пока Штаты двулично сотрудничали и с коммунистами, и с нацистами во благо родной экономики, вершитель правосудия в личине Спейда обирает клиентку на 500 баксов, чтобы продолжать дело. Так бы пропало оно пропадом, никакое влечение к Бриджит не разожгут интереса, равно как и смерть напарника, после которой Сэм Спейд лишь сменил название агентства. Закономерно, что он остывает к Айве Арчер, стоило ее мужу умереть, тем самым избавив Сэма от первобытного желания конкурировать и вообще быть сколько-то экзальтированным. В провонявших от сигаретного дыма кабинетах заточено упадничество, и гениальный Богарт то мастерски воплощает инертностью своего персонажа, кто подстраивается под обстоятельства с мошеннической изворотливостью. «Забудьте благородных сыщиков!», – восклицает Хьюстон. Отныне деньги и виски расшевелят бренное тело закона. Не будет их – не будет справедливости. Моральное взращивание пусть выпадает на «Касабланку». Не привлекательно действуют и искатели реликвии, размазывающей на своем пути кровавые следы. Притягивая к себе несчастья, инкрустированный бриллиантами макгаффин виляет между владельцами, пока не становится предметом охоты понаехавших жуликов. Однако непривлекательность не проявляется в какой-то запредельной антигуманности, аморальности и т.п. В Толстяке и его компаньонах нет ничего – ни харизмы Аля Капоне, ни плутоватости Джона Диллинджера, ни жестокости Бонни и Клайда, ни диковатого озорства героев Джеймса Кэгни, ни карикатурности, свойственной пародиям. Такой же элементарностью характера обладает и О’Шонесси, хотя кажется, ей-то не хватало рока той же Барбары Стейнвик из будущей «Двойной страховки» Билли Уайлдера. Правда, ничего плохого в их заурядности нет. Такова система образов в ведении Хьюстона. Тривиальные антагонисты не приспособлены к экспансивности в рамках хитросплетенного криминала, где теням уделена роль первого плана. Можно сказать, в «Мальтийском соколе» отвергается человек как элемент игры. Я мыслю, следовательно существую? Нет, господин Декарт. В черствой реальности дебютного нуара любое мыслящее существо – фоновая единица. У него нет идентичности. Не потому ли именно здесь нуар и появляется? Ведь ранее театральность была неотъемлема от кинематографа, немое кино не могло просуществовать без экспрессионизма, а обезличенные массы людей если и встречались, то являли собой релятивизм единого целого, как у Эйзенштейна. У Хьюстона же ничего подобного и не требуется. Его набор персонажей-механизмов калькирует сам себя. Отличить их типажи не представляется возможным, они одинаково отталкивающи, движимы ложью и корыстью, раздающие ледяные от равнодушия поцелуи и приказы на преступления. Артистизм Спейда – обман, статичность остальных, не превосходящих Спейда, – тоже обман. Они размываются как добрые и злые в сгусток зрительского недоверия, так что до финала не понятны ответы на классическое «Кто убийца?». А нуар идеально их сливает с собой. Не только тьмой, но и метафорой напоминающего тюрьму решетчатого интерьера, например. Или статуэткой: то, из чего сделаны мечты, неспроста эмалировано черной краской. Удачное сочетание жанра, мастерства оператора и временной эпохи позволили направлению film-noire материализоваться в Голливуде и существовать до сих пор в виде неонуара – современники не позволяют стать ему музейным экспонатом. 8,5 из 10

Если смотреть ленту в отрыве от исторического контекста, то сюжет может показаться местами перемудренным, а местами даже иррациональным, но надо понимать, что фильм по праву считается основоположником классического нуара и именно как основа, которая породила законы жанра – это бесспорный шедевр на все времена. Перечислять фишки жанра нуар нет никакого смысла, тем более на момент выхода ленты данного термина еще не существовало, поэтому фильм стоит воспринимать скорее, как остросюжетный детектив, который начинается как классическая история про попавшую в передрягу беспомощную даму, которую далее медленно и печально будет спасать рыцарь на белом коне, однако в течении следующих нескольких минут происходящее буквально разносит в щепки любые зрительские ожидания. Сюжет представляет из себя запредельный цинизм и интригу. Даже сегодня, зная все возможные клише жанра, сюжетные повороты и прорисовка персонажей могут удивить, ну а на момент выхода, почти уверен, что зрители смотрели на происходящее разинув рты от удивления, с единственной мыслью в голове – «а так вообще можно было?!». Акцентировать внимание на каких-то сценах или цитировать классику – только портить впечатление от просмотра тем, у кого первый раз еще впереди, для остальных тем-более смысла ноль, т. к. сюжет при всей его, простите за тавтологию, «остросюжетности», достаточно прост и к концу все детали пазла занимают свои места и виду чего, лично в моем субъективном восприятии, то «как» происходит значительно важнее, того «что» происходит, ибо передать все нюансы, формирующие дух ленты не сможет ни один пересказ, сопровождаемый любыми восхищенными эпитетами. Резюмируя - даже если к нуару в его современном виде отношение никакое, то Мальтийского сокола все равно стоит посмотреть. В данном случае звезды сошлись так, что относительно простые компоненты, объединившись превратились в шедевр. 10 из 10

«Мальтийский сокол» – знаковый фильм 1941 года, который до сих пор остается одним из лучших примеров жанров детектива и нуар. Режиссер Джон Хьюстон воплотил на экране классическую историю о тайне, интриге и романтике, создав атмосферу, в которую невозможно не втянуться. Одной из главных причин, по которым «Мальтийский сокол» стал настоящей кинематографической жемчужиной, – это непревзойденный актерский состав. Хамфри Богарт в роли сыщика Сэма Спэйда, вместе с Мэри Астор в роли его загадочной клиентки Бриджит О'Шоннесси, создают потрясающую химию на экране. Перформанс достоин самой высокой похвалы – их актерская игра полна энергии, интриги и непредсказуемости. Сценарий «Сокола» умело смешивает элементы классического фильма-детектива с чертами комедии и тонкими намеками на романтику. История о поиске ценного сокола и отношениях между героями кажется простой, но сражает своей непредсказуемостью и развитием сюжета. Диалоги мастерски сконструированы и полны юмора, что делает фильм уникальным и запоминающимся. Визуальная стилистика картины заслуживает отдельного упоминания. Хьюстон создает атмосферу полного таинства, пронизанного загадками. Черно-белое изображение усиливает эффект нуарного кино, добавляя ледяной эстетики и таинственности каждой сцене. Освещение гармонично сочетается с персонажами и окружением, создавая игру теней и оттенков, а камера умело передает эмоции и настроение героев. Музыкальное сопровождение в фильме настраивает зрителя на нужный лад – джаз великолепно сочетается с действием на экране, придавая ему динамизм и страстность. Подобранная музыка создает атмосферу эры и тонко передает эмоциональное состояние персонажей. Одним из главных достоинств «Мальтийского сокола» является его время. Фильм умело работает с сюжетом, персонажами и эстетикой 1940-х, буквально задавая жанровые очертания того времени. Это стремление к аутентичности и эстетике создает впечатление погружения в прошлое и позволяет зрителю лучше насладиться каждым аспектом картины. «Мальтийский сокол» – это безусловно запоминающееся произведение, которое продолжает оставаться вехой в кинематографе. Отличное сочетание актерского мастерства, незабываемого сценария и визуального стиля делает этот фильм одним из самых значимых проектов своего времени. 7 из 10

Данная картина признанного классика мирового кинематографа, режиссера и сценариста Джона Хьюстона считается родоначальником нуара, направления в кино, которое стало необычайно популярным в период 1940 - 1950-ых годов прошлого века и отображала общее мрачное настроение в обществе. Фильм ждал оглушительный успех в прокате, а также был удостоен положительных отзывов от критиков и зрителей. В наше время лента занимает высокие места во многих списках лучших представителей жанра. Картина является экранизацией одноименного романа выдающегося американского писателя Дэшилла Хэммета. Это была одна из трех экранизаций книги и при этом не первая, но именно этот вариант вошёл в историю кинематографа. Это классический детектив, первый снятый в нуаровых традициях. Завязка весьма проста. Частный детектив Сэм Спэйд оказывается втянут в запутанную историю, связанную с ценной статуэткой «мальтийского сокола». Сюжет закручивается постепенно и со временем становится сильно закрученным. В фильме почти нет динамики и сцен экшена, всё действие сосредоточенно на диалогах. И вот здесь надо быть очень внимательным и не упустить суть произведения. Атмосфера мрачного нуара выдержана в полной мере. Циничный тон повествования выражен в главных героях фильма, никакого благородства и добрых мотивов, все являются алчными и лживыми по своей сути, доверять никому нельзя. Здесь использованы такие стилистические операторские решения, как косые линии, нестандартные углы и специальное затемнение кадра, что стало обязательными элементами жанра «чёрного фильма». С точки зрения сценария главная интрига сохраняется до самого финала, но по современным меркам напряжения не хватает. Однако гораздо интереснее следить за мотивами главных действующих лиц, их поступками и действиями. Интересно и использование в качестве движущей силы сюжета макгаффина (ценного предмета), тогда этот художественный приём только начал использоваться в кинематографе. Хамфри Богарт стал настоящей звездой после выхода этого фильма. Образ циничного частного детектива для которого нормы морали отпадают в сторону, когда возникает необходимость добиться поставленной цели стал эталонным. Он отнюдь не образец крутого парня, но благодаря смекалке и высокому интеллекту ему удаётся мастерски выходить из сложной ситуации. Мэри Астор воплотила образ роковой женщины, ставшей обязательным атрибутом нуара. Фильм снят в камерной обстановке, а потому актеры играют в основном мимикой лица. И им удаётся раскрыть характер своих персонажей минимальными средствами, путём диалогах, лишённых неуместной сентиментальности. Мальтийский сокол - это отправная точка в направлении нуара. Фильм ставший энциклопедией для многих деятелей кино и объектом бесчисленных подражаний и заимствований. Это очень запутанный и интересный детектив с мрачной атмосферой и циничными персонажами. Возможно для современного зрителя сюжет не очень увлекателен, но с точки зрения важности в истории мирового кинематографа лента обязательна к просмотру всем поклонникам жанра. 8 из 10

Классический нуар, который раскрывает нам интересное дело о похищении, убийстве, предательстве и развязке всей истории. Детективную картину Джона Хьюстона по праву можно считать одним из титанов жанра «нуар», так как она дарит точные расчёты, раскрывает историю частного сыщика и запутывает зрителя расследованиями, которые завершаются на непредвиденной кульминации. Для справки нам дают понять, что это за сокровище – Мальтийский сокол – и какова его ценность. Затем нас просто знакомят с частным детективным агентством, куда обратилась за помощью отчаянная женщина Бриджит. Детектив Спэйд представляет нам образ Шерлока Холмса своего времени. Безупречный Хамфри Богарт отражает силу, проницательность и магию своей харизмой, что подчёркивается его заинтересованностью делом, а также вопросом оплаты. Что может пойти не так, если проследить за человеком, которого весьма чётко описал клиент? Например… убийство! Режиссёр Джон Хьюстон снимает всё произошедшие от лица убийцы, оставляя загадку для детектива. С этого момента картина запускает машину заговоров, лжи и предательства. Детектив Спэйд работает сам по себе, полиция же старается с ним сотрудничать. Но что, если убийство может привести к причастности сыщика? Мы видим, как меняется главный герой, когда понимаем, кого убили. Сюжет бросает зрителя в вереницу расследования, потому что за одним преступлением наступает второе, которое полностью противоречит первому. Об инциденте известно только некоторым лицам. Ничего не понимая главный детектив идёт по следу, раскрывая тайну охоты за древним артефактом. Вроде бы сюжет направлен в одно расследование, но появление на пороге агентства узнаваемого Петера Лорре (М – убийца) запускает новую цепочку загадочных событий, к которым имеют дела и жертвы преступления, и таинственная клиентка, и опасные криминальные деятели. Приятно видеть, что детектив Спэйд не лишён недостатков. Он весьма виртуозно играет в романтические игры, порой, вызывая у зрителей подозрения на его счёт. Но как проницательный сыщик он идёт на риски, даже бросая себя в заранее известную ловушку. Хладнокровный, расчётливый и хитрый детектив не даёт точных ответов, а постоянно ставит условия. Это нужно и для того, чтобы разобраться в этом таинственном деле, и для того, чтобы сохранить себе жизнь. Третий акт повествования выводит всех второстепенных лиц на «чистую воду», показывая, что замешаны все. Вот только кто какую сторону примет – это вопрос. Приятно видеть, как из одной разгадки, повлёкшей красивые речи и шантаж вытекают новые обстоятельства. Только мы нашли с вами истинных виновником преступлений, как детективная основа фильма удивляет нас ещё сильнее, вырисовывая прекрасную кульминацию. Возможно, наличие многих персонажей сначала воспринималось как нагромождение в сюжете, но когда зрителю показывают основную связь между всеми героями, то стоит похвалить довольно спутанный клубок тайн, размотанный частным детективом. Сэмюэль Спэйд отлично доносит до зрителя разгадку охоты за мальтийским соколом. Весьма символично, что в 2024 году вышел сериал-сиквел «Мальтийского сокола» про приключения детектива – «Месье Спейд».