Лицо со шрамом

Для начала — главное. Если вы, посмотрев это кино, решил, что Тони Монтана — это образец для подражания, то мне остаётся только посочувствовать вам. «Лицо со шрамом» — это не героическая сага про «пацана, который к успеху пришёл». Это — клиническая история болезни. Это детальный, почти документальный отчёт о том, как жадность, тупость и безграничное тщеславие превращают человека в бешеное животное, которое в итоге пожирает само себя. Это не драма, это трагедия. Нужно понимать контекст. 80-е. Десятилетие избыточности. Десятилетие, когда «слишком много» было недостаточно. Неоновые огни, гигантские начесы, подплечники в пиджаках и, конечно, кокаин, ставший топливом для целого поколения. И вот на этой плодородной почве Де Пальма, решил переснять классический фильм Говарда Хоукса 1932 года. Но если у Хоукса был нуарный, сдержанный, почти элегантный рассказ о бутлегерах времен Сухого закона, то Де Пальма и его сценарист, вечно яростный Оливер Стоун, взяли эту историю и накачали ее стероидами, кокаином и чистой, концентрированной ненавистью. Они заменили итальянских мафиози на кубинских «marielitos» — отбросов, которых Кастро вышвырнул из своей страны. Они заменили запретный алкоголь на кокаин. И самое главное, они заменили мрачные, полные теней улицы Чикаго на залитые солнцем, но прогнившие до основания пляжи Майами. Это не просто косметический ремонт. Это полная смена парадигмы. Фильм с первых же кадров кричит, что он не будет тонким. Он будет громким. Он будет вульгарным. Он будет бить вас по лицу, пока вы не начнете задыхаться от восторга и отвращения одновременно. Про что кино на самом деле? Нам показывают «американскую мечту». Вот прибывает в Штаты кубинский уголовник, отброс, которого сам Фидель Кастро вышвырнул из страны как мусор. Прибывает нищим, как церковная крыса. А уже через пару лет он сидит в собственном особняке, купается в кокаине и бабле, а над головой у него неоновая вывеска: «The World Is Yours» — «Мир твой». Красивая картинка, да? Только Де Пальма и Оливер Стоун, который писал сценарий, — не дураки. Они показывают не сам успех, а его цену. А цена эта — всё. Душа, друзья, семья, любовь, разум. Тони Монтана получает мир, но теряет себя. Он карабкается на вершину горы из трупов и кокаина, а когда добирается до верха, обнаруживает, что стоит там в полном одиночестве, окружённый врагами, а единственный его друг — это гора белого порошка на столе. Это кино — не про величие, а про пустоту. Про то, что построенная на крови и предательстве империя — это всего лишь богато украшенная гробница. Это мощнейший антикапиталистический манифест, показывающий, до какого скотства может довести человека неутолимая жажда наживы. Разбор главного героя: Тони Монтана Давайте посмотрим на этого «героя» пристально, без восторженных соплей. Тони — это концентрированная энергия, животная воля к власти и свободы. Он не хочет работать, он хочет всё и сразу. «В этой стране, — говорит он, — сначала ты должен заиметь деньги. Когда у тебя есть деньги, ты получаешь власть. А когда у тебя есть власть, ты получаешь женщин». Простая, как мычание, философия. И он ей следует неукоснительно. У него есть какие-то «принципы»? Он сам так думает. Он постоянно орёт про то, что он держит слово, что не трогает детей. Чушь собачья. Это самооправдание ублюдка. Он без колебаний убивает своего босса Фрэнка, чтобы забрать его жену и его бизнес. А дальше — история с его лучшим другом Мэнни, который был ему по-настоящему предан, поэтому не хочу спойлернуть. Его знаменитый отказ взорвать машину с детьми — это не проблеск совести. Это — каприз свихнувшегося от кокаина параноика. Он уже не может адекватно оценивать реальность. Он — бог в своём маленьком мирке, и он сам решает, кому жить, а кому умирать. И этот каприз стоит ему всего. Тони Монтана — не трагический герой. Он — амбициозный дурак и жадный психопат. Его взлёт — это не результат ума или таланта, а результат звериной наглости и готовности идти по головам. А его падение — абсолютно закономерный итог. Он не проиграл врагам. Он сожрал сам себя изнутри. Его уничтожила собственная паранойя, вскормленная кокаином и тщеславием. Окружение: Вокруг Тони — такие же подонки, только калибром поменьше. Мэнни Рибера. Друг детства, более весёлый и приземлённый. Он тоже хочет красивой жизни, но без того маниакального надрыва, что у Тони. Он — ведомый. Он идёт за Тони до конца и в итоге платит за свою преданность слишком высокую цену. Его судьба — это наглядный пример того, что бывает с теми, кто дружит с бешеными собаками. Эльвира Хэнкок. Холодная, пустая блондинка. Идеальный аксессуар для нувориша. Она переходит от Фрэнка к Тони так же легко, как меняет платье. Для неё что один, что другой — всего лишь источник денег и кокаина. Фрэнк Лопес. Старый босс. Уже обрюзг, расслабился. Он пытается учить Тони «правилам игры», но не понимает, что для такого зверя, как Монтана, правил не существует. Он — представитель старой, более цивилизованной мафии, которую сжирает новое, более голодное и безжалостное поколение. Про атмосферу Де Пальма, как режиссер, здесь на пике своей формы. Он маэстро избыточности. Его камера движется плавно, почти вуайеристично, смакуя каждую деталь этого гниющего рая. Легендарная сцена с бензопилой — это мастер-класс по созданию напряжения. Де Пальма почти ничего не показывает, но звук и наше воображение дорисовывают картину такого ужаса, что иные слэшеры могут позавидовать. А финал, финальная бойня в особняке это не перестрелка. Это Вальпургиева ночь. Это апокалипсис одного отдельно взятого человека, который, зарывшись в гору белого порошка, решает дать последний бой всему миру. И в этом его падении — больше величия, чем во всех его победах. А музыка Джорджо Мородера гениальна, она идеально ложится на этот визуальный ряд 80-х, создавая атмосферу липкого, порочного гламура. Итог Это великое кино. Великое не потому, что оно прославляет бандитов, а потому, что оно с беспощадной честностью показывает всю их ничтожность. Это мощнейшая прививка от романтизации криминала. После просмотра этого фильма ни одному нормальному человеку не захочется быть похожим на Тони. А если захочется значит, пора к доктору. Главная ирония этого фильма в том, что Тони, жалкий и ничтожный в своем финальном падении, стал иконой успеха для миллионов. Люди вешают его постеры на стены, не понимая, что это — не портрет победителя. Это рентгеновский снимок раковой опухоли, сожравшей душу. Настоятельно рекомендую к просмотру. В правильном переводе, разумеется. 10 из 10

Трудно недооценить данную картину, потому что она является абсолютным шедевром. 'Лицо со шрамом' - это классика, лента, которая почти сразу завоевала статус культовой и оставила огромный след в истории кинематографа. Здесь прекрасно абсолютно всё: СЮЖЕТ. Это история тернистого пути человека, который с самых низов, с работы посудомойщика в грязной забегаловке стал настоящим кокаиновым императором, безумцем, упивавшимся своей властью, о его несгибаемой воле к успеху, о его взлетах и падениях. Это история о друзьях и предателях, покрывающая вместе с тем целую эпоху, росту наркобизнеса в мире, гангстерских разборок и коррупции, преступности, все больше проникающей в ряды общества, когда каждый хотел прибрать к рукам свою долю и услышать заветное 'World is yours'. Это история о страшной силе денег, богатств и тому обманчивому пути, по которому она будет вести и особенно жестоко обойдется с теми, кто захочет всего и сразу, как желал Тони Монтана. АТМОСФЕРА. Пожалуй, именно эта картина как нельзя лучше показывает нам ту эпоху 80-х - эпоху ярких рубашек, пышноволосых девушек в бикини, прекрасных ретро- песен на дискотеках и шикарных кабриолетов. Не зря ведь этот фильм лег в основу самой, пожалуй, популярной компьютерной игры всех времен и народов 'GTA: Vice City', взяв лучшее из этой картины. Именно по этому фильму можно сейчас, да и в будущем изучать, кому-то и ностальгировать по такой уже далекой эпохе. ПЕРСОНАЖИ и АКТЕРЫ. Все персонажи прекрасно прописаны, а актеры, их игравшие, словно были рождены для этих ролей. Так, я не могу представить никого, кто мог бы сыграть главного героя лучше, чем Аль Пачино и показать весь спектр характера своего персонажа: эмоциональный, опасный, жестокий и принципиальный, бесстрашный и готовый идти к своей цели до конца, решительный и дерзкий - так, Аль Пачино поистине смог создать культовый, запоминающийся образ своего героя, сыграв едва ли не лучшую свою роль в своей блестящей карьере. Остальные герои и актеры, их исполняющие здесь тоже на высоте. Стивен Бауэр смог создать образ молодого гангстера-ловеласа, Мишель Пфайффер холодной эгоистичной хищницы, ищущей спонсора для своего желания купаться в роскоше, а Мэри Элизабет Мастрантонио отлично справилась с наивно-ребяческим, ищущим приключений в жизни образом героини. Этот фильм прекрасен во всем. Советую его всем ценителям прекрасного кино, желающим полностью окунуться в ту эпоху, увидеть интересную, даже поучительную сюжетную линию, посмотреть на прекрасную операторскую работу, желающим вкусить отличный саундтрек и, конечно же, блистательную работу всего актерского состава и, в особенности, великого Аль Пачино. 10 из 10

Начнём с того, что это картина не о гангстерском мире, и даже не о наркоимперии, — это история о безумном и местами даже диком кубанце – Антонио Монтане. За почти 3 часа в фильме нам показывают страсть, месть, агрессию, раскаяние, безумие, ревность, предательство – целый букет. Но главная тема этого фильма – в безумии. Что деньги и внезапная власть делают с человеком. В данном случае – ничего. Всё просто. Тони за эти 3 часа никак не меняется, что в начале фильма, что в конце, он остаётся все тем же мудаком, который не может справиться ни с личной жизнью, ни с бизнесом, ни с собственной агрессией. Но как же Тони… привлекает. У Пачино получилось не только хорошо отыграть роль безумного наркоторговца, он смог вдохнуть жизнь в этого персонажа, да так, что мы начинаем сочувствовать даже ему в конце картины. Фильм начинается с показа нам красочной Кубы и красочного Майами. В начале Тони и его другу Мэнни предлагают работу за 500$, но Монтану это не устраивает, тогда им двоим дают лучше оплачиваемое дело, за которое они получат 5000$. Но в итоге наркоторговцы устроили засаду для Тони и его друга. В итоге Анхеля (друга Тони) убивают у него на глазах, а его самого успевают спасти зазевавшиеся Мэнни и Чи-Чи. В итоге Тони получает не только кокаин, но также сохраняет и деньги. Тони решает везти деньги лично Фрэнку Лопесу, не доверяя Омару. Там то он и встречает в первый раз Эльвиру… На что готов будет пойти Тони ради своей любви? Что он сделает с Фрэнком? Я думаю, что в фильм нужно смотреть в первую очередь тем, кто не понимает к чему может привести такое маргинальное и социопатное поведение, как у Тони. Это человек-проклятие, человек-злоба, но самое главное Тони – человек, который не знает и не понимает, как нужно жить. Несмотря на то, что Антонио, очевидно, является антигероем, он также является трагичным персонажем, застрявшем в этом агрессивно-апатичном состоянии, так и не выбравшись оттуда. Определённо этот фильм смотрится также свежо и безумно даже после 40 лет после выхода. Это фильм-история, фильм-стена, фильм-кирпич, который будет интересен ещё многим поколениям. В этом фильме отлично все сценарий, режиссура, декорации, костюмы, камера… Но самое главное почему надо смотреть этот фильм – это Аль Пачино, и его герой Антонио Монтане, безумец, который пугает даже сейчас…

Песня “Push it to the limit” Пола Энгеманна - первое, что у многих ассоциируется с этим фильмом. Мечта человека из низов подняться на верхушку, не нова и показана в очень многих картинах. Данное кино спокойно бы утонуло в этом огромном океане подобных, если бы не несколько вещей: это, конечно же, бесподобная игра Аль Пачино, потрясающие съёмки, музыка, впоследствии ставшая культовой, и, конечно же, стиль. Аль Пачино прекрасно исполнил роль уголовника Тони Монтана. Лично мне особенно запомнился момент, когда он приходит с подозрениями к своему боссу Фрэнку в его кабинет. На протяжении всего фильма персонаж пытается получить высочайший авторитет в криминальном мире и все его блага. Герой, в отличие от Уолтера Уайта (главного героя “Во все тяжкие”), изначально был жёстким и готовым на любую работу, которую мог выполнить не моргнув глазом. Несмотря на то, что практически всё насилие в фильме выглядит нереалистично, оно очень пугающее и отталкивающее. Режиссёр не поскупился создать, как можно больше ситуаций, где Тони может проявить свой невозмутимый характер и пренебрежительное отношение к жизни человека. Он невозмутимо продвигается к своей цели, и, можно подумать, что он просто зло во плоти или какая-нибудь очередная шестёрка, решившая заявить о себе в преступном мире, если бы не одно “но”- его слово. Тони, проходя свой жизненный путь, держится на нескольких принципах, и на силе своего слова. Ведь как он сказал: 'Кто не держит своего слова - тот дер*мо'. Но наркотики и власть ломали и более сильных... Я уверен, что любителям криминальной драмы фильм определённо понравится, так как сделан очень качественно и со вкусом. Он даст фору самым навороченным боевикам наших времён с невероятно красивыми спецэффектами. Главный герой будто пленит Вас в начале картины своей мотивацией и волей к росту, и не отпускает до самого конца, который довольно поучителен. Он подытоживает жизненный путь человека, ступившего на скользкую дорогу, давая наиболее честный ответ на вопрос: “к чему приводит такой выбор?”. Лично я не против пересмотреть данный фильм, хотя и так знаю, чем он закончится. Много ли таких фильмов выходит в наше время?

Это картина, амбассадор жанра криминальной драмы, рассказывает историю одного кубинского беженца, на пути к становлению главным кокаиновым наркобароном Америки. Этот путь тернист и горек, что и доказывает фильм. Что вообще можно рассказать о культовом гангстерском кинофильме двадцатого века, о котором знаю чуть ли не все? Став иконой жанра, он захватил почти всю поп-культуру того, и даже современного времени. Чего только стоит вдохновленная этим фильмом GTA: Vice City (одна из первых и любимых моих игр на ПК) и одноименная игра 2006 года, которая продолжает фильм с альтернативной концовкой. Шикарный видеоряд, залитый красками солнечного Майами (хоть и фильм был снят в NY, который сдекорировали под Майами). Операторская работа тоже хороша, ведь помещает в кадр самое важное и нужное в тот или иной момент, погружая в атмосферу ещё сильнее. Лаконичные, и в особые моменты даже эпичные, диалоги, написанные крайне детализировано, размешивая речь персонажей испанским языком (как никак мы лицезреем жизнь мигрантов с Кубы). Самый важный элемент, без которого кинолента потеряет весь свой шарм — это саундтрек. Идеально подобранные песни 70-х и 80-х, которые как раз и отпечатались в массовой памяти зрителей как «та самая атмосфера 80-х годов». Даже отдельно от фильма они звучат великолепно. И, само собой, венец кинокартины — сюжет. Жестокая правда о том, что ждёт человека, выбравшего такой путь. Во время всего просмотра сценарий вызывает множество эмоций, даже если смотреть уже не первый раз. Поистине достояние среди кино о криминале и гангстерах. 9 из 10

80-е годы, как я наблюдаю, стали, своего рода, Большим Взрывом для гангстерского кино. Пачино, который весьма колоритно засветился в роли Поехавшего в киноленте Крёстный Отец - 2, не остался без работы. Однако, если Коппола с откровенно жиденькой и сопливой третьей частью нахалтурил, как только мог, то Де пальма, неофициально, поправил это дело заблаговременно. Что характерно: фильм показывает, насколько быстро меняются взгляды человека на его окружение, а также - как работает менталитет толпы. Мигранты всегда были, мягко говоря, бельмом на глазу, для Сияющей Колыбели Цивилизации, которая создала свою ширму совершенно не для привлечения переселенцев. Впрочем, рядовых жителей Пояса Энтропии в виде стран третьего мира это никогда не смущало. Да и с чего бы? Без культуры и образования, как таковых, человек вряд ли будет вникать заблаговременно, что его ждёт. Действовать он будет импульсивно и... никогда не знаешь, чей импульс прорвётся чересчур глубоко. Монтана - культовый для многих персонаж. Весьма харизматичный, прямолинейный и показательно бросающий вызов тем, кто гораздо выше него. Утопичность подобного человека лишь добавляет ему привлекательности. Scarface, как ни странно, с рёвом выруливает на ту дорожку, с которой свернуло массовое кино: в то время, как рядовые режиссёры пытались наложить килотонны Глубокого Смысла среди личных терзаний, персонажи Трейла под руководством Де Пальмы попросту это всё прожили. Не растягивали. Не наигрывали. И не нажимали на тормоза. В 2022-м году фильм смотрится уверенно и весьма свежо. Прослеживается яркий прообраз и исходник тематики Hotline Miami. Несмотря на встречающие с порога показные осуждения 'красного режима', авторы не собираются вылизывать мир денег и лицемерия. Перемежая весьма экспрессивные сцены на грани истерик бразильского сериала с весьма мощными и хорошо продуманными сценами крупных бандитских разборок, наложив поверх феноменальный и новаторский для своих дней саундтрек, мы получаем вполне-таки вневременную картину о тех, с кого можно брать пример, как не надо жить. И самое главное - почему. Монтана никого никогда не оправдывает. Он показывает свой характер как с сильных, так и со слабых сторон. И если кто-то думает, что в показанную слабую сторону он способен ударить - подумать ещё раз он уже не сумеет. Именно таким должен был быть Крёстный Отец - 3. Именно такого кино - глубокого и без тени притворного компромисса, нам всегда будет не хватать во все времена.

Лицо со шрамом - культовый фильм, много раз цитируемый в мировой массовой культуре. Кино начинается с того, что Фидель Кастро после революции на Кубе решил избавиться от всех контрреволюционных элементов в стране. К таким, безусловно, относится организованная преступность. Герой Аль Пачино - откровенный уголовник с самых низов. Он искренне верит в американскую мечту и готов брать ее голыми руками, ничего не боясь и не стесняясь. Символично, что первое убийство в фильме совершается под крики толпы «свобода!». Этому лозунгу преступники в кино рады и часто сетуют, что коммунисты со своими правилами не дают в полной мере расправить крылья. То ли дело - демократичные Штаты с их тотальной всепоглощающей коррупцией, теневой экономикой, рэкетом и проституцией. Такое место Тони Монтана называет раем. Хотя добравшись до вершины, уголовник понимает границы своей свободы. Он сам становится жертвой вымогательств со стороны банкиров, чью власть в обществе Тони описывает не стесняясь в выражениях. Капитализм становится объектом критики у преступника. Он осознается бессмысленность жизни в мире денег и пытается ухватиться за хоть какой-то принцип, дающий ему право себя уважать. Финал кино ярко демонстрирует, что власть и насилие опьяняют до полного безумия и втягивают в водоворот, откуда нет выхода. Правильный перевод Гоблина делает и без того шедевральный фильм ещё бодрее и ярче. Самая главная функция, которую блестяще выполняет такая адаптация, приближение русскоговорящего зрителя максимально близко к оригиналу. Именно на матерном языке говорят уголовники. Именно речь создаёт в отдельных сценах дополнительный контраст между необразованной голытьбой и сливками общества. Кроме того, обсценная лексика добавляет в ряде сцен чёрного юмора, на котором во многом в англоговорящей среде и построен культ данной киноленты. В общем, scarface - он же «резанный», один из лучших фильмов про бандитов и капитализм.

18+ Нарко, но реально снятый в 80-ые. _ Когда-нибудь ты будешь ломать голову не о том, где взять денег, а о том, куда их девать. _ Странное дело, но почти у каждой из народностей, что въезжали когда-либо массово в США, есть своя собственная мафия... национальная мафия на земле американских возможностей. И про каждую из таких мафией / преступных организаций снят хотя бы один классный фильм или сериал, а хороших доков, книг и т.п. не счесть. _ Главный герой прибывает в США в дырявых русских ботинках, как он сам выразился. Его выпустили с коммунистического Острова Свободы. Теперь он на другом в кавычках острове... капиталистическом. Конечно, ни единому слову нашего героя верить нельзя. По татушке копы сразу определяют, кто такой на самом деле Тони Монтана. _ Наша миссия в этой криминальной игре - вырасти с уличной шестёрки или даже посудомойки в забегаловке до босса мафии. Удастся ли?! На пути к мечте о преступной короне наш ждут перестрелки, мордобой, поножовщина, обаятельный женский пол и куча соблазнов. Тут же мелькают запрещённые вещества, коими для быстрой наживы могут обмениваться на деньги. Сюжет довольно динамичный, выверенный, необычный в меру и с красивым антуражем. На самом деле выполнение почти любого криминального квеста может закончиться для героя печально, даже летально, поэтому он живёт каждый день как последний, отжигая по полной на грани смерти и жизни своей или чужой. Да, очень многое из нашего фильма было в итоге воспроизведено в том же ГТА. _ Забавно так смотреть такое, снятое о времени прошлого в самом этом прошлом, но всё равно смотрю изъяны. Вот мельком увидел съёмочную команду с кинокамерой в отражении зеркал в клубе Вавилон. _ В остальном это всё та же лента, но воспринимается с возрастом иначе. Сейчас я вижу остросоциальных моментов кучу. И бум наркотиков в США, иммиграция, рост бандитизма остервенелого, коррупция, желание какой-то массы людей выбиться в люди любым способом... из нищеты. Есть и кто-то, кто ни за какие деньги на кривую дорожку не встанет, но наш фильм не о них. _ Гордость делает мафию богатой и влиятельной... она же и убивает мафиози.

За свою режиссерскую карьеру Де Пальма снял множество фильмов самых разных жанров: комедии и детективы, триллеры и мистические фильмы, нуары и научную фантастику. В 1983 году он положил начало в своей фильмографии гангстерской трилогии, в которую вошли «Лицо со шрамом», «Неприкасаемые» и «Путь Карлито». Первая из этих картин привела к возникновению своего рода синефильского культа, на долгие годы вытеснившего из массового сознания оригинальную ленту Ховарда Хоукса с Полом Муни в главной роли, так что при названии «Лицо со шрамом» возникала ассоциация именно с фильмом Де Пальмы. Полностью обновив при помощи Оливера Стоуна оригинальный сюжет, Де Пальма возвращает гангстерский жанр к его истокам, то есть в русло социальной критики. Рассказывая историю кубинского уголовника, ставшего наркобароном в Майами 1980-х, Де Пальма жестко высказывается об экономической и политической системе буржуазной Америки, подхватывая эстафету от Копполы и его трилогии о семье Корлеоне. Однако, если для героев-иммигрантов «Крестного отца», мафия стала способом социальной самозащиты, то Тони Монтана из «Лица со шрамом» делает «бизнес» из ничего и практически в одиночку, что становится для Де Пальмы и Стоуна способом критики социал-дарвинизма и экономического ницшеанства, внедренного в массовую культуру США еще Айн Рэнд. Отказываясь жить в мире реального социализма (который режиссер «Лица со шрамом», к сожалению, никак не критикует: не будем забывать, ведь сценарист – Стоун), Монтана бросает вызов всему миру, возжаждав власти и денег (прямо по канонам «американской мечты»). Лента Де Пальмы при всей своей насыщенности социальной критикой, показывающей зыбкость границ между легальным бизнесом и нелегальным (здесь в «долю» входят также полиция и банкиры), ближе к финалу обнаруживает концептуальное родство с другой лентой Копполы – «Апокалипсис сегодня», в которой также, как и Монтана, полковник Курц пытается стать для толпы богом. Герой Пачино в «Лице со шрамом», по замыслу режиссера и сценариста, должен выглядеть полной противоположностью Майклу Корлеоне из «Крестного отца»: если герой Копполы сдержан и хладнокровен, то Монтана импульсивен и легко возбудим. Во-вторых, Корлеоне ведет дела во благо семьи (по крайней мере, так ему кажется), а Монтана исключительно ради собственных амбиций и жажды власти. Так, быть может, и против воли создателей, главный герой «Лица со шрамом» становится местным царьком, маленьким диктатором (вспомним, что одна из ранних гангстерских лент так и называлась «Маленький Цезарь»), распространяющим свою волю тотально на приближенных и мир вокруг. Чем не тиран из какой-нибудь страны реального социализма вроде Чаушеску? Конечно, Стоун – человек левых взглядов, и критиковать кого бы то ни было из социалистов он вряд ли хотел, но в результате антигерой «Лица со шрамом» выглядит именно так. Это действительно парадоксально, но в мире теневого бизнеса, живущего по законам джунглей, демократия невозможна: вся суть борьбы за выживание в мире мафии – это борьба одного царька с другим (оттого полу-уголовной выглядит всякая попытка реставрации тоталитаризма). Высказываясь на социальные и экзистенциальные темы, Де Пальма никогда не забывает порассуждать хотя бы немного и о сути кино, оттого «Лицо со шрамом» выглядит подлинной десакрализацией гангстерского жанра, каноны которого сформированы Копполой и Скорсезе: Монтана не вызывает не малейшего сочувствия зрителя в отличие от отца и сына Корлеоне или героев «Славных парней» и «Казино». Пачино блестяще создает отвратительный образ бандита-наркомана, постоянно пребывающего в состоянии дофаминового угара (по этой причине ругань матери героя в его адрес и воспринимается зрителем как голос создателей фильма). Де Пальме удалось сделать из лобового, плакатного антибуржуазного сценария Стоуна многоплановую картину, воспринимающуюся актуально и спустя сорок лет после своего выхода на экран. Это получилось у него во многом благодаря всеобъемлющей критике ницшеанства, затрагивающей проблемы не только капиталистического, но и социалистического общества, а ревизия гангстерского жанра и его демистификация помещает «Лицо со шрамом» в русло постмодернистского киноискусства, что делает эту картину вполне органичной и логичной для фильмографии постановщика.

Начну с актёров: Аль Пачино, как всегда, абсолютно бесподобен. Даже в самых смелых мечтах не смогу себе представить Тони Монтану в чьём-нибудь другом исполнении. Молодая Мишель Пфайффер тоже радует глаз, в особенности в сценах, где она носит полуобнажённые наряды. К остальным актерам также нет и не может быть претензий - все сыграли на уровне. Сюжет прост и понятен, как три копейки: молодой и наглый кубинский бандит Тони Монтана вместе со своим закадычным дружком Мэни покидают остров свободы в поисках лучшей жизни в США. Пробившись с самых низов, Тони в итоге смог подняться на 'вершину мира' (стать крупным наркобароном), но платой за этот подъем стали жизни десятков, если не сотен людей. Однако для Монтаны это не являлось проблемой, потому что он беспринципный, жестокий, всегда прущий на пролом и, не останавливающийся ни перед одним моральным барьером, монстр. Он - чистое зло, которое рано или поздно рушит все, к чему прикасается. Тони Монтана - самый честный, неприглаженный образ бандита из всех, что мне довелось видеть в кино. Никаких масок, никакой криминальной романтики, а всего лишь демонстрация того, кем являются такие люди как Тони на самом деле и как такие люди достигают своих целей. Финал фильма полностью закономерен. Финал также отчётливо доносит зрителю главную мысль картины - если будешь как Тони Монтана, то обязательно закончишь точно так же. Несмотря на все вышесказанное, игра и харизма Аль Пачино столь блистательны и неповторимы, что к герою Монтаны хоть на мгновение, на уровне проскочившей где-то глубоко в голове мысли, можно проявить что-то похожее на сопереживание. Браво, маэстро! Что по итогу? Фильм заслуженно стал бессмертной классикой мирового кинематографа, а мне подарил незабываемые эмоции и, как и любое великое кино, несколько минут гробового молчания после титров, в ходе которых в моей голове происходило наслаждение послевкусием от просмотра. Со всей уверенностью рекомендую к просмотру. P.S. Категорически советую смотреть в правильной озвучке от Дмитрия Пучкова (он же Гоблин), ибо именно в ней в полной мере передается характер Тони.