ОБЗОР · КОМЕДИЯ, ПРИКЛЮЧЕНИЯ, ФАНТАСТИКА
1985 · 01:56:06 · США

Назад в будущее

Назад в будущее
▶  Смотреть онлайн
8.648Кинопоиск
8.5IMDb
9.0Оценка критиков
Страна
Год фильма
1985
Время просмотра
01:56:06
Подросток Марти МакФлай случайно отправляется в 1955 год на машине времени, изобретённой его другом, эксцентричным учёным доком Брауном. Застряв в прошлом, Марти не только нарушает ход истории, но и мешает собственным родителям встретиться и влюбиться. Теперь ему нужно найти способ вернуться в 1985 год, а заодно — свести юных маму и папу на школьном балу, иначе он просто исчезнет. Этот культовый научно-фантастический фильм Роберта Земекиса — головокружительный коктейль из остроумных шуток, ностальгии по 50-м и лихой приключенческой энергии. Майкл Джей Фокс с неотразимым обаянием играет героя, попавшего в абсурдную ситуацию, а Кристофер Ллойд создал одного из самых запоминающихся безумных профессоров в истории кино.

СМОТРЕТЬ ОНЛАЙН

СЕАНС НАЧИНАЕТСЯ
Назад в будущее
HD 1080 · 01:56:06
▶  Начать просмотр

КОММЕНТАРИИ

Выделите текст и нажмите «Спойлер», чтобы скрыть его
Комментариев пока нет — будьте первым!

КАДРЫ И ПРОМО

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ

31 ФАКТ
01
Майкл Джей Фокс изначально был главным кандидатом на получение роли Марти, однако в то время он активно снимался в одном из семейных сериалов и не мог себе позволить съемки в другом проекте. Первые три недели в роли Марти снимался актер Эрик Столц, но он не удовлетворял требованиям режиссера и поэтому вскоре был уволен. Студии пришлось переснимать весь материал с нуля.
02
Майкл Джей Фокс согласился принять участие в съемках, не отказавшись и от сериального «мыла». Продюсеры сериала «Семейные узы» (1982-1989) отпустили Майкла на съёмки «Назад в будущее» при условии, что работа в кинофильме не повредит его занятости в сериале. Поэтому Фокс снимался в «Узах» днем, а ночью играл в картине Роберта Земекиса. Каждый день после записи очередной серии он тут же мчался на съемочную площадку картины. Съёмки велись 6 часов в день — с 6.30 вечера до 2.30 ночи. Фокс за время съёмок фильма спал лишь 5-6 часов в день.
03
Сценаристы долго не могли понять, каким же образом представить машину времени. В первой версии сценария данным устройством являлась лазерная установка в лаборатории доктора Брауна. Также был вариант с холодильником, но эту идею отвергли из-за возникших опасений, что маленькие детишки начнут проверять свои холодильники на наличие в нем похожего устройства и ненароком закроют дверцу за собой. Лишь в третьей версии сценария машина времени стала автомобилем DeLorean.
04
Когда Роберт Земекис пытался продать идею своего фильма, он обратился в компанию, знаменитую своими семейными картинами, — компанию Уолта Диснея. Однако они зарубили сценарий на корню, посчитав, что изображение любовных взаимоотношений мамы и сына, пусть даже и через призму времени (кстати, разница в возрасте актеров, исполняющих эти роли, в действительности составляет всего 10 дней) будет довольно рискованным мероприятием для компании, дорожащей своей репутацией.
05
Когда Рональд Рейган (действующий президент США) смотрел картину в первый раз, он был настолько поражен репликой Дока: «Да как актер смог стать президентом?», что попросил персонал кинотеатра остановить пленку, перемотать и прокрутить этот момент еще раз.

ОТЗЫВЫ КРИТИКОВ

ББ
Боб
Кинокритик
Позитивный отзыв
Мой друг детства - Марти МакФлай
Да что вы знаете об упорстве! От сценария Боба Гейла и Роберта Земекиса, написанного в начале 80-х, отказались 40 студий! Продюсеры считали, что этот фильм не сможет быть успешным и вряд ли найдет аудиторию. «Disney» испугался намеков на инцест, кому-то казалось, что путешествия во времени никому не интересны, а кому-то - что путешествовать надо в будущее, а 50-е - юному зрителю 80-х - безразличны, кого-то пугали возможные расходы на дорогостоящую фантастику, а кто-то был готов работать, но при условии контроля над проектом и внесения существенных изменений в сценарий. И можно только аплодировать чуйке Стивена Спилберга, который не в первый и не в последний раз разглядел в бродящих по студиям со своими сочинениями молодых «отверженных» - искру гениальности. Сила трения, с которой он и Земекис с Гейлом утерли нос всем, кто не заметил потенциала в «Назад в будущее», даже больше, чем та, что воздействовала на носы продюсеров, отказавших когда-то Джону Карпентеру с его «Хэллоуином». «Назад в будущее» - может и не лучший фильм в истории, но, безусловно, один из важнейших. Это не просто модный фильм, который превратился в мощную франшизу из трилогии, мультсериала, компьютерных и настольных игр, комиксов, документальных фильмов, книг и даже театрального мюзикла. Это огромный фандом и просто культурный феномен, роль которого трудно переоценить. Кино, это прежде всего, хороший сценарий. Сценарий этого фильма писали люди не просто талантливые, но и глубоко неравнодушные. Земекис и Гейл, которые родились в 1952 и 1951 соответственно, отправляют Марти примерно в годы знакомства и любви своих родителей. Гейл говорил, что идея фильма пришла ему в голову, когда он просматривал школьные фото своего отца и думал, что, живи он в то время, безусловно, хотел бы подружиться со своим отцом. Возможно, именно поэтому в фильме так много любви и теплоты - между персонажами, между героями и авторами, между героями, авторами и зрителями... И поэтому к фильму так просто подключаться. Земекис и Гейл нашли ключ к абсолютно любой аудитории! Когда ты юн, ты легко ассоциируешь себя с Марти Макфлаем и искренне переживаешь за него, а когда вырос - с удовольствием вспоминаешь годы своей юности, думаешь о том, как могло сложиться и не сложилось, как маленькие решения выливаются в серьезные последствия, как хочется что-то исправить или, наоборот, как хорошо, что все получилось так, как получилось. Фильм соединяет прелестную наивность подросткового кино с серьезной философской фантастикой, задающейся вопросами вполне в духе Брэдбери, Стругацких и Лема, сказочную невероятность жанра с абсолютно реалистичными и крайне близкими и понятными людьми, решающими близкие и понятные проблемы. Это и повесть взросления, инициация главного героя, и ироничное, но добродушное высказывание на тему отцов, детей и разницы поколений, того, как мы превращаемся в собственных родителей, сами того не замечая, и как родители, сами того не замечая, не принимают в детях самих себя. Это мудрое, гуманистичное и смешное кино в духе «Этой замечательной жизни» Капры, в котором авторы призывают не бояться будущего и воспринимать неудачи в качестве полезного опыта, а не непроходимой преграды - вполне в духе современной психологии. Это чуткое и умное кино, строящее крепкий мост между поколениями на основе доверия, понимания, дружбы и любви. Стоит также отметить, что «Назад в будущее», конечно, далеко не первый, но один из самых ярких и канонических фильмов, заложивших моду на ностальгию по 50-м, и, конечно, на путешествия во времени с разнообразными временными парадоксами, из которых выросли различные «Петли времени» и «Эффекты бабочки». А еще это один из самых гармоничных фильмов, что мне приходилось видеть. Что ни возьми - придумать лучше сложно. Это касается и равновесия между смешным и серьезным, банальностью и открытием, мейнстримным и авторским, глубоким и простым, спецэффектами и человеческими отношениями в кадре... В каждом кадре, в каждой сцене все именно так, как надо! Мог ли на месте Фокса оказаться кто-то другой? Разумеется! Но просто невозможно представить себе в роли Марти Эрика Штольца! Ну, никак. Майкл Дж. Фокс внес в роль столько собственного обаяния, жизнелюбия, оптимизма, некоторой неуклюжести, несмотря на все его подвиги - что создал образ канонического подростка 80-х. А Кристофер Ллойд? Да он же ворует каждую сцену, в которой появляется. Впрочем, он делает это в каждом фильме, так что не привыкать...и, тем не менее. Ну, какой извините, Голдблюм (еще один кандидат на роль Дока), если Ллойд стал каноническим сумасшедшим ученым на все времена! Абсолютно потрясающий шизик с горящими глазами, кипучей энергией, как будто живущими сами по себе руками и ногами, десятком крылатых фраз и - добротой, бескорыстием, трогательной дружбой с пацаном, который годится ему во внуки. Это не играется. Это есть. Не зря Ллойд и Фокс тепло общаются и дружат до сих пор. Все остальные актеры так же прекрасны и почти незаменимы в своих ролях, а если и заменимы (вспомним перестановки с Клаудией Уэллс и Криспином Гловером в продолжениях), то практически незаметно для зрителя. Кроме этого, в фильме полно временных сюрпризов и шуток, многочисленных иронических переосмыслений прошлого и настоящего, забавных пасхалок и «капсул времени». И находить их- тоже - удовольствие. Это великолепный, отлично снятый, написанный и сыгранный фильм, с чудесной музыкой, который запоминается практически всеми своими составляющими и не стареет, несмотря на постепенное удаление во времени не только показанного «прошлого», но даже и «будущего». Но хорошо сделанных фильмов много, а такие абсолютно народные фильмы, любимые несколькими поколениями, случаются раз в десятилетие, а то и того реже. Он обманчиво прост и искренне дружелюбен, абсолютно не претенциозен и максимально радушен зрителю. Это уже не просто профессионализм создателей, это магия, волшебство, удача, которая иногда превращает определенные культурные продукты в нечто большее - в произведение искусства, в «магнум опус», эксклюзив, классику, канон, икону, элемент культурного кода - и даже не одной страны. «Назад в будущее» - именно такое кино. Икона кино 80-х и один из важнейших фильмов для эстетического понимания эпохи. 10 из 10
SS
Sorgg
Кинокритик
Негативный отзыв
С этим фильмом кое-что не так, и никто этого как будто бы не замечает
«Назад в будущее» – это фильм, сильно повлиявший на популярную культуру, жизнь отдельных людей и даже вдохновивший некоторые социальные тренды. Это неплохой, но экономный, небогатый фильм. Он делает все, что нужно, чтобы быть успешным, предпринимая минимум необходимых для этого усилий. Символизм в нем неглубок, но понятен. Посыл прост, но близок многим. Он обильно использует стоковых, одномерных, картонных персонажей типа «неудачник», «школьный задира», «безумный ученый», «дева в беде», «арабские террористы», «строгий директор школы», «мама-пуританка», но где нужно добавляет нюансы и изменение характера. Он эксплуатирует сюжетные клише типа «ботаник становится крутым», но при этом делает его производным, инструментальным, а не корневым квестом фильма, что сглаживает градус кринжа. Этот фильм показывает, что не обязательно создавать что-то сложное и реалистичное, чтобы иметь успех. Зрители вполне примут фильм, развивающийся по «детской» логике. Они примут персонажа, мотивированного угрозами со стороны инопланетян. Или героиню, которая предъявляет одни требования к мужчинам, а потом, под влиянием мифического синдрома, соглашается на что-то противоположное. Это абсолютно неестественный, неживой, искусственно изготовленный, как механические часы, фильм. Это конструкция, где персонажи действуют и события происходят не по натуральной логике мира, а по прихоти режиссера и по необходимости сюжета. Это битва богов из машины с дьяволами из машины. И вся эта конструкция существует ради одной цели – развлечение. Перед нами не история, а продукт индустрии развлечений. Это последнее, что я скажу о достоинствах или нейтральных качествах этого фильма. Перейдем к недостаткам. Меня не особо интересуют те недостатки фильма, которые делают его неидеальным продуктом. Например, то, что Лиа Томпсон играет плохо или что ее грим ужасен. Или как фильм ближе к концу начинает проседать в логике, последовательности и находчивости. Меня интересуют несколько другие недостатки фильма. Культовый статус фильма заставляет его рассматривать как вневременной, хотя он местами явно устарел и выглядит как достаточно стандартная американская школьная комедия из 1980-х и отражает многие особенности своей эпохи. Обратите внимание на многочисленные сцены, где герои (включая положительных) вовлечены в то, что сегодня считается сексуально неподобающим поведением или даже преступлениями, но в фильме демонстрируется и воспринимается как простые шалости. Буллинг в фильме тоже преподносится как нормальная часть взаимоотношений школьников и, более того, используется для комедийного эффекта. «Кто из них твой папа?» – спрашивает Док. Марти показывает на школьника, которого травят. «Возможно, ты был усыновлен» – говорит Док. Но устаревшие и небесспорные моральные послания не ограничиваются деталями, они лежат в самой основе сюжета. А в основе лежит попытка свести двух незнакомых и не испытывающих друг к другу симпатии людей и различные психологические манипуляции, включая ложь, которые используются, чтобы этого добиться. «Она хочет пойти с тобой, - говорит Марти Джорджу, – просто еще не знает об этом». Обратите внимание, что это почти в точности риторика одного из героев, когда он пытается изнасиловать героиню: «Просто признай, что ты хочешь этого». Вторая морально сомнительная идея, которая лежит в основе произведения – это идея «самосовершенствования». Джордж должен перестать быть «жалким неудачником» и переделать себя, чтобы встроиться в мир, стать более конкурентоспособным, приспособленным для жизни в джунглях современного общества. В мире, который наполнен такими конченными злодеями как Бифф или тот чувак, укравший Лоррейн у Джорджа на танцах, ты должен уметь «постоять за себя». Ты можешь полагаться только на себя. Если тебя травят, то должен сам решать эту проблему. Буллинг – это не проблема социальных институтов, это твоя проблема. Кроме того, девушкам не нравятся слабаки. Поэтому Марти ставит своей задачей прокачать маскулинность своего отца. Джордж должен стать «настоящим мужиком» – «уверенным в себе», научиться ругаться, но главное – научиться причинять насилие. Да, в центре этого фильма лежит именно насилие как демонстрация маскулинности, необходимая для привлечения противоположного пола. Будет насилие – будут спасены люди, тебе тут же подгонят должность президента класса, ты станешь настоящим самцом, ощупывающим ягодицы своей жены. Но фильм умудряется сманипулировать ситуацией так, чтобы этот сомнительный месседж не вызывал отторжения у большинства зрителей. Это не проявление насилия, а СПАСЕНИЕ девушки. Ты не переделываешь себя под стандарты других людей и общества, а РАСКРЫВАЕШЬ СОБСТВЕННЫЙ ПОТЕНЦИАЛ. Оказывается, если ты испытываешь серьезные проблемы с уверенностью в себе, нужна не психотерапия, а нужно просто «перестать быть тряпкой» и, желательно еще вмазать кому-нибудь по морде. Этот фильм пытается иногда казаться прогрессивным, инновационным или бунтарским, но на деле он эксплуатирует клише и проверенные средства и уютно чувствует себя с ничего не нарушающим традиционалистским, оптимистичным, материалистическим месседжем, воспевающим «американскую мечту». Если ты будешь сильным, то станешь успешным, получишь любую красавицу, купишь любую тачку, станешь богатым, начнешь ездить по отпускам, будешь работать на престижной, а не позорной работе, станешь крутым и твой враг будет работать на тебя, а не ты на него. Социальная структура и социальные институты не играют никакой роли! Для успеха, как показывают примеры нескольких героев этого фильма, нужна одна лишь ВОЛЯ и ИНИЦИАТИВА! Но естественно, этот фильм считает, что он выступает за все хорошее и против всего плохого. Поэтому он позиционирует себя как воспевание САМОРЕАЛИЗАЦИИ. Но когда тема самореализации демонстрируется через насилие и приобретение материальных благ, хотя могла бы и раскрыться как-то по-другому, что удивительного в том, что к фильму возникают вопросы? И последнее. Для фильма, сюжет которого вращается вокруг отношений и любви, ему практически нечего об этой любви сказать. И это не удивительно, ведь романтическая любовь здесь объективизируется, она является не целью самой по себе, а средством достижения других целей (для Марти и Джорджа – сохранить свою жизнь). На чем основывается любовь Джорджа и Лоррейн? У них нет никакой ярко выраженной симпатии друг к другу, просто Джорджа «заставляют» влюбиться в Лоррейн, а той, видимо, достаточно только пары красивых фраз от него и жестов маскулинности/спасения, чтобы согласиться строить с ним любовь на всю жизнь. Создатели фильма «Назад в будущее», как, собственно, и его герои, для достижения цели не гнушаются использовать сомнительные средства. Стереотипы, клише, мифы, сомнительные моральные уроки – все сгодится, главное, что это работало на сюжет и развлекало. Итого, «Назад в будущее» – это неплохо сконструированный, местами инновационный и культурно влиятельный, но при этом неидеальный, упрощенный и частично устаревший развлекательный фильм, несущий странные и небесспорные моральные уроки, которые многие почему-то не замечают.

АКТЁРЫ И СЪЁМОЧНАЯ ГРУППА

Майкл Дж. Фокс
Кристофер Ллойд
Лиа Томпсон
Криспин Гловер
Томас Ф. Уилсон
Клаудия Уэллс
Марк МакКлюр
Уэнди Джо Спербер
Джордж ДиЧенцо
Фрэнсис Ли МакКейн
Джеймс Толкан
Дж.Дж. Коэн
Кейси Семашко
Билли Зейн
Режиссёр
Роберт Земекис
Продюсеры
Нил Кэнтон, Боб Гейл, Кэтлин Кеннеди, Фрэнк Маршалл
Страна
США

ПОДРОБНЫЙ РАЗБОР

«Назад в будущее»: как подросток из 1985 года чуть не лишился существования

Назад в будущее

«Назад в будущее» (Back to the Future, 1985) — культовая научно-фантастическая комедия режиссёра Роберта Земекиса, спродюсированная Стивеном Спилбергом. Фильм рассказывает о приключениях подростка Марти Макфлая, который случайно отправляется в 1955 год на машине времени, изобретённой его другом, эксцентричным учёным доктором Эмметтом Брауном. В прошлом Марти не только сталкивается с родителями в их юности, но и рискует исчезнуть, если не сумеет свести их вместе. Картина стала мировым хитом, породила два сиквела и закрепила за собой статус одного из лучших фильмов о путешествиях во времени.

Сюжет начинается в 1985 году в вымышленном городке Хилл-Вэлли, Калифорния. Марти Макфлай (Майкл Дж. Фокс) — обычный старшеклассник, мечтающий стать рок-музыкантом. Он дружит с доктором Эмметтом Брауном (Кристофер Ллойд), изобретателем, который создал машину времени на основе DeLorean DMC-12. Ночью на парковке торгового центра «Две сосны» Док показывает Марти своё изобретение: для перемещения во времени требуется разогнать автомобиль до 88 миль в час, используя плутоний. Внезапно появляются ливийские терросты, у которых Док украл плутоний. Они расстреливают учёного, а Марти, спасаясь, случайно активирует машину времени и переносится в 1955 год.

Оказавшись в прошлом, Марти обнаруживает, что DeLorean почти без топлива, а плутония в 1955 году нет. Он находит молодого Дока Брауна (тоже 1955 года) и убеждает его помочь вернуться в будущее. Единственный способ получить энергию для временного прыжка — использовать молнию, которая ударит в здание городской ратуши в определённое время. Но главная проблема Марти — он случайно помешал знакомству своих родителей: в 1955 году он спас своего отца Джорджа Макфлая (Криспин Гловер) от машины своего будущего отца Биффа Таннена (Томас Ф. Уилсон), и теперь мать Марти, Лоррейн (Лиа Томпсон), влюбилась в самого Марти. Если Марти не исправит ситуацию, он исчезнет из будущего.

Марти разрабатывает план: он должен заставить Джорджа и Лоррейн поцеловаться на школьном балу «Под морем». Для этого он учит Джорджа быть увереннее, а сам отвлекает Лоррейн. В кульминационной сцене на балу Марти играет на гитаре песню «Johnny B. Goode», а Джордж, наконец, даёт отпор Биффу и завоёвывает Лоррейн. Они целуются, и Марти начинает исчезать, но поцелуй восстанавливает его существование.

Тем временем Док подключает провода к часам на ратуше, чтобы молния попала в DeLorean. Марти успевает разогнаться до 88 миль в час ровно в момент удара молнии и возвращается в 1985 год. Однако он прибывает на несколько минут раньше, чем уехал, и видит, что Док жив — тот успел надеть бронежилет. Док отвозит Марти домой, где тот обнаруживает, что его семья изменилась к лучшему: отец стал успешным писателем, мать счастлива, а Бифф теперь работает на них. В финале появляется Док на DeLorean и приглашает Марти отправиться в будущее, но тот отказывается. Док улетает, а Марти замечает, что машина времени исчезает — это намёк на сиквел.