Перекресток Миллера

Одно из главных достоинств гангстерского, сильного «Перекрестка Миллера» является актёрская игра Гэбриела Бирна. Один из тех лицедеев чей талант ещё не был награждён «Оскаром», и это ребята плохо! Актёр он высокого уровня! Также отметим сценарий братьев Коэнов, и саму постановку атмосферы 30-ых годов, периода «Великой Депрессии» США, —точна, правильна, выверена, как хитрость главного героя сюжета. Вообще моя самая, самая любимая работа от братии, подаривших «Фарго», «Старикам, тут не место», «Бартона Финка» (увы, мне он не нравится). А так чем меньше я буду рассказывать о этом выдающимся фильме, те его больше будет вам приятно смотреть, по той причине что в него вобрана вся американская кинокопилка о методе выживания в среде мафиозных разборок. И вся эта суть обыгрывается в лёгком, приятном ключе простого, классического повествования с символичными кадрами, правилами этичного поведения, доставляя классическое удовольствие. 10 из 10

Гангстерские драмы всегда пользовался необычайной популярностью у зрителей и кинокритиков. Многие выдающиеся режиссеры строили вокруг этого направления свой творческий путь, другие же делали попытки снять интересный фильм о криминальном мире и пробовали привнести что-то новое и оригинальное в любимый жанр. Братья Коэн считаются одними из главных представителей американского независимого кинематографа, хотя далеко не всем нравиться их авторский стиль и излюбленный черный юмор. Они работали в разных жанровых направлениях и всегда были желанными гостями на главных кинофестивалях мира. В этот раз они обратили свой взор на популярный жанр гангстерских фильмов. Им удалось создать оригинальное кино, которое с успехом прошло в прокате. В первую очередь перед нами разворачивается классическая гангстерская драма со всеми необходимыми жанровыми атрибутами. События фильма разворачиваются в 1930-ых годах, во времена Сухого закона. Криминальные боссы, продажные копы и бандитские разборки между мафиозными группировками. Всё это присутствует в фильме, но не является главной сюжетной линией. Это также напряжённый триллер, в котором хватает сюжетных поворотов и крепкой интриги, выдержанной до самого финала. Данный жанровый коктейль режиссёры поместили в атмосферу неонуара, в лучших традициях американского кинематографа и вдохновленного творчеством автора крутых детективов Дэшилла Хэммета. В качестве основного смысла фильма положена тема этики. На протяжении всего экранного действия философские вопросы этики находят своё отражение в размышлениях главного героя. Это позволяет по другому взглянуть на мотивацию героев и их поступки. На протяжении всего фильма главный герой балансирует на грани, в которой с одной стороны представлены вопросы нравственности и морали, что особенно интересно выглядит в контексте рода занятий главных действующих лиц, а также соблазнам и искушениям, это хорошо видно в любовной линии фильма. Подобная смысловая нагрузка добавляет в картину элементов экзистенциализма. Авторы наделили своё произведение символизмом и тонким психологическим подтекстом. Отдельного упоминания заслуживает техническая сторона фильма. Авторы смогли отлично и достоверно передать дух того времени. Авторы погружают зрителя в депрессивную атмосферу Америки 1930-ых годов. Внешние атрибуты, а именно одежда главных героев, ретро автомобили или огнестрельное оружие соответствуют историческим реалиям. Главную роль сыграл харизматичный ирландский актёр Гэбриэл Бирн. Именно эта роль принесла ему популярность. Он сумел показать интересный образ мелкого гангстера. Он не крутой мафиози, а лишь подручный крупного криминального босса. Он далеко не идеален, он преступник, однако при этом обладает тонким умом и прагматизмом, великолепно анализирует сложную обстановку и умело сглаживает острые углы. Постоянные размышления об этических нормах ставят перед героем сложный моральный выбор и за этим очень интересно наблюдать. В картине задействованы актёры первой величины. Джон Туртурро, Альберт Финни, Марша Гей Харден и Стив Бушеми создают отменный актерский ансамбль и оставляют исключительно положительное впечатление. Перекресток Миллера это оригинальный гангстерский фильм, в котором хорошо совмещаются элементы криминального триллера, классического неонуара и психологической драмы. Безупречно переданная атмосфера, нетривиальный сюжет, крепкая интрига, выдержанная до самого финала и шикарная актёрская игра делают данный фильм отличным подарком для любителей гангстерского жанра. Безусловно рекомендую. 8 из 10

Кто ты без шляпы? Оболтус ты, шпана дворовая, фуфлыжник и босяк. Зато в шляпе ты - уважаемая личность, член общества, холодный красавчик, гангстер и просто хороший человек. Зовут тебя, как и всякого порядочного гангстера, Томми. И тебе, Томми, не повезло. Не только по сюжету, тебе с актёром не повезло. Уж слишком он хочет быть похожим на Де Ниро. Вот и всё о нём. Если уж за актёрскую игру, то тут безусловно лучше всех нервный макаронник Гаспар с его экспрессией, динамичной мимикой и аппоплексически вздутыми - в момент истерик - венами. Тем контрастнее на фоне смотрится его подручный - Датчанин. Это же надо: лучами ненависти, нет, НЕНАВИСТИ из глаз человек может танковую броню резать, а на лице хоть бы мускул дрогнул. Эталонный негодяй, хоть в рамочку вправляй. Ещё Верна. Симпатичная баба, но че ж за ней мужики-то так страдают? Потом был кадр, когда её в облегающем платье сзади показали. А, ну да, конечно. Ещё бы. С такой-то задницей. Ишь ты... Да, ладно. О чем я? А да. Престарелый смотрящий по городу Лео по-моему, слишком пафосен, хотя это скорее дань сценарию. В конце-концов, это хоть и достаточно тонкая, но всё же пародия. Поэтому и в томмигане 100500 патронов, и копы расстреливают всех подряд, не вынимая 'гавану' изо рта, и подпольная пивнуха выглядит как отель в Вегасе. Пародируя жанр в целом, сложно не скатиться до трололо и вульгарщины, как это получилось с 'Джанго освобождённым' или 'Голым пистолетом' например. Тут же, во первых, есть вменяемый сюжет, достаточно запутанный и непредсказуемый. Отвлечься 'на 10 минут за попкорном' как на каком-то 'Миссияневыполниме14' ('И шо я пропустил? А, они уже дерутся на небоскрёбе, понятно') не получится. Есть много юмора разной толжины. Само собой, что-то потерялось при переводе, ну и полюбасу были приколы, которых я не выкупил, ибо не в теме. Кстати, коль скоро за перевод заговорил, несомненный плюс фильма - великолепный дубляж от Мосфильма. Респект таким парням, честь, хвала и печеньки. Что же касается видеоряда, то он достаточно аскетичен. Десяток помещений, квартал города да кусок леса за перекрёстком Миллера. Львиную долю ленты на экране полумрак. Слабый свет ночников, торшеров и зашторенных окон скупо освещающий фрагменты комнат - единственное подтверждение тому, что все происходит не на сцене театра во время репетиции. Четко увидеть одновременно лица собеседников решительно невозможно, общих ракурсов мало, кто-то постоянно в тени, что придаёт обстановке загадочности и напряженности. Хорошо, когда в съемочной группе мир и взаимопонимание! - Если зритель будет видеть только то, шо человек говорит, то думать он будет только за его слова, а не отвлекаться на разных глупостей - говорит первый режиссёр Джоэл Коэн. - Это таки да. Но люди ходят в кино смотреть! И таки шо они там в такой темноте увидят? - вопрошает второй режиссер, Итан Коэн - Как шо? Нуар! - парирует первый режисёр Джоэл Коэн. - А еще мы неплохо сэкономим на электричестве! - вставляет исполнительный продюсер Беня Баренхольц. - И на декорациях! И на гриме! - радостно потирает руки сопродюсер Марк Сильверман. Идиллия, а не работа Мрачные сюжет, где у героев всё стабильно плохо, в равной мере разбавлен коротенькими сценками-интрелюдиями ('мальчик с собакой и парик', 'Папа, я выиграл приз! 11АДЫН') и достаточно атмосферными портретными и интерьерными операторскими работами ('Ужас Джона Капельки', 'Сон Томми про лес'). Это приятно отличает кино от всяких 'Дэдпулов', можно себя на минутку даже элиткой представить. Туда же лейтмотивчик со шляпами, кто будет смотреть, обратите на шляпы внимание. Из приятных моментов - Стив Бушеми в эпизодической, но яркой роли. В общем, мне понравилось, как в принципе, и всё, что делают Коэны. Из минусов - уже упомянутый Томми и... И куда вы вбухали деньги? Не, не спорю, фильм хороший, и Альберта Финни пригласили, верю, что он не дешевый актёр. Да, времена нынче тяжелые и 'Славные парни' стояли чуть не в два раза дороже. Но блин, куда вы вбухали в девяностом году 14 лямов? Тарантине на 'Reservior dogs' 1 200 000 хватило, и Бушеми там больше. Короче, 8 из 10

Америка эпохи сухого закона. Том Риган, правая рука главаря ирландской мафии, неожиданно оказывается в эпицентре кровавых разборок влиятельных кланов, контролирующих рынок нелегального алкоголя. Он обязан каждой из противоборствующих сторон, и все хотят поиметь Тома по полной программе - с максимальной выгодой. Попав в безвыходное положение, Риган вынужден проявить всю свою смекалку. Став по необходимости манипулятором и интриганом, он находит способ выйти сухим из воды… Гангстерский эпос о противостоянии ирландского, итальянского и еврейского кланов превращается в режиссуре «bloody-братьев» в блестящее стилистическое упражнение. Коэны будто потешаются над фильмами 1930-1940 годов и одновременно в знак почтения снимают шляпу перед классическими жанрами Голливуда. Несмотря на очевидные отсылки к «Кровавой жатве» Хэммета, хитросплетения сюжетной интриги отходят здесь на второй план, а главным становятся – атмосфера и нюансы. Масса перестрелок, в которых почти всех героев убивают крутые парни в шляпах с автоматами Томпсона на перевес, странным образом не делает кино жестоким, поскольку каждая смерть мало похожа на реальную и выглядит слишком стильно. Небольшой бюджет заставил братьев проявить изобретательность и в целях экономии снять затратные сцены перестрелок в лесу. В то же время они насытили сюжет большим количеством вроде бы необязательных деталей, поданных в нарочито утрированном виде. Это дало возможность пустить зрителя по ложному следу… Набив в Miller's Crossing руку, Коэны всего лишь через год совершат настоящий прорыв на вершину славы в фильме «Бартон Финк».

Братьям Коэн всегда было тесно в одном жанре. Ну не умеют люди снимать какое-то одно кино - если авантюрную комедию, то обязательно черную, да так, чтобы потом из его героя сделали поп-икону (Большой Лебовски). Если вестерн - то в современных декорациях, с непременными коэновскими диалогами и харизматичным главзлодеем до кучи (Старикам тут не место). Если гангстерское кино - то сюжет должен быть закручен как у Гая Ричи, персонажи должны болтать как у Тарантино, и все это, прошу заметить, за восемь лет до 'Карты, деньги...' и за год до 'Бешеных псов'. Приветствуйте - Том Рейган, главный герой, человек-тень, человек которого знают все, и который знает всех. Он не босс семьи, не киллер - просто азартный игрок, у которого есть солидный долг у букмекера и шляпа, с которой он старается не расставаться. Та самая, которую нам показывают весь фильм, своеобразный коэновский фетиш. Есть у Тома и друг - Лео, хозяин города, с которым стараются не ссориться ни мэр, ни полиция, на старости лет влюбившийся в Верну, сестру мелкого пройдохи Берни, продающего ставки на тотализаторе, что очень не нравится Каспару - второму лицу в городе, который в начале фильма приходит к Лео с целью прижать Берни, но Лео любит Верну, а та - своего брата и Тома, который в свою очередь питает страсть к ней и дорожит дружбой с Лео... В доме, который построил Джек. 'Я говорю о дружбе. Я говорю о характере. Я говорю об этике.' Говорит Каспар Лео, и он бы и рад решить все полюбовно, но 'если в деле замешана любовь, люди выкидывают сюрпризы'. Тут-то Тому и предстоит начать свою партию за ставкой в собственную жизнь. И если ранее упомянутые Ричи и Тарантино пишут ту же картину про пройдох, оказавшихся в сложном положении и вынужденных барахтаться между огнем и пламенем, то коэновский герой должен в одиночку вести свою игру с несколькими людьми, отстаивающими собственные интересы, учитывая и этический аспект происходящего, недаром Коэны выдвигают вопрос этики красной полосой через весь фильм. С нерасторопностью, нам постепенно раскрывают персонаж Тома, эдакого сукина сына, гордого степного волка, со своим кодексом чести. И в итоге Том разыгрывает эту партию, где вместо зелени сукна - перекресток Миллера, где остаются лежать проигравшие, контрапункт произведения. И не смотря на эпоху, выбранную Коэнами - времена сухого закона, 'Перекресток' не похож ни на фильмы Скорсезе, ни на 'Однажды в Америке' Серджио Леоне, где славные парни делают свою грязную работу, нет, более близкими аналогами являются уже упомянутые Ричи, Тарантино да 'Слоеный торт' Мэтью Вона, но глубже, со своей философией и неповторимой причудливостью характеров, умеющих иронизировать в самые сложные моменты. Оператором стал Барри Зонненфельд, позже переквалифицировавшийся в режиссеры, его работа полна изысков и дополняет общее впечатление великой депрессии, и того старого доброго времени, когда копы сначала стреляли, а потом зачитывали права. Актеры едят свой заслуженный кусок хлеба с икрой, чего только стоит легендарный монолог Джона Туртурро в лесу, так полюбившийся Роджеру Смиту, и хладнокровность нуар-героя Гэбриела Бирна, позволяющего себе валять дурака с пистолетом у лба. Непременный Стив Бушеми, появившийся всего в одной маленькой сцене, но чей герой стал одним из ключевых в сценарии - это уже скорее фирменная режиссерская изобретательность и желание не упускать ни одной детали, все как с тем ружьем на стене. И коэновское ружье выстрелило, сразило наповал и осталось в памяти, как один из лучших фильмов двадцатого века.

Перед тем как что-то писать по существу, должен обозначить свое отношение к жанру нуар в целом. Нуар как жанр вырос из того, что сейчас принято называть «бульварное чтиво». В части структуры он был прост и понятен простому читателю, образы эффектны, а сюжеты оторваны от реальности, что делало подобное чтиво своего рода сказками для взрослых. Такое незатейливое сочетание крайне удачно вписалось в кинематограф своего времени, но в виду особенностей своих внутренних механик жанр достаточно быстро уперся в свой идейный потолок и уйдя в самоповтор сдулся. Позже в 60-тые была попытка его переосмысления, сегодня известная как неонуар, которая подарила миру несколько достойных фильмов, но как самостоятельный жанр, ровно по тем же причинам, он так же относительно быстро закончился. Все более-менее достойное, что выходит в стилистике нуар начиная с 80-х годов, по аналогии с постхоррором, можно называть постнуаром, т. к. эти фильмы используют только внешнюю стилистику жанра, а идеи пытаются формулировать свои и именно благодаря этому до сих пор жанр иногда порождает весьма интересные работы. Главной проблемой данного фильма, лично я считаю то, что вышел он в 1990 году, когда оригинальные нуар и неонуар уже были частью истории, однако его сценарий выстроен как пародия на механики этих жанров, что вызывает вопрос – не поздновато ли? Скажу более - для возможности восприятия сюжета в реальном времени необходимо не только знания законов достаточно специфического жанра, но и особенностей отдельных его представителей. Лично я, как простой зритель, который видел кое-что из классики нуар, понял, что шляпа и этика - это важно, понял, что у главного героя есть какой-то план, который толи работает, толи нет, понял, что архитектура истории строится на основе законов жанра нуар, имеющих мало общего с реальностью, но не понял главного – зачем всё это? Точнее не так – понятно, что это пародия, но парадирует он не что-то общее, а частности, которые являются оммажем к конкретным лентам и чтобы понимать почему тут что-то работает именно так, надо знать как это работало в оригинале. Без глубокого знания исходников жанра, контекст истории местами ускользает, из-за чего глобально происходящее смотрится как странный гибрид комедии и триллера, в котором понятно, что происходит, но не понятно почему именно так происходит из-за чего после просмотра ощущений особо никаких, ровно, как и желания разбираться в увиденном. По мне так вместо того, чтобы вникать каким образом тут переосмысляются источники вдохновенья, которые в большинстве своем мало известны в нашей лесополосе, с гораздо большим удовольствием и выхлопом можно посмотреть эти самые источники. Резюмируя скажу так – это своего рода хот-дог от шеф-повара дорогого ресторана, который предлагает большим дядям окунуться в детство, но вместо старого доброго вкуса разваренной сосиски и дешевого кетчупа предлагает какое-то высокое переосмысление с черной икрой и трюфелем. Высокое ли это искусство? Наверно да. Молодцы ли шеф-повара? Объективно да. Надо ли оно простому зрителю? Помоему нет. 8 из 10

Неназванный город в США — конец 20-х — начало 30-х годов XX века. Времена Сухого закона и гангстерских войн за территорию и сферы влияния. В непростом для многих мире Том Рейган (Гэбриел Бирн) крутится как белка в колесе, пытаясь сохранить свою шкуру целой. Том — смышленый и смекалистый парень. Видя его внешнюю выдержанность ты никогда точно не узнаешь и не сможешь определить о чем он думает в ту самую минуту, когда смотрит на тебя. А Том умеет мыслить стратегически, просчитывая свои действия на несколько шагов вперед. Вот только не всегда ему это помогает, ведь главный герой — игрок и задолжал крупную сумму букмекеру и пытается во что бы то ни стало не попасть на разборку к кредиторам. А тут еще проблемы с любовницей, ведь его дама сердца является дамой сердца еще и у его босса! А тут еще и разборки между итальянской и ирландской мафией вошли в кровопролитную стадию из-за необдуманных действий и принятых решений ирландским боссом… Причина конфликта между двумя боссами проста как день: мелкий жулик Берни (Джон Туртурро) мешает итальянскому мафиози Гаспару (Джон Полито), а ирландский босс Лео (Альберт Финни) покрывает Берни, ведь он (Берни) — родной брат любовницы Лео. НУ и как тут не пойти на поводу у своей возлюбленной и не взять под опеку паренька?! Учитывая все переплетения сюжета, все истории расписанные гениальными братьями Коэнами (если честно, кто режиссер у фильма я узнал только по ходу финальных титров), являют собой ту самую историю той самой Америки того самого времени. Фильм сложно назвать классическим проявлением гангстерского кино наверное из-за того, что главным героем здесь является персонаж, являющийся темной лошадкой во всех бандитских разборках. Том Рейган, будучи серым кардиналом, но при этом не афишируя свой авторитет (но при этом однозначно поддавливая им на итальянского и ирландского боссов), появляется как призрак с уже подготовленными ответами. Он невероятно выдержан и даже в аховой ситуации с надвигающейся смертью на перекрестке Миллера, оказывается молодцом. Наверное имея именно такой характер и можно выжить в преступном мире, хотя характером дело не ограничивается, ведь для выживания нужен еще и острый ум. При просмотре задаешься вопросом: черт возьми, как такой человек как Том до сих пор ходит в «пешках», не став не то что боссом сам, а даже «офицером» - правой рукой кого-то из гангстеров?! На противопоставлении с ним и Гаспар, и Лео оказываются сущими глупцами, каждый из которых глуп по-своему. Один готов слепо идти на поводу у женщины и оттого совершать необдуманные поступки, другой оказывается слишком не изобретателен и примитивен, что даже поражаешься, как такой человек может руководить синдикатом. Зато Том представлен как искусный гений, как профессор Мориарти, великолепно плетущий свою паучью сеть. Неоднократно герой Бирна оказывается практически приговорен, но каждый раз он находит способ выбраться, хотя желающих выписать ему черную метку становится все больше. Подобный образ Гэбриел Бирн уже пробовал воплотить в жизнь спустя 5 лет в «Подозрительных лицах», но если честно в «Перекрестке Миллера» это ему сделать удалось куда лучше. Некоторые сцены этого фильма вполне могли бы подойти для фильма «Ангелы с грязными душами», который юный Кевин Маккалистер смотрит в фильме «Один дома». Эпизод, когда Лео хватает автомат и палИт по наемникам, пришедшим убить его, практически идеально сочетается с тем фильмом из Home Alone даже по тому положению тел, когда они расстрелянные падают на пол. Сцены с разборками гангстеров, их грызнёй за сферы влияния, завязанный отчасти на ставках сюжет, питейные заведения, кишащие авторитетными людьми, а также панибратские отношения между некоторыми мафиози и полицией, превращают «Перекресток Миллера» в увлекательное экскурсионное путешествие по Америке первой половины прошлого века, когда вывезти человека в лес и оставить там его труп — это было такое же рядовое событие, как и проснуться утром. Братья Коэн максимально выдержали фильм в стиле романа Дэшиела Хаммета по которому «Перекресток Миллера» и был снят. Неонуарная гангстерская драма идеально передает времена Великой Депрессии, представляя происходящее с Томом Рейганом как попытку человека адаптироваться к непростым условиям. Впрочем, смотреть Вам. Свое мнение никому не навязываю. Приятного просмотра. 9 из 10

Братья Коэны всегда снимали очень специфическое кино, которое далеко не всем нравится. Лично я не могу назвать себя поклонником их творчества, однако уважаю режиссеров за несколько действительно выдающихся картин. Самый лучший из них - 'Перекресток Миллера' 1990-го года. Дело в том, что мне очень нравятся гангстерские драмы в духе 'Крестного Отца' и качественный неонуар. Однако, фильмы, которые сочетали бы в себе эти два жанра крайне мало - обычно, режиссер сосредотачивается на чем-то одном. Приятным исключением стала кинолента 'Перекресток Миллера' - здесь можно увидеть как черты хорошего неонуара а-ля 'Китайский Квартал', так и некоторые особенности классического гангстерского кино. Переплетаясь друг с другом, они наполняют фильм густой атмосферой и заставляют поверить в воссозданный братьями Коэнами мир Америки времен Сухого Закона. Впрочем, на этом достоинства киноленты не заканчиваются. Хороший сценарий с неожиданными поворотами, отличная режиссура, прекрасная актерская игра - все составляющие фильма хороши. Происходящее захватывает целиком и полностью, оторваться от кино во время просмотра просто невозможно. Я смело могу назвать 'Перекресток Миллера' шедевром, одним из лучших высказываний в жанре. 9 из 10