VT
Vladislava Top
Кинокритик
Позитивный отзыв
Заряженный пистолет не может даровать тебе свободу
Оригинальное название фильма «Heat» переводится как «жара», что на жаргоне американского преступного мира означает «преследование полицией». В главных ролях задействованы такие маститые актеры, как Аль Пачино и Роберт Де Ниро. Благодаря их дуэту, а также многому другому почти трехчасовая криминальная драма Майкла Манна смотрится на одном дыхании и производит неизгладимое впечатление. Развитие сюжета постоянно держит в напряжении, создавая обширную панораму преступной деятельности банды и частной жизни всех ее участников. На первый план выходит ограбление банка, которое ознаменуется жестокой перестрелкой на улицах мегаполиса. Атмосферу фильма эмоционально заряжает синий холод ночного Лос-Анджелеса и роскошное музыкальное сопровождение от Эллиота Голденталя. «В жизни не должно быть ничего, что может задержать дольше, чем на полминуты, если заметишь за углом полицию» Помимо основного действия внимание приковывает история знакомства Нила с меланхоличной девушкой Иди. Она открывает свое сердце жестокому гангстеру, а он поддается искушению. Его путь от циничного «я один, но мне не одиноко» до сентиментального «без тебя все бессмысленно» столько раз переворачивал все внутри меня! Чтобы любить, этим двоим отведено всего мгновение, но они наполнят его чувством на целую жизнь. Визуальное решение Данте Спинотти завораживает. В дикий восторг приводят кадры, когда Винсент Ханна получает данные о местоположении Нила МакКоли. Ночной полет на вертолете над сверкающим огнями городом, изящный росчерк автомобильного колеса на скоростном шоссе, выразительность лица Аль Пачино и проникающий под кожу трек «New Dawn Fades» в исполнении Moby навсегда сделали эту сцену преследования одной из самых эффектных в истории мирового кинематографа. «Я же тебе говорил, что я больше не вернусь» Винсент Ханна vs Нил МакКоли. Оба привыкли всегда побеждать. Одинаково сильные личности, которые относятся друг к другу с уважением. Даже во время последней схватки на территории аэропорта, когда атмосфера накаляется до предела, между ними по-прежнему нет ненависти. Наиболее чувствительны эти мужчины в сфере личной чести, что и демонстрирует пробирающий до дрожи финал. 10 из 10
Фильм ни для кого.
Итак. Что нас тут? История с тремя главными персонажами. Первый - бедняга детектив, весь в работе, которого жена пилит за клишированность и крики 'ябадабаду!' и 'гуу-ааа!' по ночам (кто не понял, тот поймет). Второй персонаж - бедняга преступник, весь в ограблениях, которого жена тоже пилит за клишированность. Третий персонаж - бывалый лидер ОПГ, который смеется с этих двух каблуков и их слабостей, а потом сам находит себе девушку и становится каблуком. Все три персонажа - истинные мужланы, все такие компанейские, вспыльчивые, нелогичные во многих своих действиях, убежденные в своих принципах и идущие до конца. Я вам только что описал всю суть трехчасового фильма. А теперь к теории. О чём думает рядовой киноман, просматривая какой-либо фильм? Ну, прежде всего он сравнивает его с тем, что он видел дальше. Где-то неосознанно и просто ловя себя на мысли «я это уже видел», где-то наоборот — чтобы проанализировать фильм, который еще и в ТОП250 кинопоиска. К счастью, на время просмотра «Схватки» я не отнесся ни к тем ни к другим. Я понимал, что, скорее всего, данное кино содержит в себе пару клишированных сцен и фраз. Я понимал, что это прежде всего боевик 90-х, то бишь четверть фильма будут перестрелки, а другую четверть — погони. И в то же время я увидел шикарный актерский состав — Аль Пачино, Де Ниро, Вэл Килмер и... больше никого, разве что Натали Хершлаг где-то на заднем плане играет (весьма посредственно, но впрочем как всегда. Оправдались ли ожидания? Ну, представьте, что вы включили низкобюджетный сериал от НТВ. А теперь представьте, что он на английском и на главные роли поставили известных зарубежных актеров с сохранением сценария. Если вам больше 50 и вы в восторге от «глухаря» и «морских дьяволов» — вам понравится. Скорее всего, вы ничего не поймете из увиденного, но тут есть крепкая мужская дружба, стрельба и виноватые во всем женщины — что еще нужно для хорошего вечера? Если вам около 35 и вы с компанией однокашников хотите под пивко глянуть стрелялку — смотрите. Опять же, вы не вспомните ни одного имени, сделаете фильм потише после получаса просмотра и будете мирно болтать с друзьями. Естественно, ближе к концовке вы вернетесь к просмотру и дружно скажете «красава» финальной сцене. А если вам 20-35 лет и вы смотрите подобное кино чисто из уважения к кинематографу, даже будучи сытыми клише и глупостями, а на ваш век выпали Уэс Андерсон, Нолан и прочие режиссёры с желанием хоть что-то вложить в свое творение — то на половине фильма вы не выдержите и скажете себе «ну ничего страшного, если ускорю немного». Еще спустя некоторое время вы словите себя на мысли «а может я потом досмотрю?» Но вы решите потерпеть, иногда будете поглядывать в смартфон, ненароком пробьете в поиске «схватка обзор/теории/смысл» в надежде на глубоко потаённый подтекст. К чему это я? Если прямо и коротко — к тому, что это переоцененный низкопробный боевик уровня российских сериалов про ментов и бандитов. Все оценки поставлены либо ностальгирующими фанатиками, либо самообманутыми товарищами, увидевшими тут «лучшую перестрелку в истории кино», как ее все называют в этих ваших интернетах. Фильм не для всех. Фильм для никого. 1 из 10
Охота на гангстера
Фильма Майкла Манна с не со всем простым названием 'Heat' (что точнее всего будут перевести как преследование, о чем будет сказано позднее) за прошедшую четверть века стал не просто культовым, но каноническим, хрестоматийным криминальным произведением. Его почитают критики, обожают зрители, о нем ходят легенды и чем дальше, тем больше ему поклоняются. И самое интересное, что действительно - есть за что же. А за что же именно и можно сейчас разобрать по порядку. Сюжет картины крайне необычен и можно даже сказать сложен. Номинально, мы видим тут своеобразное противостояние гениального полицейского и не менее гениального преступника. Оба настолько хороши и несравненны в своем деле, что в конце концов начинают уважать один другого и чувствовать в сопернике что-то близкородственное. Вот уже весь внешний мир перестает для них существовать, сузившись до прямой красной линии, линии нападения, на другом конце которой тебя ожидает твой самый лучший друг и самый страшный враг, в котором ты найдешь очень многое от самого себя. Сразу отметим, что прямого контакта между персонажами де Ниро и Пачино в фильме практически нет. Кульминацией их взаимоотношений является сцена в кафе, где они мирно беседуют за чашкой кофе о жизни, судьбе и своем предназначении. Между тем практически девяносто процентов остального хронометража отведено их личной жизни...которой нет. Манн настойчиво и неустанно выстраивает вокруг героев своеобразный мир, заполненный пустотой, вакуумом. Ему очень важно показать, что для таких персонажей, который бегут по самой грани бытия, ежесекундно рискуя упасть по ту его сторону, вселенная абсолютно пуста. Более того, он выстраивает эту концепцию с таким упорством, что не будет ошибкой сказать, что Схватка является в большей степени не криминальным боевиком, а экзистенциальной драмой человеческого существования в принципе. На этой, первой идеологической подоплеке и следует остановиться подробнее. Итак, два героя, которые существуют в одинаковых условиях и обстоятельствах, представляют два разных к ним подхода. Де Ниро - волк-одиночка, стоик, придерживающийся твердых и непреложных принципов полной изоляции. Он понимает, что любое его неверное решение, случайная ошибка, допущенная ли по невнимательности или усталости приведет к тому, что разверзшаяся бездна утянет в себя не только его, но и всех тех, кто ему дорог и к кому он привязан. Он сознает, что его противозаконная деятельность является судьбой, налагающей ряд обязательств, одним из которых является безоговорочное одиночество. Собственно, сама по себе история завязывается именно в тот момент, когда он преступает это правило и начинает желать чего-то иного (тут конечно же, кроется его фатальная ошибка, ведь его бытие и счастливое совместное существование с кем-то не могут пересечься априори как две параллельные). Пачино же, напротив, вновь и вновь предпринимает безуспешные попытки к созданию семьи. Ведь он служит на стороне закона и формально принадлежит к так называемым обычным людям. Но при этом, конечно же, его звериные инстинкты охотника не позволяют ему забыться сладким сном обывательского существования. Главным для него было и остается одно единственное занятие - 'преследование', для которого все прочие являются только фальшивыми декорациями. Поэтому Пачино, можно сказать, еще больше оторван от общества, ведь он не получает крупных барышей, как те, за кем он гонится, он не видит себя гением, обманувшим систему. Но напротив, его героизм в том, что он простой ремесленник, исполняющий свой долг и при этом держащийся рамок приличий и границ типичного социального бытия. Грубо говоря, нагрузки на его экзистенцию кратно выше тех, что выпадают на долю де Ниро, поэтому даже на афише фильма он символически выделен крупнее и выше своего оппонента, хотя формально это схватка между двумя равноположенными началами. Второй важнейший момент идеологии фильма заключается в том, что само по себе противостояние является для героев не просто сопутствующим по отношению к основной деятельности обстоятельством, но, напротив, именно эта борьба и является окончательной целью этой самой деятельности и вообще, всей их жизни в целом. Эта смертельная игра, в которой проявляется весь ум, вся решительность, смекалка, ловкость, хитрость - именно то самое событие, ради которого и длится само их существование. Это событие с большой буквы С, просвет в непроницаемой тьме бытия, обстоятельство, позволяющее обоим героям понять, что только в это самое мгновение высшего риска 'на гребне волны' их жизнь обретает полновесность, цельность и законченность. Грубо говоря, только тогда полностью исчерпывается и реализуется их сокровенное Я. Поэтому герой де Ниро испытывает даже внутреннюю потребность идти на дело, имея на хвосте самую крутую ищейку Америки. Он бессознательно чувствует, что наконец-то нашел зеркало для собственной экзистенции и именно через него может найти путь либо к настоящей жизни, либо, что куда более вероятно и достойно, к настоящей смерти. Однако идеологическая составляющая двумя данными атрибутами не исчерпывается. Учитывая целый ряд превосходнейших второстепенных героев, Манн создает настоящую космогонию переплетающихся судеб, у каждой из которых своя траектория уникального одинокого пути. Но останавливаться на представлениях первоклассных вторых ролей Килмора или Сайзмора не приходится, т. к. просто необходимо отметить главнейшее достоинство фильма - его уникальный натуралистический стиль. Весь фильм представляет из себя законченное почти документальное кинополотно про грабежи и убийства. Все тут выглядит именно так, как должно выглядеть в реальном времени. Пули, выпущенные по движущейся мишени из автомата попадают в цель с частотой не более пяти процентов, полицейские операции задушены бюрократией, грабители действуют максимально продуманно и аккуратно, более того, совсем не 'по-киношному'. Но больше всего поражает выстроенный де Ниро цельный, монолитный персонаж антагониста-грабителя. Его речь, движения, мимика - буквально все подчиняется единой воле разума, стоящего на противозаконной службе. Он не произносит не одной лишней фразы, его пластика словно у гениального танцора, берегущего энергию в каждом своем действии. Он предвидит и понимает все кроме одного - самого себя и собственной души. Кажется именно это - собственные чувства, которых он всегда чуждался, стали для него последней и самой каверзной загадкой, под которой рухнул весь замок воздушный бытия. Что же касается манеры подачи и стиля, она невероятна, в особенности по современным меркам. 'Схватка' - один из тех великих фильмов безвозвратно уходящих в прошлое, в котором гениально выстроенный, медитативный ритм повествования, само сердце картины, мог позволить себе прорываться исключительными, искусно выстроенными, эстетично и технически безупречными экшн-сценами, которые органично вплетались в ткань повествования, создавая катарсис, о котором современный зритель не может даже мечтать. Ну и конечно, с идеологической точки зрения фильм выходит на пласт проблем и философских вопросов, которые касаются каждого, главный из которых - что значит жить 'правильно'.
Охотник и Зверь.
Аль Пачино, Роберт Де Ниро, Вэл Килмер, Том Сайзмор, Дэнни Трэхо, Натали Портман, Эшли Джадд, Хэнк Азария, Уильям Фихтнер и Джон Войт… ..Наличие таких имен (одних двух первых глыб мирового кино было бы достаточно для громкой афиши, а что уже говорить про всех остальных вместе взятых…) уже взывает к приятным мурашкам по коже… А исключительно позитивно-хвалебные отзывы о ленте приводят к навязчивому вопросу в твоей голове: почему я не смотрел этот фильм раньше? Нужно срочно посмотреть!!.. И ты смотришь его… Потом ещё раз смотришь, спустя примерно год… И понимаешь, что гениального в фильме или чего-то невероятно-волшебного качества здесь в общем-то нет… Однако, тем не менее фильм от этого не перестает быть высококачественным боевиком из самого лучшего времени для фильмов подобных жанра, из родных «девяностых», настоящей криминальной сагой на улицах Лос-Анджелеса, да и просто классным гангстерско-полицейским кино, с харизматичными и колоритными персонажами, двумя суперзвездами: суперкопом и супербандитом в качестве главных героев, кино, где почти три часа хронометража пролетают незаметно, а в памяти остается КАЖДЫЙ из звездных героев, а отдельные сцены: перестрелка на улицах и сцена в ресторане – становятся просто культовыми! После первого просмотра, памятуя о поразившем меня ШИКАРНЕЙШЕМ Аль Пачино и событиях сразу после ограбления банка, я периодически залазил на Кинопоиск и прочитывал ту или иную рецензию, влияние фактически каждой из них на меня было одинаковым – идеальное кино, идеальный детектив/боевик, кино на все времена! Тем не менее, просмотрев кино во второй раз, и пытаясь найти те самые хваленые крупицы золота в золотоносном ручье, я понимаю, что фильм, пожалуй, просто качественный, хороший, добротный, классный и так далее и тому подобное, да только не виртуозный, каким его превозносят фактически все рецензенты, либо… либо я чего-то не понимаю… Аль Пачино, конечно, бесподобен!.. По мне – самый эффектный и отменный коп за всю историю Голливуда, Де Ниро с бородой и серьезностью в глазах – опасен, Килмер – запоминающийся, Трэхо не лишний, Войт – накладной, Портман молодец, Сайзмор важен, Фихтнер в излюбленных костюмах… Здесь каждый играет свою роль, будто частичка большого паззла, каждый важен и несет что-то своё. Фильм красив не только видами натурного Лос-Анджелеса, но и своим персонажами, их действиями, поступками и эмоциональностью, преданностью делу, какому: благому/преступному – здесь роли не играет. Здесь каждый на своем месте! Перестрелка после банка… После первого просмотра я просто потерял дар речи… Это нечто уровня знаменитой масштабной сцены у Спилберга в «Спасти рядового Райана»… Высший пилотаж! Лента затрагивает не только пальбу и погони, но и останавливается фактически на каждом важном персонаже (здесь их около десятка), чуть более, по понятным причинам, останавливаясь на главных героях. Здесь и любовные линии фактически каждого, и «семейные» посиделки, и локальные конфликты, и лидерство (даже за пределами криминала) МакКоли в своей банде, и дети, и предательство, и опасность опасного труда и прочее прочее, чем может «похвастаться» наша обыкновенная жизнь в абсолютно реальном мире… В то же время, помимо красоты и качества, есть отдельные моменты, которые мне не понятны, как например, желание вечно свободного и одинокого Нила МакКоли сбежать от всего вокруг с первой попавшейся встречной, причем сомнительной внешности… Перерезанные вены героини Портман… ..Интересно было бы узнать, что же так отталкивает МакКоли от тюрьмы, что он предпочитает смерть? Насколько чист персонаж Джона Войта? И что в итоге стало с героем Вэла Килмера? Как живет после всех событий Винсент?.. Вопросов остается много, но это вопросы не слабины режиссуры, а знак того, что фильм увлек, ты проникся персонажами и хочешь продолжения этой первоклассной истории! А она, надо сказать, действительно удалась на славу! Истинное БРАВО двум самым главным актерам-итальянцам Голливуда (Слай, прости, ты третий по списку…) и всем тем, кто был причастен к этому незабываемому проекту! 8 из 10
Великое противостояние легенд
Мощный криминальный боевик, который прекрасно сталкивает между собой Аль Пачино и Роберта Де Ниро. Фильм отлично передаёт опасную ситуацию по повышенному уровню преступности, а также стирает грань между добром злом. Де Ниро – холодный, расчётливый человек, который сублимирует личную жизнь в достижение намеченных целей. Он мозг всех операций. Первые кадры сразу бросают нас на инкассаторский конвой. Сразу на ум всплыл последний фильм Гая Ричи. Красиво, опасно, командное нарушение закона. Пачино – холодный, расчётливый человек, который сублимирует личную жизнь в достижение намеченных целей. Он ловит таких, как Де Ниро. Он полицейский, лишённый моральных устоев, использует самые хитрые методы получения информации. Параллель между двумя титанами видна невооружённым глазом. Поэтому режиссёр Майкл Манн развивает две линии, играя в «кошки-мышки» титанами в большом городе. Что у Пачино, что у Де Ниро есть свои команды, которые вплетаются в разные передряги, нарушая закон и делая своё дело. Чем больше мы погружаемся в жизнь полицейского и преступника, тем больше открывается для нас схожих деталей. Благодаря постановке команды, фильм скрашивает Брюс Уэйн того времени – Вэл Килмер. Несмотря на мощный состав команд, которые ни как не могут свести счёты, в каждом из коллективов есть свои «слабые звенья», что мешает общему плану. Прекрасно поставлены личные качества лидеров банд. Только ты осознаешь весь отрицательный поворот злодея, как героя поступает подобным образом. Крайние меры получения информации и допросы подозреваемых стирают грань между законом и правдой, а эмоциональный Аль Пачино всем своим видом показывает, что он не очень хороший человек. Режиссёр выпячивает героев таким образом, что стирает всех остальных на поле боя. Схватка команд похожа на борьбу стаи волков, где все мечутся с целью захватить врага, не смотря на последствия. Смежные сцены культурных посиделок в ресторане с друзьями в хронологических эпизодах – это прекрасная параллель. Только что Де Ниро отдыхал с друзьями и поехал к подружке, теперь Пачино выпивает с коллегами и едет к подруге. Реальность предаёт проблемы того или другого, которые связаны с «нормальной, цивилизованной жизнью». Самый прекрасный момент ленты – встреча на нейтральной территории наших парней. Это великолепная психологическая игра, основанная на взаимоуважении и ценности друг друга. Они как Бэтмен и Джокер Кристофера Нолана (прости, Вэл Килмер): каждый понимает, что выживет только один, но решать проблему сейчас (у полицейского нет доказательств, у преступника нет причины) – это гиблое дело. Фильм насыщает второстепенными кадрами. Предательства, слив информации, «крот» среди блюстителей порядка. Каждый вожак стаи ищет любой способ добиться результата, а любое выявление перебежчиков карается билетом в один конец. Перестрелки и жертвы показывают, что перед нами уже не охота, а мания. В итоге, фильм выводит отличное противостояние, когда подпольные методы и открытые действия создают результат криминального экшена, а гордость и дело чести заставляют идти на безумные поступки. «Схватка» впитывается на одном дыхании. Сюжет разбавляет и душевными разговорами и манией преступлений, а смежное восприятие Пачино и Де Ниро отлично подчёркивают симметрию в действиях, вплоть до финала повествования.
«Схватка» как зеркало человеческой любви и одиночества.
Я не из тех, кто восхищается фильмами исключительно за техническое совершенство. Мне важно, чтобы история тронула что-то внутри что-то настоящее, живое, что не вычеркнешь из памяти. «Схватка» Майкла Манна, не просто боевик о грабителях и полицейских. Это картина, которая неожиданно глубоко проникает в тему любви, одиночества, выбора, и той самой внутренней силы, о которой говорят психологи, когда описывают плодотворный тип личности. Тот, кто любит не из-за, а вопреки. Кто созидает, даже зная, что итог разрушение. Я посмотрела этот фильм поздно ночью. Дети уже спали. На кухне тихо тикали часы, и мне казалось, что весь мир замер, чтобы дать мне возможность прожить эту историю. Я не просто смотрела, я чувствовала, дышала вместе с героями. И самое удивительное фильм, на первый взгляд про преступников и детективов, открылся для меня как история про любовь. Не ту, что кричит, требует и рвёт, а ту, что в тишине смотрит на человека и говорит «Я принимаю тебя даже тогда, когда ты сам не можешь принять себя». Нил Макколи (Аль Пачино) и Винсент Ханна это не просто противники. Это два отражения одной сути. И в этом контрасте рождается самое сильное напряжение фильма. Винсент коп, одержимый своим делом, у которого рушится семья, уходит жена, а дочь пытается покончить с собой. Он не способен быть дома, потому что всё, что у него есть это работа. Он не может не спасать мир. А Нил преступник, который научился не привязываться ни к вещам, ни к людям. Он живет по своим правилам: 'Никогда не имей ничего, от чего не сможешь отказаться за 30 секунд, если почувствуешь, что за тобой хвост'. Он хладнокровный, точный, почти философ. Но даже он человек. И он влюбляется. Когда они встречаются лицом к лицу в той культовой сцене за чашкой кофе, я буквально затаила дыхание. Они говорят, глядя друг другу в глаза, и понимают: они одинаково одиноки. И одинаково честны в своем выборе. Винсент не будет отступать, потому что иначе разрушится его смысл жизни. Нил не откажется от дела, потому что он так жил всегда. Но что-то трогательное, почти братское, есть в этой их встрече. Это как признание 'Я понимаю тебя. И всё равно буду идти до конца'. Как женщина, как мать, я особенно остро воспринимала линии героинь. Эти женщины не картонные они настоящие. И у всех своя боль. Жена Винсента, Джастин, отчаянно пытается достучаться до мужа, но в какой-то момент сдается. Она не злая. Она просто выгорела. И в этой сцене, когда она сидит с другим мужчиной, а Винсент молча выходит из комнаты, я не увидела измены. Я увидела отчаяние двух взрослых, когда любовь уходит, а жить вместе всё ещё надо. Это страшно. Идди, девушка Нила, совсем другая. Она из другого мира тихого, книжного, уязвимого. Она не подозревает, кто перед ней. А когда узнаёт, не убегает. Не кричит. Просто смотрит. Смотрит так, как, наверное, смотрит мать на сына, совершившего преступление с болью, но без отвержения. В её глазах не осуждение, а желание спасти. И это для меня было самой плодотворной любовью в фильме: не романтика, а принятие. Что значит быть свободным? Фильм задаёт важный вопрос, свобода это убежать от всего или остаться с кем-то, несмотря ни на что? Нил всё построил так, чтобы иметь возможность исчезнуть в любой момент. Он не берёт ничего, что может его задержать. Но когда дело идёт к концу, он делает выбор. Он отказывается от побега ради мести. Он нарушает собственное правило. Он поворачивает с дороги, ведущей к свободе, чтобы покончить с тем, кто предал его команду. Это выбор, который убивает его. И в этом тоже любовь. К своим принципам, к своим людям. К себе. Винсент в финале остаётся жив. Но он не побеждает. Он просто остаётся. Стоит у тела Нила и держит его за руку. Как друг, как брат, как тот, кто всё понял. Это не победа и не торжество справедливости. Сейчас так мало фильмов, где мужская энергия раскрыта не через грубость, а через внутреннюю трагедию. Где женщины не второстепенны, а важны именно тем, что умеют быть. Не героически, а по-человечески. Просто быть. Смотреть. Ждать. Верить. «Схватка» фильм о силе. Но не силе оружия. А силе верности. Себе. Выбору. Друг другу. В том, что даже враги могут понять и уважать друг друга, и в этом человеческая красота. Если бы мне нужно было описать этот фильм одним словом, я бы сказала 'сострадание'. Потому что в нём нет злодеев. В нём есть люди. Слабые, сильные, жадные, любящие. Но настоящие. Я сижу в своей кухне, слышу, как в соседней комнате тихо спят дети, и думаю о том, как важно быть рядом. Просто быть. Не убегать. Не строить стен. Любить не за что-то, а потому что иначе нельзя. Потому что ты человек. А человек создан, чтобы любить. И творить. И вот в этом, пожалуй, вся «Схватка».
Культовый боевик
Чрезвычайно сложно писать что-то о кинокартинах, которые полюбились миллионам зрителей по всему миру и уже без малого почти тридцать лет являются признанной классикой кинематографа, которую разобрали все, кому не лень, вдоль и поперёк. И сколько бы положительные слова по отношению к тому или иному фильмы ты не подобрал, ты в любом случае будешь тем, кто просто повторяет все эти дифирамбы. Вот наверно и я не буду в этот раз оригинальным, к тому же «Схватка» является одним из самых топовых фильмов режиссёра Майкла Манна, у которого в фильмографии были конечно же этакие взлёты и падения, но в целом, он снимал немало достойных вещей, таких как «Последний из могикан», «Соучастник», ну или хотя бы даже недавний телевизионный проект «Полиция Токио», который многие тоже очень сильно нахваливают. В последние несколько лет пошли слухи о сиквеле «Схватки», который вроде бы на данный момент уже даже запущен в производство. Только вот ещё до просмотра оригинального фильма мне практически было очевидно, что никакой сиквел тут в общем-то и не нужен, и ознакомившись, в целом, я только удостоверился в этом ещё больше. И тем не менее, я в какой-то мере рад, что неожиданно возникшие новости о сиквеле возбудили мой интерес к оригинальному фильму, который, как оказалось, просто нельзя пропускать ни в коем случае. Повествование в проекте ведётся от лица нескольких главных героев, которые в сущности выступают по разные стороны баррикад. В первую очередь нас знакомят с закоренелым грабителем банков – Нилом Маккоули, который является просто первоклассным экспертом в своём ремесле, всегда с умом набирает команду и практически никогда не совершает ошибок. В противовес ему, выставляется детектив полиции Винсент Ханна, что тоже весьма не промах, и в буквальном смысле живёт своей работой, зачастую наплевав даже на свою личную жизнь в угоду интересов службы. Как раз за противостоянием этих двоих на протяжении практически трёх часов хронометража режиссёр Майкл Манн и предлагает понаблюдать зрителю. На самом деле «Схватка» не состоит из каких-то банальных догонялок, а на протяжении всего просмотра умело и скрупулёзно держит интригу. Тебе интересно наблюдать не только лишь за тем, как опытные грабители проворачивают свои планы, но и за тем, как Винсент Ханна при помощи всех возможностей полиции пытается им помешать, остановить и в конечном итоге привести к правосудию. Интрига здесь кроется не только лишь в каких-то действиях или взаимодействиях между героями, но и в этаких играх разума и диалогах, которые занимают огромное место в повествовательной части «Схватки». В конечном итоге, сюжет картины сводит всё к этакому закономерному итогу буквально для всех участников истории, и повествование выстроено именно таким образом, что ты реально сопереживаешь практически всем основным героям картины. Они не плоские, интригующие и проработанные вширь. Даже с учётом того, что персонажи того же Вэла Килмера и Тома Сайзмора находятся в общем-то на втором плане, тебе, так сказать, небезразлична их дальнейшая судьба. А во время эпизодов с перестрелками ты прям сидишь, и в этаком напряжении ждёшь дальнейших событий. В нынешнее время уже практически единицы делают настолько грамотно выстроенные произведения. И буквально все они та самая старая гвардия Голливуда. Кстати говоря, что касательно тех самых перестрелок, они здесь просто безупречны. Ты вот смотришь «Схватку» 1995 года, и просто понимаешь, насколько же сильно ты соскучился по боевичкам подобного плана, в которых хороша не только сюжетная и повествовательная части, но и та часть, которая отвечает за экшен. Ты осознаёшь, что тебе просто хочется смотреть эти продолжительные и круто поставленные перестрелки, в которых буквально каждое движение или действие героя тщательно выверены и во многом старательно продуманы. Недаром, говорят, что в некоторых подразделениях американского спецназа неоднократно использовали эпизод с перестрелкой и побегом от полиции, как наглядное пособие по тому, как именно нужно двигаться и даже перезаряжать оружие. Вэл Килмер в своё время выдал целое наглядное пособие, как оно выяснилось, ведь готовился к «Схватке» он как раз под началом настоящих специалистов по стрелковой подготовке. Вот и выходит, что при всех своих составляющих, «Схватка» по сути стала нетленной классикой. Лично мне, здесь не хватило некоторых подробностей по подготовке героев со стороны грабителей к тем или иным «делам». Складывалось такое впечатление, словно ограбления нам показывали чуть ли не рандомно, и без какой-то вменяемой подготовки, а между тем, за кадром-то понятно, что готовится они должны были очень хорошо и конечно же по-своему профессионально. Наверно хотелось бы увидеть хоть немного деталей этого, хотя и сама продолжительность фильма с трудом уместилась в целых три часа. 8 из 10
Семейный боевик
Схватка 1995-го года демонстрирует нам битву двух великих актёров - Роберта Де Ниро и Аль Пачино. Посреди улиц Лос-Анджелеса они сталкиваются в сражении добра и зла, закона и преступности. Криминальные боевики 1990-х стоят отдельной вехой в истории кино. Майкл Манн - режиссёр Старого Голливуда, но успех пришёл к нему лишь в Новой эре. В своём кинопроизведении он сосредотачивает акцент на семейной линии каждого героя, будь то главный или второстепенный. Тем самым раскрываются слабые стороны действующих лиц. Куда можно надавить, чтобы человек прогнулся. Преступник Нил Макколи находит счастье со своей новой девушкой, но не готов пойти на риск ради этого. Работа для него главное, даже имея шанс выбраться на волю, он так и не освобождается от оков привычный преступной жизни. Его лучший сообщник Крис Шихерлис ещё сильнее зависит от семьи, ведь у него ребёнок. Усугубляет ситуацию раскол в отношениях с женой, поэтому возвращение доверия для него главный приоритет. Детектив Винсент Ханна так же переживает не лучшие дни вместе со своей возлюбленной. Отягощает и приёмная дочь с депрессией. Натали Портман уже ребёнком начала готовиться к роли в фильме Чёрный лебедь. Эпическая битва в центре города, которую снимали 4 дня, выглядит завораживающе. Она бы идеальна подходила на конец фильма, но послужила лишь апогеем в середине. Затронув тему финала, скажу и о нём пару слов. Была выбрана идеальная локация - аэропорт. Под постоянными взлётами и посадками происходит погоня века, детектив преследует преступника. Казалось бы, можно легко затеряться в таком огромном пространстве, но нам этого и не надо, мы ждём столкновения двух сил. Самым уместном моментом концовки является музыка американского диджея Моби - прародителя электроники. За постоянными погонями скрываются личные отношения и сюжетные линии героев кинокартины. Каждая из них тянет на свой микросюжет. Интересно, что Роберт Де Ниро играет самого себя практически всегда, а вот Аль Пачино выдал достойную игру. Его эмоциональные качели, проявляющиеся в стрессовых ситуациях, показывают натуру и ментальную нестабильность персонажа. Подводя итоги, стоит заметить, что это добротный боевик, раскрывающий семейные отношения. С сожалением отмечаю, что фильм не смог захватить меня на три часа перед экраном телевизора, пришлось делать два подхода и всё же, это стоит вашего внимания.
Мастерство противостояния
Режиссер Майкл Манн в 1995 году представил зрителям фильм 'Схватка' — напряженную криминальную драму, которая с годами не утратила своей актуальности и продолжает привлекать внимание киноманов. Эта картина выделяется не только звездным составом актеров, но и глубоким исследованием противостояния двух сильных личностей на фоне городского пейзажа Лос-Анджелеса. Одной из главных причин успеха 'Схватки' является уникальное взаимодействие двух легенд кинематографа — Роберта Де Ниро и Аль Пачино. Их персонажи, профессиональный грабитель Нил Макколей (Де Ниро) и детектив Винсент Ханна (Пачино), представляют две стороны одной медали. Оба одержимы своей работой, оба жертвуют личной жизнью ради достижения своих целей. Игра актеров наполнена нюансами, что позволяет зрителю проникнуться внутренними конфликтами героев и понять мотивы их поступков. Майкл Манн известен своим внимательным подходом к деталям, и 'Схватка' — яркое тому подтверждение. Фильм отличается продуманной эстетикой, где каждый кадр тщательно выверен. Ночной Лос-Анджелес предстает перед зрителем как живой организм с мерцающими огнями небоскребов и напряженной атмосферой городских улиц. Операторская работа подчеркивает контрасты между холодной отстраненностью мегаполиса и бурей эмоций, кипящих внутри главных героев. Сюжет 'Схватки' строится не только вокруг криминальных событий, но и затрагивает темы одиночества, преданности и поиска собственного места в жизни. Диалоги в фильме насыщены философскими размышлениями, которые приглашают зрителя задуматься о природе морального выбора и цене профессионализма. Сценарий удачно балансирует между напряженными экшен-сценами и глубокими личными моментами, создавая многогранное повествование. Отдельного упоминания заслуживает саундтрек фильма. Музыкальное сопровождение, созданное Эллиотом Голденталем, усиливает эмоциональное воздействие сцен, добавляя глубину и драматизм. Музыка гармонично вплетается в повествование, подчеркивая настроение момента и усиливая погружение зрителя в мир героев. 'Схватка' — это не только история двух мужчин, но и галерея ярких второстепенных персонажей, каждый из которых вносит свой вклад в общее повествование. Актеры второго плана, такие как Вэл Килмер, Том Сайзмор и Эшли Джадд, создают запоминающиеся образы, которые добавляют фильму дополнительную глубину и многослойность. 'Схватка' — это больше, чем просто криминальная драма. Это фильм о противостоянии внутренних демонов, о поиске баланса между долгом и личной жизнью, о столкновении принципов и убеждений. Картина Майкла Манна впечатляет не только техническим исполнением, но и эмоциональной насыщенностью. Несмотря на продолжительность, фильм держит в напряжении от начала до конца, не позволяя зрителю отвлечься ни на минуту. Для тех, кто ценит глубокие и продуманные фильмы с сильной актерской игрой и атмосферной режиссурой, 'Схватка' станет настоящим открытием или приятным возвращением к классике 90-х. Эта лента заслуженно занимает место в числе лучших представителей жанра и продолжает вдохновлять новое поколение кинематографистов.
На чьей стороне будете ВЫ?
О 'Схватке', которую западные СМИ окрестили первой достойной криминальной сагой со времён 'Славных парней', хочется сказать удивительно мало. Наверное, этот парадокс заключается в том, что фильм устарел к 2024 году. Конечно, речь идёт не о постановке: здесь есть и виртуозные сцены ограблений, и эффектные перестрелки - технически фильм смотрится свежо даже сейчас. А вот исполнители главных ролей, Роберт Де Ниро и Аль Пачино, - на тот момент крупнейшие звезды - сейчас либо пропали с экранов в силу преклонного возраста, либо снимаются в проходных фильмах, в случае с Де Ниро. Ну не воспринимаешь этих актеров сейчас в роли крутых парней. Итак, опытный грабитель Ник МакКоули наводит ужас на всех полицейских Лос-Анджелеса - его ограбления дерзкие, а поймать преступников не может никто. Дело поручают лучшему ищейке Винсенту Ханне. После очередного ограбления Винсент, через доносчиков, нападает на след МакКоули. Но грабитель сразу замечает слежку и не спешит со следующим ограблением. После такого короткого синопсиса не верится, что фильм идет почти три часа. Чем же заполняется кино, в котором полтора часа отдаётся на стандартный для таких фильмов экшен и расследование? Раскрытием персонажей, знакомством с их окружением: здесь мы увидим почти всех действующих лиц с их романтическими интересами, бытовыми сценами, проблемами. У Ника, например, по натуре одиночке, нет никого кроме, своих поддельников. А Винсент живет с женой, с которой у него кризис, и приёмной дочкой (которую сыграла юная Натали Портман), которая не может разобраться в себе. Ещё есть герой Вела Килмера, тоже не одинокого молодого человека, у которого также имеются проблемы в отношениях. Все эти сюжетные линии и составляют ткань фильма, и глубже позволяют узнать героев. Также, фильм, на съёмочной площадке которого работали специалисты-консультанты, очень правдоподобен - режиссёру Майклу Манну удаётся создать целый микрокосмос, который отлично подходит для криминальной саги такого масштаба. Ну и как не упомянуть тандем Де Ниро-Пачино. Эти титаны кинобизнеса умеют изобразить все тонкости психологии своих персонажей, слава Богу для этого у них имеется предостаточно материала. Смущает, разве что, непонимание, кто здесь протагонист. В этом криминальном боевике изображают 'благородного' преступника, которому зритель невольно сопереживает, еще до 'Сопрано'. Финал расставит всё на свои места, а до него зритель витает в моральной неопределённости. Стоит спросить себя - зачем смотреть такие долгие, эпичные фильмы, где отсутствуют экспресс-решения для вовлечения зрителя в историю? Наверное, чтобы понять, что долгое - не обязательно 'затянутое', оценить весь размах и искусность отдельно взятой истории. А на чьей стороне будете вы?
КОММЕНТАРИИ