Брат якудзы

Японский человек и пароход Такэси Китано сейчас имеет репутацию безусловного классика азиатского и мирового кино, однако в свое время он находился в положении «пророка, которого нет в своем отечестве». Несмотря на шумный успех в Европе и Америке, на родине его воспринимали исключительно как комика и шоумена, в крайнем случае – актера, но как режиссеру ему приходилось долго добиваться внимания зрительской аудитории. Возможно, родной публике не очень приходились по душе по-своему космополитические фильмы Китано, в которых японская поэтическая созерцательность соседствует с европейской интеллектуальностью и американской гангстерской темой. Поэтому неудивительно, что в 2000 году, на рубеже веков, вышел первый и последний фильм режиссера, снятый в США на английском языке при участии американских продюсеров. О том, какими особенностями он обладает и какую роль играет в творчестве Китано, речь пойдет чуть ниже, а сейчас стоит обмолвиться о сюжете. Главный герой Ямамото служит в одном из не слишком могущественных кланов якудза уже много лет. Дослужившись до статуса старшего брата, он являет собой пример для молодых членов семьи и надежную опору для своего господина. Но все меняется в тот момент, когда на главу семьи совершается увенчавшееся успехом покушение, которое в итоге приводит к роспуску клана. Не желая присягать на верность чужому клану, Ямамото в надежде начать новую жизнь улетает на самолете в Лос-Анджелес, где живет его сводный брат Кен, который влачит существование мелкого наркоторговца вместе со своими чернокожими друзьями. Вновь попадая в криминальную среду, Ямамото пускает в ход все свои навыки, приобретенные на службе у якудза. Новые враги оказываются не такими сильными, как прежние, и довольно быстро он становится влиятельной фигурой преступного мира Лос-Анджелеса. Однако богатство и власть приносят ему новые проблемы, и для их решения ему нужна помощь друзей, как старых, знакомых еще с Японии, так и новых, мало что знающих о чести, долге и дальновидности. Читатели, которые знакомы с творчеством Китано не понаслышке, уже догадались, что самое главное в этом фильме не сюжет, а фирменный почерк режиссера, который и здесь не допускает помарок. Прежде всего, бросается в глаза самурайский дух этой картины. Главный герой немногословен, невозмутим, решителен и неукоснительно блюдет свои нравственные принципы. Перестрелки такие же быстрые и яростные, словно это битвы на мечах. Не осталась за бортом и обратная сторона самурайского кодекса – самоубийства, которые не имеют аморального оттенка и вообще не должны восприниматься с точки зрения христианской морали. Также присутствует другая тема, плавно перетекающая из одного фильма в другой, – тема разумного инфантилизма. Китано в очередной раз показывает, как важно сохранять внутреннего ребенка в себе и получать радость от простых мелочей жизни. Герои фильма проводят свой досуг, играя в баскетбол, и с этими сценами связаны самые комичные моменты фильма. Наконец, главная для творчества японца тема гуманизма, порой иррационального, долгое время звучит здесь негромко, но во второй половине фильма обретает явственные очертания, а в финале достигает своей очищающей кульминации. И пускай своего наибольшего внешнего выражения она достигает в Кикуджиро, а внутренней глубины в Фейерверке, здесь она тоже способна тронуть зрителя до глубины души. И конечно, фильм был бы невозможен без музыки Дзё Хисаиси. На самом деле саундтрек вполне заслуживает отдельной рецензии, но я не буду писать о нем подробно, так как лучше послушать его самому. Можно подумать, что Брат якудзы не добавляет ничего нового в проблематику творчества японца, но в последней трети фильма он открывает себя с новой стороны. Дело в том, что она символически проецируется на систему голливудского кинопроизводства. Каким бы ты ни был ярким и индивидуальным, попадая в Голливуд, промышленный центр мирового кинематографа, приходится иметь дело с местными законами, которые давно придумали за тебя и которые никто не собирается отменять. Согласно этим законам, ради бизнеса можно пожертвовать всем. Находясь в этих условиях, существует два варианта действий. Первый вариант – согласиться с этими законами и таким образом ассимилироваться с окружающей средой. Но если не хочешь поступаться своими принципами, есть второй вариант – пытаться гнуть свою линию. В таком случае приходится объявить войну устоявшейся системе коммерции, шансы на победу в которой полностью лежат на стороне врага. Сам Китано не стал ничего выбирать, предпочтя вернуться на родину, где продолжил свою карьеру режиссера. И правильно сделал. Тем не менее, тесное соприкосновение с американской культурой и присутствие западных актеров делает Брата якудзы, наверное, самым доступным фильмом режиссера, открывающим двери в его творчество и приглашающим познакомиться с другими, более серьезными и признанными его работами. 8 из 10

Странно, но после очередного просмотра, я поймал себя на мысли, что смотрел этот фильм много раз, но желание и настроение написать рецензию возникло только сейчас. Наверное, главным поводом стало, всё-таки то, что по прошествии лет я стал понимать «Брата Якудзы» совершенно в новом для себя свете. Думаю, это нормально, во-первых, для зрителя, который не молодеет; во-вторых, для фильмов Такеши Китано, которые подобно луковицам всегда содержат в себе много слоев, и первое восприятие, возможно, не всегда самое правильное и точное. Сюжет. Япония, наши дни. Клан, которому Аники Ямамото служил верой и правдой проигрывает в схватке другому клану. Не желая присягать на верность новым хозяевам Ямамото с помощью друзей бежит в Америку, где живет его младший брат. Там на задворках американской мечты, Аники вновь начинает прокладывать дорогу к вершинам преступного мира… Да, именно вот так, ранее я и воспринимал эту историю, как очередной классический пример гангстерского кино, строящегося по характерным для жанра законам – от взлета некоего человека (группы людей) до неминуемого падения. Но на самом деле, всё это только антураж и ключевые идеи несколько глубже, чем кажутся. Так, о чем же этот фильм? На мой взгляд, прежде всего, об одиночестве. О глубоком одиночестве человека наедине с самим собой, своими мыслями, ценностями и идеалами. О том одиночестве, которое всегда усиливается и приобретает новые тона, когда человек оказывается на чужбине, что, собственно и произошло с главным героем этой ленты. С этим же, тесно переплетается и другая ключевая мысль – о неизменчивости человеческой природы. О том, что всякому индивиду очень трудно преодолеть самого себя, и где бы он ни находился, он снова будет делать то, что умеет лучшего всего или то, что привык делать лучше всего. Ведь по большому счёту, сбежав в Америку Аники Ямамото получил второй шанс на жизнь. Шанс что-то изменить. Начать с нуля. Но он якудза, и следуя глубоким традициям своих предков и личностным представлениям, бескомпромиссный Аники будет идти по тому же пути, по которому шёл и на Родине. По пути, который ведёт его к смерти! Наверное, именно поэтому в середине фильма Аники охватывает апатия. Осознание бессмысленности и трагичности выбранного образа жизни, так или иначе ведущего к смерти, приводит к потере всякого интереса к «семейным делам». При таких условиях, почему бы не отдаться более легкомысленным и приносящим, хоть какую-то радость мелочам, например, делать ставки в азартных играх со своим веселым другом Дени? Конечно, атмосфера происходящего не воспринималась бы так остро, если бы не потрясающая и проникновенная музыка Дзё Хисаиси, которую просто нельзя не отметить. Хоть сам Китано и, не жалует свое творение, кино на самом дело получилось шикарным, со всей палитрой, казалось бы несочетаемых красок: где-то душевным, где-то грустным, местами крайне жестоким, а кое-где и очень даже смешным. Таков уж мир великого Такеши Китано. Низкий поклон ему! 10 из 10 по всем параметрам.

Брат якудзы Опять мой самый родной немногословный Бит. Опять очень грустный Джо Хисаиси. Опять гениальные Рен Осуги и Сусуму Тэрадзима. Опять у меня стоит комок в горле. Опять будет пролито много слез, и опять я смотрю один гениальный фильм любимого мастера… Перед нами американский дебют японского режиссера Такеши Китано. Если предыдущие фильмы он снимал у себя в Японии, то данный фильм был снят при поддержке американских и английских продюсеров. Самому Такеши очень сильно не понравилось работать в Америке, и он сам говорил, что больше никогда не вернется в эту кошмарную страну. Он все сетовал на американских продюсеров, которые постоянно мешали ему работать и диктовали свои условия. Но несмотря ни на что Такеши снял очень сильную гангстерскую драму. Ямамото (Китано) бежит из Японии в Америку к своему младшему брату. Позже он вместе с друзьями младшего брата создаст клан, который будет уничтожать всех на своем пути. А в самом конце этого пути будет кровавая баня, которую невозможно избежать… Можно сказать, что Такеши Китано снял свой стандартный фильм, а я люблю его стандартные фильмы (они гениальны). Тут его герой очень часто молчит и изредка произносит слова. Весь фильм он будет играть в разные детские игры (как и во всех фильмах Китано). А в перерывах между играми будут очень жестокие убийства. У фильма есть очень хороший и глубокий смысл. Ненужно быть японцем, чтобы понять старика Бита Такеши. Герой Китано приезжает к своему брату, но позже он сходиться с черным парнем Дэнни. Настоящий брат Ямамото эгоистичный и трусливый мальчишка, который не уважает традиции, но он японец. А черный (американец) Дэнни, которому Ямамото в самом начале фильма выбивает глаз, оказывается ближе по духу к Ямамото. Фильм заканчивается правильно. Хотя в самом конце фильма хочется сказать – “Вот и пойми эту загадочную японскую душу”. А еще я хотел сказать, что как преданный фанат Китано я искал ангелов в его фильме. Ведь после фильма “Фейерверк” он постоянно их показывает. После просмотра фильма “Брат якудзы” я был немного разочарован, потому что я их сразу не нашел. Но ведь герой Ямамото приезжает в Лос-Анджелес, а это “город – ангелов”. Вы японцы такие непостижимые! Спасибо вам Такеши Китано за такой душераздирающий фильм. Безоговорочный шедевр. Не забывайте своих настоящих братьев, а не родных по крови. И еще одно обращение к Китано фразой из фильма – “Ну ты дал мужик!”.

Творчество Такеши Китано стоит особенным особняком не только в мировом кинематографе в-целом, но и в азиатском кино в-частности. Даже зрителю, подготовленному и подкованному в азиатском арт-хаусе (коим считаю и себя) понять с наскоку фильмы Китано весьма сложно. Вот и у меня знакомство с творчеством Маэстро началось с фильмов Сонатина, затем Фейерверк, и теперь Брат Якудзы. Очередной реверанс в сторону наших прокатчиков, которым лучше было бы оставить оригинальный перевод названия. Но вот с момента просмотра прошел уже месяц, а эмоции после просмотра до сих пор терзают, мысли до сих путаются и не хотят выстраиваться в стройную рецензию. Но я постараюсь. Самое парадоксальное заключается в том, что, с кем бы я не пытался заговорить о данном фильме, меня всегда ставил в тупик очень простой и банальный вопрос: 'А о чем фильм?'. Казалось бы. Чего уж проще, но со всеми просмотренными на сегодняшний день фильмами японского режиссера обстоит такая же картина. Мафиозный киллер едет на разборку с конкурентами. Или полицейский с больной женой ездят по стране. Казалось бы, что можно показывать в фильме, весь сюжет которого можно уложить в одно предложение? Вот и в данном фильме, казалось бы, все предельно просто и тривиально. Бывший боевик Якудзы Аники Ямамото после того, как его клан поглощает враждующая группировка, бежит из Японии в США. Уже на первых кадрах видна принципиальность главного героя. Слепое и беспрекословное следование долгу и намеченной цели характерно героям Китано (вспомнить хотя бы Муракаву из Сонатины) или азиатскому кинематографу вообще (Сон У из фильма Горько-сладкая жизнь, например). Однако при всем при этом, разница в главных героях все же есть. Именно японцы принимают бой в любом случае и при любом раскладе. При этом всегда отрешенно и без эмоций. Может все дело именно в том, что Япония в свое время была родиной самураев - древних воинов, подчинявшихся кодексу чести Бусидо? Насколько мне известно, самураев после сражения отказывались лечить, если они получали ранение в спину (следовательно, убегали от противника). И в этом весь фильм Брат Якудзы. Чуждые европейским людям понятия о долге и преданности - вот чем берет Китано. Весь быт и вся философия страны восходящего солнца прекрасно отражены в одном человеке. Даже если вспомнить о принципе пожизненного найма на работу, которого держатся в Японии, начинаешь проникаться уважением к режиссеру. Переехав в США, Ямамото потихоньку вливается в местную преступлению группировку, беря бразды её правлением в собственный руки. Имея большой опыт в делах мафиозных, он быстро разруливает все проблемы банды. Кого-то уничтожает без раздумий. С кем-то образовывает альянсы. Но, как это обычно и бывает, очередной виток борьбы за передел сфер влияния в конечном итоге может вылиться либо в триумф, либо в смерть. И так до тех пор, пока новый амбициозный гангстер не решит отобрать чье-то могущество и авторитет. И так по кругу. С каждым новым кругом вероятность остаться в живых тает, словно в русской рулетке. В этом фильме есть то, чего так сильно не хватает многим фильмам о мафии или мафиозным разборкам: атмосфера. Никакие доморощенные Бригады или Бумеры не создают такой уникальной атмосферы, которая с первых кадров затягивает вдумчивого зрителя, поэтапно скармливая ему один за другим вопросы, ответы на которые режиссер даст далеко не всегда. Таков азиатский кинематограф господа, ответы здесь придется искать самому. Немалую заслугу в создании той самой атмосферы сыграл замечательный композитор Джо Хассими (часто успешно работал в сотрудничестве с Такеши Китано и другими режиссерами), работы которого порадуют любого музыканта, услышит ли он его вне фильма, и любого киномана, ратующего за эстетическое удовольствие от просмотра фильмов. Ну а уж если вы и музыкант и киноман в одном лице (прямо как я), то сразу после просмотра фильма знакомьтесь с саундтреком более пристально - мой Вам совет. Можно еще очень долго рассуждать на тему того, как философски относится к жизни Ямамото в тех или иных случаях. Можно разбирать множество запоминающихся сцен в фильме (а таковых очень много: сцена переговоров за круглым столом, бойня в охраняемой вилле, разговор на шоссе, финальная сцена в закусочной). Но это будет означать испортить удовольствие от первого просмотра тем, кто сейчас читает эту рецензию, так что я всего лишь на всего пожелаю Вам приятного просмотра. Именно после этой работы я пополнил круг почитателей таланта патриарха японского кинематографа. Эпитет громкий, но Китано его вполне заслужил. - Вы японец? Приехали по делам?... Вы, японцы, такие непостижимые. - Это на ремонт. 10 из 10

Начнём с главной изюминки. Главная изюминка этого фильма конечно же Такеси Китано (второй продюсер в Японии после Акиры Куросавы). Фильмы Такеси Китано это не простые кровавые бани аля американские боевики. Они пропитаны философией востока, человеческой психологией, и наконец неким куском сюжета которого нам не рассказали. Фильм в котором все поступки героев мы должны понять привлекает своей интригою. Но кто смотрел другие фильмы маэстро то конец картины его не удивит (тот же Жестокий полицейский или Сонатина). Омар Эпс не подвёл это конечно же плюс (доктор Форман не может залагать). Сюжет практически нулевой, но он приправлен в фирменном стиле Китано так что смело можно говорить что он шедевр. Особенно понравилось когда верный помощник Старшего Брата показал свою истинную верность ему. Этот момент имеет некоторые самурайские корни и черты. Попытка показать войну Якудзы (следуя определённым правилам) с итальянцами это непросто оригинально, а и исторически интересный момент. Мы видим правила обеих группировок, на что они готовы ради победы, и наконец методы их войны. Итальянцы показали себя более жестокими, только деньги и победа. Якудза всё же следует старым правилам, менее жестоким, но и менее эффективным методом борьбы (в конце отличия между группировками становятся видны). Подведя итоги скажу, что это очень сильный фильм, и увлекательный. Поклонникам востока и просто настоящим мужчинам которые ищут 'сильное' кино рекомендую. 10 из 10

Даже трудно как-то охарактеризовать Такеши Китано каким-то одним словом. Ведь дело в том, что этот человек показал себя с различных сторон и в самых разных областях. Помимо кинематографической деятельности, по которой мы наиболее и знакомы с Такеши Китано, он занимается прозой и поэзией, известен как телеведущий, пишет статьи по экологии, а также активно интересуется математикой. В общем, Такеши Китано - очень разносторонний человек, но мы всё же акцентируемся именно на его кинематографической деятельности. Большинство зрителей знают его как актёра, режиссёра и сценариста фильмов с криминальным уклоном, где 'красной нитью' истории о хрестоматийной японской мафии, называемой у нас 'якудза'. Пожалуй, что именно благодаря Такеши Китано чуть ли не весь мир признал каноничность якудзы в кинематографе. И на ряду с такими известными фильмами Китано на данную тематику, как 'Сонатина' (1993), 'Ребята возвращаются' (1996) и 'Фейерверк' (1997), хорошую прессу и тёплый зарубежный приём как среди критиков, так и у зрительской аудитории получила лента 'Брат якудзы' (2000). А кто-то вообще ещё помнит, что свой путь к славе Такеши Китано начинал как комик? Действие 'Брата якудзы' начинается в Японии, где зрителя знакомят с острой и жестокой борьбой между разными мафиозными группировками. В одну из них входит некий Ямамото (эту роль играет всё тот же Такеши Китано, который ещё и срежиссировал ленту, написал к ней сценарий и занимался её монтажом). Это удручённый опытом криминальных разборок якудза, который беспрекословно служит главе своего клана, руководствуясь неписанным кодексом японских гангстеров. Но в кровопролитной борьбе клан Ямамото разгромлен вражеской группировкой и теперь перед немолодым якудза стоит сложный выбор: либо совершить ритуальное сэппуку, либо перейти на сторону победителя, присягнув ему на верность... Но Ямамото выбирает другой путь и отправляется в Лос-Анджелес, где встречается со своим сводным братом-афроамериканцем, который сам промышляет мелкими преступлениями. И, используя свой многолетний опыт, Ямамото создаёт свою новую 'семью', которая выходит на арену преступной вражды, демонстрируя свою силу. За свой авторитет и влияние персонаж Китано получает прозвище Аники Ямамото, что означает 'Большой брат', и впереди у него новые столкновения с жестокими криминальными бандами... На первый взгляд возникает такое ощущение, что Такеши Китано скомбинировал в 'Брате якудзы' некомбинируемое, ведь достаточно сложно себе представить союз афроамериканцев и японцев, которые вначале громят мексиканских мафиози, а потом вступают в открытое противостояние с могущественными итальянскими гангстерами. Но в этом и есть, так сказать, уникальность 'Брата якудзы', которая выделяет фильм из сомна схожих по жанру, в том числе из фильмов от самого Такеши Китано. Но тут ещё надо предупредить потенциального зрителя в том, что в 'Брате якудзы' ему придётся столкнуться с многочисленными сценами беспощадной жестокости, бутафорская кровь будет литься сотнями литров, а количество экранных трупов будет зашкаливать, что по совокупности порой вызывает мощное ощущение отторжения происходящего на экране, ведь даже поклонники боевиков могут увидеть чрезмерную жестокость, но которая будет поставлена очень приближённо к реальности (точнее к той реальности, которая у нас сформировалась по кинематографическим стереотипам). И уже по 'Брату якудзы' можно понять откуда черпал вдохновение великий и ужасный Квентин Тарантино, о жестокости которого в его фильмах уже сложены легенды. Но не только всё это делает 'Брата якудзы' своеобразной криминальной драмой. Тут ещё надо отметить и неспешный, размеренных ход действия. Вроде бы при таком количестве кровавых стычек 'Брат якудзы' представляется динамичным боевиком, но на самом деле фильм оказывается в чём-то даже меланхоличным. Тем самым он отображает внутреннее состояние главного героя, который в какой-то момент осознаёт, что устал от преступного образа жизни и постоянного кровопролития, но он уже настолько глубоко врос в криминал, что выход из этого всего маячит на горизонте только один... Ещё одна заметная характеристика 'Брата якудзы' - это то, что практически отсутствует массовка. На протяжении всей картины зрителю предоставляются на общее обозрение преступники различных ступеней криминальной иерархии и из разной гангстерской принадлежности. Что же касается актёрской игры, то Такеши Китано в своём образе как всегда неподражаем - именно таким мы себе и представляем немолодого якудзу, у которого своя философия и умение одним взглядом наводить оцепенение на врагов и подчинять соратников. И отмечу Омара Эппса, который добросовестно врос в образ мелкого преступника, которому представился шанс стать более значимым в криминальной среде, но при этом более-менее сохраняя вменяемость. 'Брат якудзы' - это довольно необычная криминальная драма с многочисленными сценами жестокости и кровопролития, что может наблюдать не каждый зритель. И это всё как-то идёт вразрез с медлительных ходом и развитием действия. Можно сказать, что в канву американских гангстерских разборок была внедрена японская эстетика с её характерными чертами. И на первый взгляд это было сложно сделать, но Такеши Китано это удалось. И если Вам знакома лента Джима Джармуша 'Пёс-призрак: Путь самурая' (1999), то 'Брат якудзы' Вас не разочарует, потому что у них есть немало общего. 8 из 10

Очень уж люблю моменты, когда какой-нибудь, скажем так, негодяй подходит впритык к Такеши Китано и наставляет, например, на того пистолет, ну или просто наезжает. Такеши слушает мерзавца какое-то время, чаще не больше секунд десяти, а потом вдруг резко как: полоснет разок ножом/розочкой, или как прижжет сигаретой глаз, или мощно нанесет удар в пах, в грудь, в лицо - это обязательно каждый раз так и происходит, поэтому извините на небольшой спойлер к фильмам Китано, где тот играет крутого главного героя. Сделав своё дело, коренастый японец спокойно, не торопясь, уходит, все так же со скучающим выражением лица. Браво. А уж что происходит с бедолагами, которые зачем-то перевозят Китано в машине, направив на него пушки со всех сторон... Честно, ни разу не видел, чтобы его таки хоть раз отвезли туда, куда хотели. Так и подмывает каждый раз крикнуть: 'Идиоты, о чем вы вообще думали, когда захотели куда-то там отвезти чертового Такеши Китано? Причем в фильме, режиссером которого является... кхе-кхе... ТАКЕШИ КИТАНО!' Так, теперь коротко о самом фильме. Если вы смотрели плюс-минус свежие 'Беспределы' Китано, то в 'Брате якудзы' почувствуете себя почти как дома. Однако всяких там интриг, хитрых обманных маневров, дерзких предательств и прочего, чем хороши 'Беспределы', тут, к сожалению, нету, но мизинцы - уж будьте, черт возьми, в этом уверены! - тут отрезают ничуть не меньше, чем мы привыкли, ребят. Эту традицию якудза перевезли и в США (где всё действие и происходит), заставив отрезать пальцы всех провинившихся. Иногда этого не хватает, и некоторым приходится и пузо себе резать. В общем, пальцы на месте (но не у всех, разумеется) Далее у нас идут ВОЙНЫ. Именно так, с большой буквы, потому что местные герои ничего, кроме ВОЙНЫ, делать весь фильм не собираются. Переговоры, рациональное принятие решений, планирование, ну я не знаю, тактика - всё это для слабаков, Такеши это не нужно. У нас всё попроще: любая мало-мальски конфликтная ситуация - удар; есть конкуренты? - всех убить; есть еще более могущественные конкуренты? - тоже убить; мафия просит долю 50 на 50? - попробовать и их убить. В итоге весь фильм про это УБИТЬ. Для меня, как для якудзы старой школы, это не минус, потому что зрелищные перестрелки, брутальные убийства, отрезанные пальцы и взрывающиеся машины - все это выглядит отлично, а сам Такеши как вишенка на этом небольшом, но тем не менее все же вкусном тортике. 7 отрезанных пальцев из 10.

Путь/жизнь гангстера/гангстеров. Другая нарезка, другие кадры. Болтология максимально вырезана. Осталась просто жестокость, просто убийства, просто смерть. Ах, США. Ты прельстила многих. По тебе сходят с ума, некоторые буквально. Занятно, что США, оставаясь мировым оплотом демократии, всё-таки создают такие условия, что приезжие обычно всё равно как-то кучкуются тут. Исторически даже есть районы в американских городах, которые населяют преимущественно выходцы из определённых стран, определённые народности. Наш фильм о японцах в США, об японских мафиози в Америке (но и другие этнические группировки, хотя термин этнические не правильный, зато подходящий по общему смыслу), которых натурально сводит с ума местная жизнь. Казалось бы, живи и радуйся, наслаждайся свободой, но нет... Этот фильм реально о тех, кто любит кривую дорожку и не может жить без неё. При этом данные товарищи ещё и имеют свою тёмную философию, идеологию. В её суть даже и не надо вдаваться. Просто своя у них романтика преступной жизни. Очень своеобразная лента. Такое ощущение как бы создаётся, что есть линия жизни главного героя (эдакий Тони Монтана от мира якудза). И нам какие-то нарезки из неё дают. И это может показаться и сумбурно, и довольно занимательно, и иронично по-тёмному. Всё как-то карикатурно слишком вышло. Какого-то тут убивают периодически. Есть насилие обычное. Есть какая-то прокачка/создание группировки, как в какой-нибудь компьютерной игре про подобное. И всё такое неглубокое, поверхностное. Мы ни с кем толком не знакомимся, совершенно не прилепляемся душевно ни к одному герою. Просто что-то в духе олдскульного Тарантино: жестокий и резкий экшен, нарезка чего-то, что сразу и не понятно. Да и вообще я преступный мир не понимаю. Может он такой и есть, сумбурный и жестокий просто. Почему просто на обычной работе работать нельзя?

Член якудзы приезжает к своему брату в Америку и начинает устанавливать свои порядки. А Такеши Китано показывает американцам, как надо снимать гангстерские боевики. В отличии от других фильмов про якудзу, набор персонажей здесь интернациональный настолько, насколько это возможно. Японцы, афроамериканцы, мексиканцы, итальянцы, все они ввязываются в кровавую мясорубку. Главный герой, по традиции сыгранный Такеши Китано, как и в других его фильмах борется не из-за денег или славы, а для того, чтобы бороться. Это история про бандита, который как самурай борется не для того, что красиво жить, а для того, чтобы красиво умереть. Как в других фильмах режиссёра, тут много крови, отрезанных пальцев, разрубленных животов с кишками, но при этом не настолько много, чтобы это выглядело пошло. Из-за того, что в фильме много персонажей самых разных национальностей, они на контрасте друг с другом как-то сильнее запоминаются, особенно мне понравился герой Омара Эппса, который поначалу представляется каким-то придурком, но потом раскрывается. Так как фильм японский, тут много традиционно японских вещей вроде отрубания пальцев, татуировок на спине бандитов или харакири. Фильм одновременно меланхолично грустный и при этом забавно смешной, что в принципе является чертой режиссёра. Главный герой большую часть времени молчит, говорят только его ироничное немного грустное выражение лица и задумчивые глаза. В кино много длинных кадров, где режиссёр оставляет место молчаливому созерцанию пейзажей города. Боевые сцены как принято в японском кинематографе короткие, но кровавые, обычно на один выстрел приходится один труп. Есть много комедийных моментов, где к примеру герои играют в различные игры, что напоминает Сонатину от того же режиссёра. Стандартно отличный гангстерский боевик от Такеши Китано, но в новых декорациях и с большим разнообразием персонажей.