Дуэль

Вам лечиться нужно… (примерно 40-ая минута фильма) Дуэль Положа руку на сердце, приятное кино. Смотрел “Дуэль” только из-за фамилии режиссера, потому что сюжет меня не сильно зацепил – за легковым автомобилем на бескрайней дороге гонится огромный бензовоз с невидимым водителем. Но, Спилберг сделал свое бородатое дело, приклеил к экрану до самых финальных титров. Это ведь одна из первых работ Стивена (летний блокбастер “Челюсти” выйдет спустя несколько лет). Даже в таком молодом возрасте, режиссер старается не ударить в грязь лицом. Если призадуматься, то это чертовски простое кино по своей структуре, две машины и длинная дорога. Здесь нет ночных сцен, чтобы накрутить атмосферу (как это делали создатели молодежного триллера “Ничего себе поездочка”). Спилберг создает ее (из ничего) под палящими лучами солнца. А еще в “Дуэли” очень мало диалогов. Главный герой без изысков – обычный семьянин с усами. Кстати, актер Деннис Уивер смотрелся прилично, хотя он прошел через Орсона Уэллса (Печать зла). Понимаем, кто играл у самого Орсона, тот Спилберга явно не испугается, а-хи-хи. И чуть не забыл, “Дуэль” создавали с малюсеньким бюджетом специально для ТВ. Поэтому, принимая во внимание все эти детали, кино действительно удивляет. Под конец вообще стало обидно, что Спилберг с годами променяет триллер-хоррор на приключения с драмой. Серьезно, мы ведь столько могли получить замечательных ужастиков. Э-х-х, бородатый… Рекомендую “Дуэль” к просмотру. Чуть-чуть устаревший, но довольно напряженный роад-муви. Пыль и песок, газ до отказа. А по поводу личины антагониста. Спилберг совершенно прав, что не стал раскрывать все карты, так ведь круче – интересней. Дом у дороги! P.S. Забавный ляп. На 56-ой минуте видна съемочная группа, когда герой заходит в телефонную будку. 7 из 10

Дебютный фильм Стивена Спилберга „Дуэль” был отлично снят и удивлял кинозрителей своим качеством. В особенности, были подобраны отличные автомобили, а дорога, по которой происходила съемка, представляла собой прекрасную калифорнийскую пустынную трассу с затяжными поворотами, тоннелями и красивыми пейзажами. Все это вместе создавало атмосферу, которая быстро захватывала зрителя и заставляла его увлеченно следить за развитием сюжета. Сюжет фильма нельзя назвать гениальным, поскольку почти весь фильм главный герой пытается уехать от маньяка на траке. Однако, эта картина напоминает страшный сон, в котором человек пытается убежать от кого-то, и эта ситуация может казаться бесконечной и безвыходной. Как будто нет спасения, но затем просыпаешься и понимаешь, что это всего лишь был сон. Такое сравнение точно описывает фильм и придает ему свою изюминку. В этом фильме главными персонажами можно назвать автомобили: типичный для того времени „Плимут” и бензовоз „Питербилт”. Они являются абсолютными противоположностями друг друга. „Плимут” имеет маленькие размеры и яркую внешность, в то время как „Питербилт” – трак исполинских размеров с ужасной мордой и устрашающим ревом мотора. Интересно, что несмотря на свой груз „Питербилт” спокойно догоняет и обгоняет автомобиль главного героя. Каждое появлении бензовоза в фильме сопровождается громким и порой раздражительным звуком гудка. Иногда звук появляется так неожиданно, что вызывает испуг. Трудно сказать, кто из главных героев, Манн или „Питербилт”, более безумный. Манн, с одной стороны, решает сопротивляться маньяку на своей маленькой машине, рискуя своей жизнью. С другой стороны, „Питербилт” является выверенным и изощренным противником, который, судя по множеству номеров на переднем бампере, собирается оформить целую коллекцию из несчастных водителей, попавшихся ему на пути. Удивительно, как Спилбергу удалось создать потрясающий фильм без использования спецэффектов, графики, декораций или большого числа диалогов. Он смог создать напряженный сюжет, используя всего лишь две машины. Отдельного внимания заслуживает профессиональный каскадер Кэри Лофтин, который мастерски управлял многотонным грузовиком на высоких скоростях. В фильме весь сценарий сводится к противостоянию главного героя и неумолимого грузовика, создавая невероятное напряжение и динамику. Хотя сюжет может показаться простым и повторяющимся, он всегда увлекает зрителя и заставляет задуматься о том, что может произойти в следующем эпизоде. Общее впечатление от фильма - это мастерство режиссера Стивена в создании кинематографического шедевра из простых элементов. 9 из 10

Эта телевизионная постановка тогда ещё 23-летнего Стивена Спилберга стала решающей и судьбоносной для будущего гиганта американского коммерческого суперзрелищного кино. Уже здесь, в ограниченном средствами и временем проекте для телевидения, была видна рука многообещающего мастера (полноценным теледебютом стал третий фильм Коломбианы «Коломбо: убийство по книге»). Основанный на реальной истории писателя и сценариста Ричарда Мэтисона телевизионный фильм был снят всего за 13 дней (если не учитывать досъёмки нескольких минут для кинотеатральной версии), без использования искусственных декораций, всего за 450 тысяч долларов. Спилберг небесталанно выжал из этого минимума предоставленных возможностей максимум эффекта. Несмотря на то, что фильм был снят полвека назад, он и сейчас смотрится, выражаясь современным языком, драйвово. Нагнетание саспенса в определённых моментах было сделано на уровне работ самого Альфреда Хичкока. Даже знаменитую скрипку из «Психо» можно услышать в ряде сцен. Причём, «Дуэль» явно задумывалась будущим маэстро не просто как визуальное развлекалово с хичкоковским саспенсом - это, скорее, притча о нахождении мужества в преодолении тяжёлых обстоятельств, о сохранении человеческого достоинства в трудных ситуациях, и, как уже было многими замечено, аллюзия на древнегреческие трагедии с непреодолимым злым роком в лице устрашающего вида бензовоза с неизвестной личностью водителя. Примечательно, что преследовала эта жуткая и опасная махина именно неуверенного в себе главного героя, образ которого иронично обрисовывают радиопередачи, звучащие в его машине ещё в начале фильма. «Дуэль» также оказала своё сильное влияние и на весь последующий кинематограф, в частности, на жанр роуд-муви с погонями и преследованием на авто. Ограниченные технические и финансовые возможности почти незаметны зрительскому глазу, фильм не остался без внимания и профессионалов (даже есть номинация на «Золотой глобус» за лучший телефильм), а молодому режиссёру открылась дорога в большое, и даже очень большое кино - спустя 3 года Стивен Спилберг выпустит свой первый фильм сразу в широкий прокат «Шугарлендский экспресс» (1974), в котором продолжится тема дорожных погонь, а ещё чуть позже - фильм ужасов об акуле-убийце «Челюсти» (1975), который стал рекордсменом по кассовым сборам и бессмертной классикой.

Что подкупает в данном фильме, так это реализм происходящего. Реализм настолько обыденный и привычный, что почти не замечаешь разницы между фильмом и жизнью. Одно перетекает в другое, и происходит это само собой, причём необыкновенно и тонко. Сюжет довольно быстро затягивает, потому что фактически с первых минут просмотра теряешь границу, разделяющую выдумку и реальность. С персонажами — всё просто. Непонятно только одно — кто вы в этой психофизической драме событий, развивающихся не то что бы вереницей, а прямо таки стремительным вихрем. Именно стремительным вихрем. Потому что после фирменной заставки 'Universal Pictures' особо и не понимаешь, смотришь фильм, или же являешься активным участником действий в засушливых штатах, где такой дорожный беспредел — уже устоявшийся порядок вещей, чуть ли ни со времён Дикого Запада. Ведь главный злодей картины — загадочный 'ковбой' на грузовике, превратившийся в бандита, разбойника и убийцу. По сути, он не только хозяин дороги, но и хозяин всей атмосферы на этой событийной сцене. И в этом негодяе есть свой шарм, несмотря на то, что перед нами — маргинал, предпочитающий отсиживаться в тени экранного времени. Безжалостный истребитель интеллигенции — безмолвный, безликий, безумный, чей разум окончательно иссушен пустынным солнцем. В общем, этакое бытовое чудовище XX-го века. Его грузовик — тоже, своего рода, чудовище. Но одновременно и орудие. И только 'хозяину' решать, для чего это орудие использовать — для возмездия, запугивания, развлечения, убийства или справедливости. Выбор за сильнейшим. Здесь не будет места для слабого звена. Звена не только человеческого, но и социального, классового. Подтекст, конечно, отменный. Оно и не удивительно — подтекст фактически является негласным символом того времени (а речь вновь о 70-ых годах). На другой стороне сцены скромно примостил свои телесные мощи, изнеженные социально-потребительской средой, антипод злодея — представитель среднего класса, персонаж Денниса Уивера. Персонаж, как и сам актёр, — деловой, утончённый, элегантный, грациозный, одетый с иголочки. Не сказать, что одетый уж прямо безупречно или вычурно, но в ногу с модой, стильно — с иголочки. Простой, но занятой своими делами человек, занимающий своё удобное — промежуточное — положение в классовой иерархии. В такой личности сразу бросается в глаза способность оперировать правилами делового и бесконфликтного общения от мистера Дейла Карнеги. Внутренние диалоги Денниса Уивера, опрятного служащего со всеми атрибутами предприимчивого человека и законопослушного гражданина, — гениальны в своей простоте. Однако философия персонажа, на самом деле, намного глубже, чем кажется на первый взгляд. Не доверяйте своим глазам, а проверяйте по конкретным фактам — этот скучный человек с вялым характером, изнеженным обществом потребления, не до конца обделён силой воли. Здравый смысл и стремление выжить любой ценой — верные помощники слабого человечка в любой ситуации, даже в самой фатальной. Другой вопрос — что или кто выдавливает эту волю из персонажа Уивера на протяжении всей ленты — сам адский грузовик или его обезумевший водитель? Не стоит долго гадать и кидать все карты только на одну чашу весов — естественный отбор раскроет сущность характеров и покажет, кто убийца, а кто — жертва. Ведь, несмотря на ту же вялость характера Уивера как 'жертвы', грузовик и водитель — в одном лице хороший стимулятор для укрепления стержня личности. И это образец не просто хорошего, а замечательного кино. Того кино, которое можно с самого утра заряжать как фоновую картинку, разбавляющую серую обыденность, и пересматривать множество раз, чуть ли не каждый день, лицезря весьма интересно обыгранную классовую борьбу между 'белым воротничком' на аккуратно вылизанном красном седане и 'красной шейкой' на ржавой громоздкой махине с внушительной цистерной в хвосте. Главный смысл сюжета: кто кого одолеет — маргинал или воротничок. Быть может, оба прекратят кидать друг другу леща и разойдутся с миром, согласившись на 'ничью'? Именно этому вам и предстоит стать свидетелями. И поверьте мне, не один раз. Но удовольствие от этой схватки вы будете получать однозначно как будто впервые.

Первый самостоятельный проект Стивена Спилберга, который готовился к выходу на ТВ, а вовсе не в виде блокбастера в кинотеатре. «Дуэль» позволяет оценить манеру съёмки 70-х, произвести впечатление надвигающимся саспенсом и раскрутить «роуд-муви» в откровенный, динамичный «сталкинг». Это один из тех дорожных фильмов, который пугает не персонажами, а автомобилями. В центре сюжета водитель «Плимута» Деннис Уивер, собирающийся отправиться по пустынным дорогам США заключить выгодную сделку, и к вечеру вернуться домой. Спилберг не зацикливается на экспозиции, не уделяет внимания истории персонажа, а просто сажает его за «баранку» и отправляет в путь. Сразу на ум приходят многие фильмы про погони и страшные автомобили («Кристина» Карпентера, «Автомобиль» Сильверстайна, ужасное «Максимальное ускорение» Стивена Кинга... да, писатель снял собственный рассказ), когда спокойная езда под звуки радио прерывается появление грузовика – 40-тонный бензовоз «Петербилт». Лёгкая езда и обгоны ничего не предвещают, пока грузовик не воспринимает главного героя – врагом на дороге. Заслуга режиссёра в том, что именно грузовик становится главным антагонистом, не показывая водителя тягача. Далее нас встречает естественное недоумение, которое может произойти на дороге. Деннис Уивер действует как обычный, оскорблённый человек, но что спорить с машиной? Кажется, что вытворяет грузовик – «Петербил» тормозит, мешает и подвергает угрозе. Режиссёр постепенно накаляет страсти, всё больше пугая грузовиком. Это огромный бензовоз, который своими габаритами и грязно-чёрным окрасом вызывает неприятное чувство. Это чувство Спилберг передаёт зрителю, красиво, без скримеров, пугая появлением на дороге грузовика. Контраст с открытой местностью, жёлтыми и бежевыми цветами, омрачается крадущегося грузовика. Вот Деннис Уивер оторвался, обогнал, но мы постепенно наблюдаем вырастающую фигуру тягача в зеркале заднего вида. Игра с явлением ужаса прекрасно передаёт напряжённые моменты, доводит до отчаяния главного героя. Можно просто съехать с дороги, можно остановиться в закусочной, остаться в мотеле, но от адского грузовика никуда не деться. Момент в закусочной демонстрирует нам, что герой сходит с ума. Это не паранойя, это конкретная угроза на дороге. Уивер демонстрирует отчаяние, а закадровый голос, озвучивающий мысли, передаёт различные оправдания преследованию. Фильм по-настоящему демонстрирует угрозу, когда тягач в открытую начинает соревноваться на дороге. Самое в этом загадочное, что водитель грузовика – вполне реальный человек, но сам автомобиль выступает, как предвестник смерти. Картина сохраняет саспенс до самых титров, а Деннис Уивер отлично отыгрывает отчаяние и страх. Страх, движущийся за тобой по пятам. Стивен Спилберг подарил отличный триллер, который вызывает эмоции и по сей день.

Проблемы беспоят каждого из нас. Одна из единственных сфер, где люди все еще равны. Не так важна формв этих проблемы: материальная или нематериальная. Важен сам факт существования оной, которая словно бельмо на глазу не дает спокойно жить. Но что было бы, если проблема приобретет форму огромного, черно как смерть грузовика, мчащегося на бешенной скорости за вами? Именно на этот вопрос ответил Стивен Спилберг своим фильмом 'Дуэль'(1972 г.) Прекрасно поставленный фильм, который хочется назвать классическим, вобрал в себя несколько жанров, удачно сосуществующих вместе. Это прежде всего триллер, так и рвущийся нвружу уже на постере. Гнетущая атмосфера достигнута с помощью превосходной операторской работы, завораживающая нас удачно выбранными ракурсами. В этой связи хочется указать, что данный операторский. Сними этот же фильм под иным углом и с иной точки, картина потеряла бы множество достоинств. Но особенно хорошо 'Дуэль' раскрывается в своей драматической части. Образ маленького человека, беспомощного перед огромной машиной хорошо знаком русскому зрителю, а также тем, кто увлекается русской литературой. В каждом не дорожном эпизоде мы наблюдаем слабость и ничтожество главного героя, не способного справиться с вызовами, которые бросает ему жизнь. Каждая подобная сцена вызывает в герое обиду и гнев, начинающая в завершающей фазе фильма двигать им, словно Ахиллесом Что же можно заключить? Фильм прекрасен в своей простоте. А как известно: 'Все гениальное просто'. Вот и Спилберг решил, используя эту формулу получить нечто ценное. В итоге все довольны. Спилберг получил известность и признание, а мы получили культовый фильм, хорошо смотрящийся даже спустя почти 40 лет.

«Дуэль» - первая полнометражная картина Стивена Спилберга. Изначально эта картина снималась для телевидения, но чуть позже (благодаря положительным отзывам зрителей) была дополнена несколькими сценами и спецэффектами, перемонтирована и показана в кинотеатрах. Фильм при скромном бюджете собрал неплохую кассу, а имя Спилберга стало известно далеко за пределами телевизионных студий. Главный герой фильма – коммивояжер, среднестатистический житель пригорода, с вполне очевидной зоной комфорта. Он движется на своем стандартном красном Плимуте по одной из дорог Калифорнии. Перед ним на однополосном шоссе оказывается старый медленно двигающийся бензовоз. Решившись на обгон, наш герой в исполнении Дэнниса Уивера, не подозревает, что водителю грузовика (которого мы так и не увидим до конца фильма) это страшно не понравится, и что он начнет преследовать его, обгонять и пытаться столкнуть с дороги на своем мощном и страшном бензовозе. Подобная ситуация, скорее всего, в той или иной степени, знакома буквально каждому автолюбителю. Кстати, автор одноименно рассказа, по которому и была поставлена эта картина, американский писатель Ричард Мэтисон, утверждает, что подобные события приключились с ним самим на самом деле. Фильм «Дуэль» прекрасен не только тем, что из вполне заурядной истории у Спилберга получилось сделать шикарный триллер, держащий зрителя в напряжении вплоть до финала, но и различными вариантами трактовки. Кто-то сможет увидеть киноленту о слабом и неприспособленном к суровым реалиям человеке, сумевшим преодолеть себя и дать отпор тому, кто на первый взгляд гораздо сильнее. Кто-то увидит экзистенциальную ленту о борьбе с самим собой или же полноценный фильм ужасов, где нечто неизведанное, непонятное, потустороннее нападает на беззащитного человека. Для другого это будет эдакий необычный вестерн, или же вообще типичный параноидальный триллер Нового Голливуда. Помимо прочего, «Дуэль» и сейчас, почти 50 лет спустя, смотрится очень живо, ярко и завораживающе. Кроме того, уже в этой работе Спилберга чувствуется масштаб и потенциал великого мастера развлекательного, но одновременно с этим и умного, кинематографа. 7 из 10

Довольно таки не редко наблюдается достаточно странная ситуация. Когда обладая внушительным бюджетом, завидным актерским составом и именитым постановщиком, далеко не каждый фильм гарантирует высокое качество конечного продукта. Однако изредка проявляются примеры того, как не имеющие ничего из вышеперечисленного, картины умудряются не только впечатлить, но и произвести воистину сильное впечатление от просмотра. Данный фильм режиссера Стивена Спилберга ярчайший тому пример. Имея всего лишь два транспортных средства, одного актера и несколько человек массовки, а также скромные 450 тысяч долларов бюджетных средств, режиссеру картины Стивену Спилбергу удалось снять поистине добротный и качественный психологический триллер. Отсюда и не удивительно, что именно этот фильм обратил внимание общественности на Стивена Спилберга и спустя 4 года ему доверили «Челюсти», после которых Спилберг обрел культовый статус. Весь фильм представляет собой достаточно скромно оформленное камерное кино, которое на полную катушку использует на экране элементы роад-муви. Отправляя двух абсолютно разных и противоположных персонажей в дальний путь. Когда, обычный «среднестатистический американец» сталкивается с поистине необъяснимой материализацией зла и сам факт, что личность и мотивы главного злодея не были раскрыты, придаёт картине еще больше таинственности, интриги и достоинства. Особенно впечатляя роскошной финальной погоней, которая завершается на поистине эффектной ноте. Отчасти, данный фильм представляет собой не только философскую притчу, но и материализацию внутренних страхов американцев, которые бояться неизведанного и возможного за пределами устоявшейся и привычной им цивилизованной жизни. Аналогично тому, что в иной форме поднималось в таких лентах как «Поворот не туда» и «Попутчике». Откровенно говоря, именно «Попутчик» во многом напоминает содержание данной ленты. В том числе и первый акт оригинального «Джиперса Криперса». Исполнитель главной роли Деннис Уивер справился со своей задачей более, чем достойно. Оказавшись пожалуй единственным главным героем ленты и не смотря на рамки «театра одного актера», Уивер достойно вытянул весь фильм на своих плечах. Более того, показательно и отличительно продемонстрировав момент трансформации своего персонажа из трусливой тряпки в решительного человека на грани, который готов столкнуться с неприятелем ради собственного выживания. 9 из 10 Дуэль – это поистине достойный полнометражный режиссерский дебют именитого Стивена Спилберга, который хочется смело назвать одной из лучших и авторских работ режиссера. Абсолютно минималистичный, но очень динамичная и захватывающий триллер с элементами роад-муви.

Спилберг известен зрителю как массовый режиссер, постановщик крупнобюджетной фантастики и абсолютных финансовых хитов. Даже драматические сюжеты и биографические фильмы приобретают у Спилберга масштаб блокбастеров. От «Инопланетянина» до «Особого мнения», от «Списка Шиндлера» до «Поймай меня, если сможешь». Спилберг волнует аудиторию, искусно рассказывая кино-сказки миллиардам зрителей. Но есть среди работ Спилберга не совсем типичная лента: художественный фильм «Дуэль». «Дуэль» снята всего за две недели и 450 000 долларов (с учетом инфляции: примерно 3 500 000$ для 2024-го года). Работа представила Спилберга в качестве умелого постановщика, способного довести проект до конца. Изначальный план подразумевал десятидневный срок для съемок — студийные боссы надеялись, что режиссер согласится работать в павильоне. Но Спилберг принял невыполнимые условия, сделал все по-своему, сорвал съемочный график всего на три дня и, вопреки всем обстоятельствам, снял «Дуэль». Фильм понравился зрителю и получил положительные отзывы у кинокритиков. Спилбергу даже предоставили возможность доснять дополнительные 10 минут хронометража (для выпуска «Дуэли» в кинопрокат). При этом «Дуэль» — практически авторское кино, минималистическое, крайне простое по содержанию. Весь сюжет: главного героя преследует бензовоз. Но фильм — глубокий, интересный, главное — смотреть под правильным углом. Как известно, в шестнадцатом веке на смену Ренессансу пришла эпоха барокко. После филигранного выписывания каждой складки, мышцы, волоска, наступило время «изъяна». Когда реализм обнаружил, что невозможно передавать натуру точнее, чем это делала знаменитая четверка Высокого Возрождения — Леонардо, Микеланджело, Рафаэль и Тициан — произошло открытие: отсутствие деталей и небрежность мазка сообщают картине большую достоверность, чем кристальная ясной и четкость линий. Человеческий мозг сам, не получая достаточной информации по зрительному каналу, дорисовывал изображение. И картина становилась живой. Куда живее, чем лучшие творения да Винчи или старины Буонарроти, обладавшие, при всём живописном мастерстве авторов, красочной декоративностью. Точно такой же принцип использован в «Дуэли». Отсутствие деталей не обеднило фильм, наоборот, благодаря изобразительной лаконичности картина стала живой. И дело здесь не только в том, что сюжет взят из рассказа Ричарда Мэтисона, написанного на основе реального дорожного происшествия. Дело в том, что Спилберг оставил публике пространство для фантазии. Зритель сам решит: почему бензовоз преследует главного героя. Зритель сам наполнит образ преследователя содержанием. Является ли погоня олицетворением судьбоносной кары или нелепой случайностью, так часто настигающей невиновных? Или наказанием за давно забытые проступки, заслуженным возмездием за грехи, оставшиеся незамеченными для всех, кроме таинственного мстителя? Или этот фильм рассказывает историю о столкновении различных социальных классов? Такую трактовку «Дуэли» дали европейские кинокритики. Может быть, перед зрителем драматический триллер о мести тех, кто находится внизу, тем, кто поднялся наверх? Выбирайте любую интерпретацию. Бензовоз — образ. Живой и дышащий по собственной воле (кто управляет бензовозом Спилберг не показал, фантазия сама нарисует облик водителя). Побег от неумолимой, настойчивой гибели — такой же образ. Отчаянный, начавшийся с пустяковой мелочи, обгона, и ставший борьбой не на жизнь, а на смерть: экзистенциальным страхом, спасением от небытия. Коротко говоря: «Дуэль» — хороший фильм. Как прочесть и чем наполнить кинематографические образы — задача зрителя. Этой сюжетной простотой + свободой содержательных трактовок фильм интересен.

Первый кинофильм великого Стивена Спилберга повествует о схватке средневозрастного мужчины с таинственным грузовиком, водитель которого ни разу не показывает своего лица на протяжении всей ленты. Большегрузный грузовик преследует мужчину в исполнении Деннис Уивера, который всего навсего хочет добраться до дома. Непрекращающаяся схватка пробуждает в жертве скрытые животные инстинкты, помогающие герою выжить в смертельной гонке по американским пустошам. В определенный момент фильма создаётся впечатление, что всё это преследование лишь 'показалось' главному герою и истинная неуступчивая погоня существовала в чертогах его разума. Дуэль с безликим монстром - это всего лишь проекция, творящегося хаоса в глубинах души среднестатистического человека, у которого всё есть в наличии: дом, семья, работа... Но нет самого главного - духовного и душевного самопознания, которые имеют первостепенное значение в закреплении понятия личность у отдельно взятого индивидуума. Безликий монстр словно совокупность всей системы ценностей человечества, желающей ликвидировать единичный экземпляр всего рода, который страстно желает получить эту самую духовность и успокоение собственной души. Монстр, почуяв это желание несётся стремглав, чтобы стереть с лица земли так непохожего на других представителей 'системы' человека с целью уравновесить привычные устои стерильных обитателей мира, довольствующихся стандартными наборами 'успешной' жизни: работа, дом, мнимое времяпрепровождение. Однако целеустремленность героя Денниса Уивера в обеспечении собственного самосохранения в этой смертельной дуэли помогает ему побороть жестокого, но предсказуемого врага в виде устрашающего большегрузного грузовика, осуществлявшего уже не раз очищение земли от подобных главному герою исключительных борцов за свободу. Телевизионный фильм (всё же вышедший в американский прокат чуть позже, расширив свой хронометраж) молодого Стивена Спилберга может интерпретироваться многочисленными способами. Одно ясно точно: 'Дуэль' - великолепное произведение, поражающее своей новаторской подачей и заставляющее молниеносно задуматься о неисчисляемом количестве волнующих разум проблем как отдельно взятого человека, так и общества в целом.