Возвращение в Брайдсхед

Я читала оригинальную книгу Ивлина Во и с уверенностью могу сказать, что руки автора здесь не чувствуется. У Во было совсем не так, как в фильме Джаррольда. Но это не значит, что фильм плох, напротив я поставила ему 9 баллов из 10 возможных и поставила бы больше, если бы не одно маленькое 'но'. Кино, безусловно, достойно просмотра, и, несмотря на отсутствие авторской атмосферы, может рассчитывать и на похвалу. Первое, что хочу отметить - отличную операторскую работу. В таланте Холла сомневаться не приходится, потому что его ракурсы съёмки завораживают. Икона или статуя крупным планом, портрет Себастьяна, рисующийся превосходной рукой Джона, Хейли Аттвел в профиль, а на лице её - блаженная улыбка... Второе - потрясающая игра Бена Уишоу. Я приметила этого актёра ещё со времён 'Парфюмера', где он буквально слился с образом Гренуя. Здесь же, в роли Себастиана Флайта, он органичен как никогда: аристократическое поведение двадцатилетнего юноши, всё ещё находящегося под пятой всевластной матери-католички, он невероятно приближен к книжному образу. Такой является и сама мать в исполнении Эммы Томпсон. Несомненно, эти два героя максимально приближены к тому, что показывал нам Ивлин Во, и тут режиссёр не прогадал. Джона я представляла несколько по-другому, но экранный Джон, в исполнении Меттью Гуда, тоже имеет право на существование. Нет, аристократ из него получился отменный, но вот в роли военного он смотрится не так убедительно. Это и есть то самое 'но', за которое я снизила оценку фильму. Но, очевидно, Джерральд сам почувствовал это, поэтому военные годы гудовского героя свёл к минимуму, хотя в книге им отведено гораздо больше времени. Очаровывает и саундтрек, особенно мелодия, посвящённая собственно Себастиану, уже находящемуся в пределах больницы. Она навевает некую щемящую грусть, от которой не отделаться даже после финальных титров. Один мой друг, создатель собственной музыки, это точно бы оценил. Кстати, режиссёр точно постарался воссоздать особняк Флайтов и его окрестности, чтобы получилось так же, как в книге, и это ему отлично удалось. Он будто сошёл с книжных страниц и радует глаз поклонников Во. На мой взгляд, получилось неплохое кино. И пусть поклонники книги здорово его ругают, я же похвалю. Может, потому что не являюсь поклонницей Ивлина Во, а просто читательницей и наблюдательницей. А может, мой статус простого наблюдателя и ценителя качественного кино позволяет мне посмотреть на экранизацию непредвзято. В любом случае фильм на редкость удался, хоть и не получил широкой огласки.

«I believe that everyone in his life has the moment when he is open to Divine Grace». В мае 1945-го года, за три месяца до окончания Второй Мировой, увидел свет один из самых грандиозных литературных трудов 20-го века, составленный из причудливого переплетения философии, политики и религии. «Возвращение в Брайдсхэд» столь же противоречиво, сколь и его автор: Ивлин Во исповедовал взгляды крайне радикальные и порой невозможные для приличного общества, однако, эстетика его литературных трудов рождала и этику, поразительную в не прямолинейности сложносочиненного сюжета, скроенного писателем из нюансов подтекста и контекста. Из всех творений креативной команды киноверсии «Возвращения в Брайдсхэд» в лице Джулиана Джэррольда, Андрю Дэвиса и Джереми Брока для ознакомления небезынтересным, с точки зрения кинематографии, просвещения и воспитания хорошего вкуса, выступает «Орел Девятого Легиона», тогда как прочие наименования (в совокупности приближающиеся числом к двумстам), ни коим образом не дают оснований надеяться на возможность грамотной адаптации романа, однако такое предположение оказалось ложным. Английский писатель по фамилии Во создал историю юного выходца из Паддингтона, начавшего свой путь в Оксфорде и закончившего на полях сражений, находясь под гнетом неизбежности разрушения мира устоев и традиций, чести и благородства, подкошенного Первой Мировой и уничтоженного Второй. Главный герой романа по имени Чарльз Райдер это портрет Ивлина Во, составленный им самим. Друзья из высшего общества, любовь к красивым вещам и пейзажам, восхищение загородным образом жизни, любовь к мужчинам и женщинам, а также беззаветная вера как в Град Земной, так и в Град Божий – если вы знакомы с биографией автора, то вам не составит никакого труда провести параллели и убедиться в подлинности автопортрета. В «Возвращении в Брайдсхэд» полностью отсутствует литературная композиция, предполагающая завязку, кульминацию и прочие атрибуты. Из привычных элементов присутствует только центральный персонаж, отношение к которому у автора колеблется в диапазоне от ненависти до обожания, иными словами, читателю не предоставляется готовых суждений относительно того, хорош Чарльз или же плох. Как не предоставляется и никаких других утверждений: Во дошел здесь до абсолюта не релятивизма, но критического мышления и убежденности в человеческой разумности, позволяющей сделать все необходимые выводы самостоятельно. «Возвращение в Брайдсхэд» это множество ответов на вопрос «what for?». Соперничество в любви, протест против ортодоксальных устоев, стремление выбиться в общество и занять положение, опустошение ужасами войны и невозможность переступить через собственные принципы, когда они остаются последней преградой перед обретением буквально всего желаемого. Чарльз Райдер испытает невероятное множество чувств и разочарований, виды из окна непрестижного лондонского района он сравнит с раздольем поместья Брайдсхэд, холодность родственников с жаром страсти своего любовника Себастиана, но всю свою жизнь он терзаем, неосознаваемыми из-за декларируемого атеизма, сомнениями относительно существования сакрального, пытаясь найти его то в богатстве аристократии, то в постелях возлюбленных, не замечая, что искомая вещь-в-себе это он сам. Эта теология через светские беседы есть невыполнимая задача для режиссера любого уровня, если говорить о переносе на киноэкран всего богатства смыслов во всем великолепии формы их исполнения. Но Джулиан Джэррольд определенно имеет свою точку зрения как на новеллу, так и, при всей неоднозначности Чарльза, питает к нему симпатию, посему фильм выстроен как череда живописных моментов отдельных глав романа. Нельзя сказать, что постановщик не трактует роман, выбирая (как это зачастую делают многие режиссеры, работающие с литературой) наиболее эффектные моменты и полностью элиминируя вселенную произведения во всех ее деталях и подробностях. Режиссер создает своеобразный набор иллюстраций к новелле, почти полтысячи страниц превращаются в два с небольшим часа этюдов, выполненных, как и первоисточник – тяжелыми мазками и холодными тонами. Ко второй половине хронометража, картина увеличивает темп, события становятся донельзя плотными, из-за чего многое из романа сводится буквально до одной фразы и взгляда, что естественным образом, предполагает предварительное ознакомление зрителя с новеллой. Наиболее волнующим аспектом «Возвращения в Брайдсхэд» для романтичных натур и, по совместительству, демонстрацией высшего изящества писательского мастерства, является любовная линия между Чарльзом и его аристократичным другом Себастианом. Если публика, склонная к морализаторству, могла, опираясь на намеки и недомолвки в «Портрете Дориана Грея» с уверенностью говорить о нравах персонажа, то даже самый параноидальный гомофоб не сможет уличить Ивлина Во в чем-то непристойном. Прогулки по вечерам и сон в саду, бокалы с шампанским и закрытые двери комнаты в Оксфорде – Во пишет прозой, но изъясняется поэзией. И эта квинтэссенция чувственности без единого не то, что прямого, а даже косвенного упоминания, как нельзя лучше передает дух и стиль романа. Этой любовной компоненте Джулиан Джэррольд уделил самое пристальное внимание, сделав акцент именно на двух силуэтах в сумерках, что при всех возможных недостатках не только сделает фильм фаворитом в коллекции тех киноманов, что восхищаются красивыми любовными историями, но и позволит утверждать, что постановщик верно понял пусть не букву, но дух «Возвращения в Брайдсхэд». Без актеров, соответствующих типажам, описанным Во, картина была бы провальной, даже имея гениальный сценарий. Но каст-лист «Возвращения в Брайдсхэд» поражает порой может быть и не портретным сходством, но скорее верно подобранным Мэттью Гудом/Чарльзом Райдером – по-настоящему породистым, а не глянцевым красавцем, стоящим, согласно Ивлину Во, словно последний бастион уже не по крови, но духу, между окончательным поражением элиты и торжеством рабочего класса (не социально-экономическим, конечно же, а моральным). Одной из симфонии тем «Возвращения в Брайдсхэд» выступает довольно пессимистичный обзор грядущего, в котором ключевые роли займут личности, восполнившие недостаток голубой крови предприимчивостью и приспособлением как основными мотивами любых действий. Ивлин Во отводит под данные ремарки всего несколько страниц, а режиссер «Возвращение в Брайдсхэд» - пару емких строк из уст даже не второстепенного, а третьестепенного персонажа. Трудно судить о том, сбылось ли предсказание Во, но с уверенностью можно сказать, что пока роман о Чарльзе Райдере занимает лучшие места на полках библиофилов и расценивается литературоведами в качестве одного из наиболее значимых произведений в прозе 20-го века, кинематографисты не спешат адаптировать его для кинотеатров, где репертуар выстраивается сообразно вкусам современной «приспособившейся» публики. Не представляется возможным описать и проанализировать новеллу и фильм, как ее визуальное дополнение, в рамках лаконичного сочинения – философские основания литературы требуют не только развернутых обсуждений, но и адекватности читателя материалу. Ивлин Во своим методом и стилем изначально предельно сокращает круг возможной аудитории, выказывая этим как презрение к «предприимчивому человеку», так и преклонение перед Чарльзом Райдером. Мир изменился и голубоглазому Чарльзу больше здесь не место. Любовь сменилась расчетом, мечты – цинизмом, а честь – корыстью. И лучшей эпитафии ушедшему, чем «Возвращение в Брайдсхэд», придумать было нельзя. Наступил 21-ый век.

Лично я почти не читал Ивлина Во и маловато вообще о нём знаю, разве что немного про его роман 'Испытание Гилберта Пинфолда, который прочитал ещё в детстве. Тут я совершенно случайно наткнулся на этот фильм и увидев знакомое имя с фамилией писателя, решил посмотреть фильм, который экранизировали по роману 'Возвращение в Брайдсхед'. Сам фильм начинается незамысловато. Один человек, атеист, знакомится со вторым, католиком. После чего второй нехотя знакомит первого со своей католической семьёй, у которой полно своих жизненных позиций, за которыми следит их мать. В итоге семья принимает нового друга в свой дом. После чего начинается борьба доверия, страха и любви. Фильм содержит много рассуждений на тему религии и человеческого выбора. Лично я не люблю окунаться в религию. Так как считаю, что говорить насчёт религии стоит лишь в том случае, если человек хочет навсегда испортить с кем нибудь отношения. В этом фильме всё наоборот, герои не стесняются говорить о ней. Некоторые даже забывают, что они сами творцы своей судьбы и всё зависит только от них. Страх риска и отречения от бога тревожит их. Картина далеко не романтическая и если вы ожидаете какую-нибудь расслабляющую атмосферу, то лучше вам оставить просмотр этого фильма до лучших времён. Думаю перед тем, как посмотреть этот фильм лучше прочитать роман, так как в фильме иногда действительно непонятно о чём имеют в виду. Хотя мне это вовсе не помешало и я с удовольствием его досмотрел. 8 из 10

Богатый смазливый мальчик, знатный, из хорошей семьи, с изысканными манерами и нетривиальным вкусом. И другой мальчик – небогатый, незнатный, с отцом-скупердяем, но с несгибаемым чувством собственного достоинства и с уважением ко всему миру. Еще девочка – сестра богатого мальчика, юная, красивая, с еще только формирующейся шкалой ценностей. Еще их мать – фанатично религиозная женщина, чей собственный муж возвел ее на пьедестал святой, но жить рядом с памятником так и не смог. О чем это было? О любви, которая приходит тогда, когда не ждешь, и к тем, кому она не нужна? О свободе и несвободе, которая может принимать совершенно неожиданные обличья и в самых неожиданных случаях? Или поисках себя? Себастьян, изящный утонченный мальчик, которому не суждено было стать мужем, легкомысленный, поверхностный, слабый, но не сдавшийся… Чарльз, улыбчивый, обходительный, любящий, но крепкий как скала… Джулия… Малышка Джулия, цветущая как юное дерево, но уже отравленная изнутри своей несвободой… История их взаимоотношений – как шикарный иллюстрированный альбом весь в бантах и узорах, раскрывающийся неторопливо, но полностью, до дна. Искренность и уязвимость одного, прямота и откровенность другого, живость и яркость третьей создадут объемную картину, выпишут мельчайшие нюансы характера… Но вот перевернута последняя страница, и они, еще живые, спрятаны в толстых страницах роскошного переплета. 7 из 10

Et In Arcadia Ego. Фильм о красиво разлагающейся английской аристократии. И о вере, куда без нее. О заведомой грешности и навязанной в детстве виновности, которая позже становится основным смыслом жизни, клеткой и лучом света одновременно. 'Ее будущее - не вопрос выбора. Это вопрос веры.' Лично я не почувствовала серьезных смысловых расхождений между экранизацией и романом. Да, сюжетную линию переврали, сделав из двух независимых любовных линий один зависимый любовный треугольник. Однако суть осталась та же, что и у Ивлина Во. Более того, сохранились ирония и сатирический налет, свойственные писателю. И тем не менее, некоторые персонажи подверглись изменениям. Леди Марчмейн, хотя и сыграна достойно, в фильме предстала чересчур деспотичной и откровенно отталкивающей. Не до конца раскрытой осталась Корделия Флайт. Лишь на пару мгновений проскальзывает как целостный персонаж жена Чарльза. Рекс вышел немного неуклюже. Практически без внимания остался Алоизиус, медвежонок Себастьяна. Но в целом актерская игра на высоком уровне. Главные герои подобраны безукоризненно. Сохранены важные детали романа - буквально за пару эпизодов складывается правильное впечатление об отце Чарльза, то же можно сказать о лорде Марчмейне и Каре. Также хочется отметить Джо Битти, хорошо сыгравшего Энтони Бланша. Прекрасно еще и то, что, как и в романе, полноценным персонажем осталось поместье Брайдсхед, красивое, величественное, живописное. В целом, фильм хорош не только как экранизация великолепного романа, но и как полноценная картина. Конечно, в фильме нет динамики (действие романа как-то этого не предполагает), зато есть нужная атмосфера. 9 из 10

Что мы представляем себе, когда слышим слово дом? Вероятно, место, где человек рождается и проводит счастливые годы детства и юности, где живут его родные люди, в конце концов место, куда хочется возвращаться, что бы забыть о всех тревогах и неудачах. Увы, не у всех воспоминания о доме столь светлы и радостны. 'Это место, где живёт моя семья' - вот что говорит о доме юноша по имени Себастьян, университетский друг главного героя Чарльза. Для него, для Чарльза Райдера, Брайдсхед - величественное место необыкновенной красоты, символ достатка и причастности к высшему классу. Он восхищается им, он наслаждается пребыванием в этом месте, дышащем элегантностью и искусством. Но что же Себастьян? С первых минут он даёт понять Чарльзу и зрителю, что Брайдсхед для него - лишь груда холодного камня, где живёт его семья и грустные воспоминания о детских годах. Между тем, и Чарльз не испытывает рвения скорее возвращаться в родные стены, потому что дом - это в первую очередь люди, которые тебя там ждут. Не думаю, что можно назвать отца Чарльза и мать Себастьяна хорошими родителями. Но и нельзя отрицать, что они оба пытались вырастить своих детей хорошими людьми, хотя и в весьма своеобразной манере. Чарльз оказался более стойким в своих желаниях (или его отец оказался не таким уж строгим в своих), во всяком случае парень смог рано или поздно найти себя, чего нельзя сказать о детях леди Мерчмейн. Фанатизм очень редко приводит к чему-то хорошему, особенно если дело касается воспитания детей или религии. Леди Мерчмейн преуспела и в том и в другом, что в итоге не принесло её детям ни счастья ни истинной любви к Богу. Все герои оживают перед нами, рассказывая свои несказочные истории о том, на что они готовы ради любви, ради себя, ради своих близких и о том, чего они сделать не в силах. Все актёры прекрасно показали нам своих персонажей и смогли передать ту удивительную атмосферу неприступной Англии, одновременно притягивающей своим шармом и отталкивающей своей холодностью. В итоге получилась живая и невыносимо грустная картина о сломленных и несчастных людях. О том, насколько сильное влияние оказывают на детей убеждения их родителей. О настоящей любви и романтичной английской дружбе. 10 из 10

Вездесущее желание человека, несмотря на его социальный статус - хотеть, того, что казалось у него нет. За что винить Чарльза, за чем? Нам зрителям показаны не самые теплые отношения между Чарльзом и его Отцом, вот до чего доводят не полноценное воспитание, и я имею в виду отдачу любви., так же в семье Флайтов, Мы видим не полноценное воспитание. Мать Себастьяна установила практически тоталитарный режим относительно Веры каждого из чад. Ей считалось, что жизнь - вечная мольба о прощении, чтобы жизнь после смерти была светлой и благоприятной. У неё совсем не было желания ценить свою жизнь, чем она и наградила своих детей. В особенности самого доброго из них Себастьяна, не просто коснулось а проехалось по его психологическому состоянию материнская не чуткость. Себастьян нашел свою отдушину в любви, в Любви к другу, с которым просто, который не осуждает, который не требует. Себастьяну хотелось немного свободы и он её получил. Его сестра отказалось нести ответственность за свою жизнь, и передала бразды решений свой матери, но так и не пожив вдоволь в любви. Каждый человек вправе решать, что для него ценней, своего рода приоритеты расставить не трудно, для этого нужно учиться не только на чужих ошибках и постоянно следовать родительскому воспитанию, для этого нужно не только уповать на Бога, но и набивать 'шишки' и самому. Мы несем ответственность за каждое наше решение, так давайте прислушиваться к себе. Пословица, думаю будет уместна: На Бога надейся, да и Сам не плошай. Не будет идеальной любви, в конечном итоге Чарльз это понял. И принял решение уйти или остаться Вы уже увидите сами.