Тот самый Мюнхгаузен

Тот самый Мюнхгаузен - 9 из 10 Пересмотрел на днях, показывая сыну - он, оказывается, вообще не смотрел. Так вот что я вам скажу. Во-первых, эстетика полутеатральных фильмов Марка Захарова - это вещь такая, религиозная. Она либо заходит кому-то, либо не заходит категорически. Это не значит, что эстетика такого плана плоха. Она просто не твоя и все. Кому-то нравится арбуз, а кому-то свиной хрящик. Мне вполне заходит. Это раз. Но вот абсолютную «цитатность» Горина оспорить невозможно, она сравнима разве что с «цитатностью» фильмов Гайдая. Полфильма давно ушло в народ, который часто пользуется фразочками и оборотами оттуда даже не помня, откуда это взялось. Это двас. О сюжете и актерской игре писать не буду, и так все понятно. Но вот что еще нужно обязательно сказать. Расхоже мнение о лютой цензуре в советское время, когда на полку клали фильмы и книги за малейшее подозрение в том, что там что-то не так. А авторов жестоко прессовали. А люди из ЛИТО умели найти антисоветчину в трудах Ленина и обычной сводке с полей. Некая доля правды в этих страшилках, разумеется, есть. Но теперь давайте посмотрим на Мюнхгаузена. Это 1979 год выпуска, снимался он, разумеется, раньше. То есть самый расцвет застоя, благополучнейшие годы развитого Брежнева. И что мы видим? Это никакая не фига в кармане, это абсолютно открытая ирония над советским строем, пародирующая всё и вся, а Герцог и вовсе откровенно пародирует Брежнева, целуясь взасос с разными чиновниками. И это вовсе не «Убить дракона», выпущенный в 1988 году, когда не кусать советскую власть стало уже немодным. И после этого вы хотите рассказывать о свирепости цензоров и твердолобости властей? Да нет, ребята, сделайте сатиру талантливо, и все будет нормально, сильные мира сего только посмеются вместе с вами. У дорогого Леонида Ильича, говорят, было вполне себе замечательное чувство юмора и чувство самоиронии.

Комедия Тот самый Мюнхгаузен, построенная на абсурде, с годами потеряла шарм в техническом исполнении, а именно в операторской работе, музыке и звуке, но сама постановка, гениальный сценарий, великолепная актерская игра стали только ярче. Многое из этого фильма разошлось на цитаты и крылатые выражения. Но главное - смысл, идея картины с каждым просмотром становится актуальнее и сильнее. Человек - самое могущественное существо на земле, хозяин мира, обладает полной свободой для фантазий и творчества. Образ барона Мюнхгаузена - квинтэссенция этого. Он, способный вытянуть себя из самого обреченного положения, не знает ни границ, ни печали, ни уныния. Он сам своими руками изменяет действительность. Общество, привыкшее к установленному порядку, поощряет ограничения человека, предлагает со всем соглашаться даже в ущерб себе, а когда нужно, то отвергать правду и пропагандировать ложь. Мюнхгаузен для окружающих не просто безумец, он - опасный революционер, который вот-вот совершит свою революцию, какой бы она не оказалась. Даже любимая, уже достаточно узнавшая героя, не может смириться со своей ролью. Ведь для барона важен весь мир, а любовь - прекрасная, но всё-таки только его часть. Семья в традиционном понимании не способна остановить фантазию Мюнхгаузена, только дополнить ее. И в этом видится тоже интересная мысль. В общем, данное кино - несомненная классика, увлекательное, смешное произведение с блестящим исполнением, а также образец советского творчества, где главный герой и аферист, и чудотворец, и революционер, и коммунист, который отвергает всякое мещанство, социальные рамки, стремится к всеобщему благополучию - образец человечности и борец с противоречиями общественного порядка. Гениальность этого фильма заключается также в том, что образ Мюнхгаузена преподносится как явление Иисуса Христа. Герой на протяжении фильма совершает чудеса и делает открытия, а общество в них не верит, предпочитает воспринимать их как фокусы и авантюры. Ведь предлагаемая правда разрушит устойчивый порядок вещей. А ведь когда нет веры в чудо, нет и Бога. И Божье учение теряет всякий вес. В сюжете фильма отражены многие эпизоды из Евангелия: преданные, но отрекающиеся последователи, поцелуй Иуды, воскрешение. Кроме того, кино фантазирует на тему отношений института Церкви, а именно создание писаний, реликвий, памятников, и самого Христа ко всему этому. Увлекательно! Таким образом получается, что режиссёр Марк Захаров заснял в СССР про-христианскую киноленту. А ещё в кино отличные отсылки к 17 мгновениям весны, Брежневу, Гоголю и много чему ещё. Гениально! Недостаток тут только один - фильм с годами становится все больше похожим на экранизированную театральную постановку. Все равно, всем обязательно смотреть по многу раз!

Барон Карл Фридрих Иероним фон Мюнхгаузен стал известен в культуре благодаря немецкому писателю Эриху Рудольфу Распе, который увековечил образ фрайхерра в произведении 'Приключения барона Мюнхаузена'. И нас интересует не вся биография доподлинного барона, а то, что он стал знаменит тем, что рассказывал невероятные истории. Тем и прославился. Зрители из СССР знают Мюнхаузена по серии мультфильмов 'Приключения Мюнхаузена'. Так о бароне знавал и я. Однако после выхода четырёх (из нынешних пяти) серий мультфильма Марк Захаров в сотрудничестве с Григорием Гориным создают картину, которую без преувеличения можно назвать истинным шедевром советской классики кинематографа!!! Должен сказать, что литературное произведение меня не удовлетворило. Странно. Человек, которому мы обязаны, благодаря которому только мы и знаем Мюнхаузена, не находит отклик в моей душе. Но... что есть, то есть. Знаете что, последний раз скажу: для меня Мюнхаузен это Сеф и Цейс, но не Распе. Был. А теперь стал ещё 'Тот самый Мюнхгаузен' Марка Захарова и Олега Янковского. Спасибо вам, мэтры!.. Спасибо, творцы!!! Итак, начинается фильм с того, что барон у костра травит байки. О том, что, дескать, за волосы себя вместе с конём из болота вытащил. Доказательства? 'Я жив!', - ничуть не смутившись отвечает наш герой. Ладно. Далее идёт рассказ об олене, в которого Мюнхгаузен стрельнул косточкой и у того выросло вишнёвое дерево на голове!.. Но вот дальше - да вы только посмотрите! - из лесу выходит олень с цветущем вишнёвым деровом на месте рогов... А это, между прочим, ставит совсем иную тональность произведению! Это уже не просто персонаж, рассказывающий небылицы. Это уже другой уровень!!! Что же перед нами? Трюк? Чудо?.. А потом пастор стал свидетелем 'Утки. С яблоками'. (с детства помню этот момент!)... Примерно на этом месте зритель уже узнал следующее... Барон живёт со своей возлюбленной Мартой. Но ещё женат на Якобине, которая в свою очередь проживает с любовником и 19-летним сыном. Пастор отказывается развести, мол, повенчаны. А развенчание - это можно только королям! (О, сколько же тут смысла! И скрытого, и открытого). Якобине же развод не выгоден. На то есть причины. Но герцог позволяет развестись. А вот дальше на суде во время бракоразводного процесса случается нечто такое, что качнёт маятник для всех действующих лиц... (Вскоре закончится первая серия, поэтому дальше я буду максимально аккуратно)... ... Эта лента, как это ни страшно, показывает нам нас самих во всём своём безобразии и нелепости. Это даже не аллегория, а наглядный пример. О, что мне только ни вспомнилось при просмотре!.. И 'Последнее искушение Христа' Скорсезе 1988-го (но написанное в виде 'Последнего искушения' Казандзакисом в 1955-м), и 'Идиот' Достоевского, где князь Мышкин приехал в общество настоящих моральных инвалидов. Так и здесь... О, а как же метко прозвучало выражение Марты во второй серии: 'Неужели, чтобы понять, что человек живой, нужно его убить? '... И как же жутко и реалистично звучит от Якобины: 'Правды вообще нет. Правда - это то, что в данный момент мы привыкли считать правдой'... (возможно цитата не точна)... Вот и казалось бы, быть собой в этом сумасшедшем мире не только тяжело, но и смертельно опасно. Так, чтоб ни при каких обстоятельствах не поступиться своими принципами. Это настоящая притча о жизни. И конечно, думаю, большинство из нас уступают в спорах, перешагивают через себя и так далее... Причём мы даже этого уже не замечаем. Картина является притчей о том, что потерять себя легко, а вот обрести вновь - удастся ли?.. Мюнхгаузен нёс свой огонь в сердце с высоко поднятым знаменем. Донёс ли он свою мысль до людей? Об этом фильм... Его монолог говорит о многом: 'Да поймите же, Мюнхгаузен знаменит не тем, что летал или не летал на Луну, а тем, что не врёт!'... Кроме светлой мудрости и ужасающей обличающей правды Захаров подарил нам россыпь звёзд. Олег Янковский, Елена Корнеева, Инна Чурикова, Александр Абдулов и Леонид Броневой. Это великие мастера! (Что касается Семёна Фарады - то он тут что есть что нет, а Леонид Ярмольник мне не понравился - точнее, его роль). В любом случае, фильм первостатейный! Один из самых важных, что необходим как воздух!.. Что остаётся сказать... Невзирая на совсем не шуточный подтекст, Улыбайтесь, господа! Улыбайтесь!.. 10 из 10

Если и есть в истории кино персонаж, который поможет вам понять, что такое полноценная жизнь, то это безусловно будет барон Мюнхгаузен. Яркая натура и независимая личность — такого человека либо обожают, либо ненавидят — но никто к нему не относится с равнодушием. *** Мюнхгаузен известен в первую очередь тем, что никогда не врёт. Это главное его достоинство. Не полёты на пушечном ядре, не стрельба в оленя вишнёвой косточкой — они лишь красивые детали для усиления фантастического настроения фильма, — а жизненные убеждения делают Мюнхгаузена таким, какой он есть. Он гордится этим и все истории о волшебных приключениях из его уст вытекают как бы мимоходом, чтобы поддержать беседу или просто вспомнить нечто интересное из жизни. Приверженностью же правде он очищает свою совесть, поэтому душа его спокойна, а заботы жизни становится легче переносить. Понадобилось сопротивление всех людей города и его возлюбленной, чтобы он отказался от своего принципа, признал себя лжецом, что и погубило его. Личность садовника Мюллера, угрюмого и тихого человека — следствие этой сделки с совестью. Он больше не может дышать полной грудью, ему стыдно выходить на улицу и смотреть в глаза людям (не зря он носит очки). Укрывшись за цветочными горшками, Мюнхгаузен попытался сложить с себя ответственность за свою жизнь. Но кино — это часто истории со счастливым концом. Поэтому Мюнхгаузен снова обретает силу воли сказать правду ради возлюбленной и ради самого себя. Конечно, фильм комедийный и из удивительных историй Мюнхгаузена получается забавный курьёз, превращающий обыденность в ложь, а невероятные события в правду. За этим юмором, по правде говоря, тоже стоит свой смысл. Ведь известно — если хочешь, чтобы люди поверили в ложь, умножь во сто крат её невменяемость. И в фильме это происходит — правда столь необычна и безумна с точки зрения здравого смысла, что в неё никто не верит, но когда Мюнхгаузен отрекается от всех этих правдивых историй, то в качестве «лжи» они вдруг становятся правдой для других людей. Этот неосознанный «ход конём» помогает ему продолжить борьбу, вернуть свою личность и свои принципы. Разумеется, его враги будут стараться помешать этому, но на сей раз он не останавливается и придерживается убеждений до конца. Поэтому он и живёт полной жизнью. Когда за душой скрывается источник силы, основанный на твёрдых жизненных убеждениях, ему не о чем жалеть. Пропадает смысл оглядываться назад, ведь там только опора, которая помогает двигаться вперёд. Каждый новый день — повод для улыбки, возможность познать что-то новое, куда-то отправиться и с кем-то познакомиться, будь это даже Шекспир или Исаак Ньютон. Лестница в конце фильма, на мой взгляд, символ этого жизненного пути. Она ведёт к новому и далёкому, исчезает повод бояться, что ты можешь с неё упасть — да и пусть упадёшь, но потом всё равно поднимешься. Главное не бояться поставить ногу на ступеньку и сделать первый шаг.

Фильм «Тот самый Мюнхгаузен» 1979 – один из выдающихся фильмов Марка Захарова (Светлая ему память!), наряду с другими его работами: «Обыкновенное чудо» 1978, «Формула любви» 1984, «Убить дракона» 1988 и прочие. Для Захарова характерна сказочность, в рамках которой происходят вполне серьезные действия. Он снимает кино как для детей, так и для взрослых и каждый поймет свое. Сложно сказать о жанре фильма, скорее это трагикомедия с элементами комической фантазии. Прототипом главного героя – барона Мюнхгаузена, был реально живший и служивший ротмистром русской службы в XVIII веке барон Карл Фридрих Иероним фон Мюнхгаузен, который после длительной службы в Российской империи отправился домой в Германию и прославился тем, что рассказывал разнообразные истории про свои путешествия в России. Сюжет фильма рассказывает нам о бароне, который столкнулся с проблемой бракосочетания, причем сам состоял в браке. Для тех времен без разрешения церкви нельзя было развестись и жениться поэтому он обращается к пастырю за помощью, но ни пастырь, ни герцог не смогли ему помочь. Перед нами барон Мюнхгаузен выступает как человек достаточно эрудированный и образованный, при этом мечтательный. Этим он и отличается от окружающих его людей и поэтому они надсмехаются над ним, не упуская любую возможность. Фильм достаточно многослойный, изначально он воспринимается как сказка о вымышленных героях и не существующих действиях, но если копнуть глубже, то видна трагикомедия барона и недопонимание со стороны окружающих, и наконец, история, описывающая реальность и что происходит с выдающимися людьми, способными мечтать, воспаряя в облаках. Своими действиями барон показывает каким должен быть человек – творящий, но окружающие его не понимают и не хотят понять, считая, его выдумщиком. Действительно, временами душой необходимо воспарять, чтобы не погрязнуть в рутине жизни. Как говорил барон Мюнхгаузен: «Я понял, в чём ваша беда. Вы слишком серьёзны. Умное лицо — ещё не признак ума, господа. Все глупости на Земле делаются именно с этим выражением. Улыбайтесь, господа, улыбайтесь!» При просмотре могут возникнуть вопросы – а врет ли барон Мюнхгаузен? Как и сказано выше, он выступает перед зрителями рассказчиком (как и любой автор художественного произведения), он не может врать, рассказывая и показывая реальность которую он видит и рисует. Поэтому истории, рассказанные бароном – реальность, в которой он существует, но не все способны это увидеть. Пожалуй, одна из лучших ролей Олега Янковского (светлая ему память!), настолько хорошо сыграна, что временами забываешь, что это фильм. Каждый актер сыграл потрясающе свою роль. Как итог, достаточно крепкий и качественный фильм, нетипичный для фильмов конца 80-х годов XX века, поднимающий важную социальную проблему.

Как частно нам приходится задумываться в правильности наших действий, когда хотим сказать Правду публично, потому что за это можно горько поплатиться и оказаться осрамленным в глазах общества, так и Мюнхгаузену в данной картине приходиться повстречаться с этим, поскольку никто из нас не будет исключением и всем придётся столкнуться с бесчестием в глазах общества... И только Личность может принять решение - согласиться на неправдивое спокойствие али истинное забвение, поскольку постольку Барон Мюнхгаузен это не про подвиги, а про Правду! Сам фильм выполнен в классической традиции Марка Анатольевича Захарова: свет, кадр, постановка и эмоция актеров на плёнке, создают в тандеме со сценарием Григория Горина неповторимую сатиру, которая ни капли не устарела, невзирая на почти полувековой возраст, и между тем фильм является талантливой комедией, от которой можно получить уйму смеха и удовольствия.

Сюжет рассказывает об известном нам по книгам и мультикам Бароне Мюнгхаузене, который любил придумывать необычные истории о своих приключениях и выдавать их за правду. Вчера я посмотрела этот фильм. Первое, что бросается в глаза - это оригинальный юмор, который зайдет не каждому. Фразы героев выстроены необычно, и не сразу можно вникнуть в их смысл, но если уж они дойдут - то изрядно вас повеселят. Действия героев фильма довольно непредсказуемы, режиссер нам не дает то, что мы хотим, но при этом держит внимание и интригу, заставляя смотреть дальше. Второй момент - некая театральность происходящего, уж не знаю плюс это или минус, но создается впечатление, что смотришь именно хороший спектакль, возможно по причине того, что большинство актеров там имеют театральный опыт, а может из-за качественно сделанных декораций - ключевое слово именно 'сделанных'. Нельзя оставить без внимания и великолепную игру Олега Янковского, здесь он для меня раскрылся совсем по-новому, обычно он исполняет роли токсиков, здесь он тоже токсик - но уж очень обаятельный токсик. Его Мюнгхаузен напоминает чем-то Джека Воробья, но при этом еще и псих, а может и гений? В фильме довольно много тонких психологических манипуляций, которые двигают сюжет. Благодаря им герой-таки смог пропихнуть в массы свои полеты на луну и добавление еще одного дня в календарь. И конечно же красиво и романтично показана его любовная история, очень я переживала за их пару до финальных титров. В фильме невероятно звездный актерский состав помимо Янковского, всех перечислять не буду, они есть в описании, но особо хочу выделить Игоря Квашу, который полюбился по передачам 'Жди меня'. Если вам понравился этот фильм, предположу, что вам зайдет 'Формула любви' и 'Мой ласковый и нежный зверь' Хороших вам фильмов и пусть этот год будет счастливым! 9 из 10

Впервые этот фильм я посмотрела дома вместе с папой. Вовремя просмотра я и не догадывалась, что можно преподнести истории о бароне Мюнхгаузене, великом сказочнике и весельчаке, в варианте, в котором представил зрителю Олег Янковский и режиссер Марк Захаров. Всё время, что шёл фильм, я всегда верила главному герою и не испытывала сомнения в правдивости его историй, потому что он жил, как хотел, творил и делал то, что считал нужным. Он был человеком с таким настоящим и добрым лицом, и у меня было чувство, что если я не поверю ему то, окажусь подлецом и сама стану лжецом. Если не уверую в его харизму и необъяснимую силу жизни, вдохновения и желания идти на свершения для любви и для лучшего в этом мире, то стану трусом. Возможно, благодаря тому, что Олегу Янковскому удалось воплотить тот образ Мюнхгаузена, который хотел показать Захаров, мы, зрители, получили такого несравненного и незабываемого героя этой истории. Я рада, что в нашем кинематографе, есть эта трогательная и вдохновляющая история о бароне Мюнхгаузене, который был величайшем храбрецом, так как оставался свободным человеком и увлечённым чем-то более важным в жизни, чем, например, путь по карьерной лестнице, (он выбрал другую). Данному фильму приписывают черту характера, которой мог бы быть наделён человек, - остроумие. Я думаю, что не зря фильм считают остроумным, ведь каждый эпизод разделён на цитаты, а крылатые фразы живут в не фильма среди зрителей. «Нет, это не факт. Это гораздо больше, чем факт. Так оно и было на самом деле». При просмотре фильма на экране мы видим подлинную историю жизни, любви и смерти знаменитого барона Мюнхгаузена. Который знаменит не тем, что летал на Луну. А тем, что никогда не врет. Исходным литературным материалом для сценария послужила пьеса Григория Горина «Самый правдивый», которая с успехом шла в театре Советской Армии. Роль Мюнхгаузена исполнял Владимир Зельдин. Марку Захарову понравился спектакль, и он решил перенести его на телевизионный экран. В ходе работы над сценарием пьеса была серьёзно переработана и сильно изменилась по сравнению с театральным вариантом. Олег Янковский, только что снявшийся в роли Волшебника в телефильме «Обыкновенное чудо», по мнению режиссёра, вполне подходил на роль Мюнхгаузена. Тем не менее Марку Захарову пришлось довольно долго убеждать худсовет киностудии. Ведь амплуа Янковского, считалось, больше соответствовали героические роли. Кроме того, сложившийся по книге и спектаклю образ барона соответствовал немолодому человеку, имеющему взрослого сына. Янковскому же на момент начала съёмок исполнилось только 35 лет. В итоге режиссёру всё-таки удалось отстоять свою точку зрения. Интересно, что пьеса была написана Гориным по просьбе актера Владимира Зельдина, который очень хотел сыграть роль легендарного барона-импровизатора. Однако режиссер Марк Захаров решил воплотить на большом экране историю барона в горинском варианте, утвердив на главную роль в киноверсии Олега Янковского. В фильме звучит музыка Алексея Рыбникова, которая изначально была написана для спектакля. Композитор в очередной раз блестяще продемонстрировал в 1979 году умение создавать запоминающиеся мелодии без слов. Данная музыка помогает нам понять историю о противостоянии яркой личности серой толпе, а искренности и фантазии — косности и лицемерию. Барон отличается от других людей. Его отличие заключается в том, что он умеет жить по-другому, не как все. Его жизнь интересна благодаря фантазиям, в которых есть правда. Мюнхгаузен верит в свои истории, верит в них и его верный слуга, и зрители данной кинокартины. В своих фантазиях барон свободен. Он может летать на ядре, выращивать вишневый сад на голове оленя, ходить на охоту без ружья и даже разговаривать с великими умами прошлого. Наш герой не похож на жителей города, он необычный человек. Если сделать его таким же, как и все, то это, значит, убить барона Мюнхгаузена. Как оказалось люди нуждаются в легенде о бароне, но не в нем самом. Общество вынуждает барона отказаться от своей яркой индивидуальности. Оно не принимает героя при его жизни, зато готово восхищаться им после смерти. В последней сцене фильма барон Мюнхгаузен, не найдя места среди празднующих его возвращение из путешествия на Луну, приходит на крепостную стену к пушке и произносит свой заключительный монолог, в которым советует умным людям больше улыбаться, ведь все глупости на Земле делаются с серьёзным лицом. Главный герой отдаёт распоряжения ко дню своего возвращения, а после начинает подниматься по верёвочной лестнице к жерлу пушки. Ракурс меняется, и мы понимаем, что лестница стала очень длинной, и никакой пушки уже нет — барон просто поднимается по лестнице в небо. Данная сцена дает отчетливое понимание зрителю о том, что полюбившейся герой уходит от него и от окружающей действительности далеко, но хочется верить, что, поднимаясь наверх, он стремится совершить новое приключение, которое будет наполнено невероятными историями. Возможно, одной из главных мыслей фильма является сохранение живой, яркой и свободной души, которой обладал барон. В жизни нельзя прожить без улыбки, наполняющей нас яркими и интересными воспоминаниями и радостью. Поэтому совет Мюнхгаузена актуален во все времена: «… Улыбайтесь, господа! Улыбайтесь!»

Наверняка, вы точно знаете, что не может на голове у оленя вырасти вишневое дерево. И уж точно нельзя вытащить себя за волосы из болота вместе с лошадью. А уж тем более, жареная утка не может летать. Точно также современники великих ученых прошлого абсолютно были уверены, что Земля не может быть круглой, человек не может летать, а микробы не могут вызывать болезни. Почувствуйте все то, что они тогда чувствовали… Некомфортно, правда? И вроде бы барон нам очень симпатичен, но как же ему можно верить, если весь наш опыт и знания доказывают обратное? Такая гипербола - великая находка сценариста. Она заставляет все две серии мучиться вопросом, кто же такой барон Мюнхаузен? Чудак, фокусник, или даже Иисус? Почему, как будто бы, он рассказывает абсолютные сказки, и одновременно вы у экрана, вместе с другими героями в кадре, становитесь свидетелями необъяснимых чудес. Это образ великого ученого, взгляды которого настолько опережают время, что поверить ему готовы только два преданных человека, а понять и разделить эти знания – никто.

Что русскому здорово, то немцу смерть. Неужели? Отчего ж тогда немцев так тянуло в Россию со времён Петра I, если не раньше? Инженеры, ремесленники, врачи, композиторы, да и просто искатели счастья из Европы хлынули в Россию, чуть-чуть приоткрывшуюся миру, – не затем же, чтобы дохнуть от русской водки и суровых русских забав? Значит, было в широких просторах русской земли и души что-то не только пугающее и отталкивающее, а наоборот, чрезвычайно интересное и притягательное. Такое, что подвигло потомка древнего нижнесаксонского рода Карла Фридриха Иеронима барона фон Мюнхгаузена поступить на русскую службу в 1737 году. Тринадцатилетняя русская служба барона дала пищу для невероятных рассказов, которыми он потчевал своих соседей и добропорядочных бюргеров почти полвека. По свидетельству одного из постоянных слушателей, барон, обычно очень правдивый человек, в минуты увлечения рассказом замечательно разыгрывал свои фантазии. Немец, служивший в России, вернулся в неё не только в своих фантазиях. Образ барона-фантазёра получил второе рождение в самой России, переработанный на сей раз воображением уже истинно русским. Результат получился феерическим: скудный ручеёк обывательской фантазии забил мощным фонтаном великой Мечты, а хвастливые истории праздного ротмистра в отставке стали чистейшей правдой. Той сокровенной правдой, что вырастает из незамутнённой глубины души, ищущей идеала и стремящейся к свободе. Той правдой, которую никогда не понять бюргерам, живущим на основе регламента и даже охотящимся всегда в неизменных тирольских шапочках. За такую правду и умереть не жалко – и не только «понарошку», превратившись из непоседливого барона в скромного садовника, которому никто не мешает выращивать цветы его фантазий, но и по-настоящему, доказав всем и прежде всего самому себе, что по раз выбранному пути надо идти до конца – даже если этот путь лежит по лестнице в небо. Что же это за правда такая? – спросит кто-то дотошный (например, немец). Да ведь просто всё: речь идёт о правде другой реальности – не субъективно-шизофренической «реальности» аутистического сознания, а подлинной реальности человеческого духа, единственного источника всех человеческих свершений. В этой реальности необязательно должны соблюдаться законы физического мира. В этой реальности на голове у оленя может вырасти вишнёвое дерево, а человек способен вытянуть себя из болота за волосы, даже вместе с конём. А почему нет? Живое притягивает живое и объединяется с ним, а раз так, то почему бы оленю не соединиться с деревом? И где, простите, человеку как «венцу творения» искать точку опоры, как не в себе самом? И если человек её найдёт, то и лошадь не покажется чрезмерным грузом. Более того: такие поиски отнюдь не праздное занятие, и, как совершенно справедливо заметил русский барон Мюнхгаузен, каждый мыслящий человек просто обязан время от времени это делать. После того как Олег Янковский сыграл Мюнхгаузена – наверное, лучшую роль в своей жизни – невозможно представить себе в этом образе никого другого. Конечно, знаменитого барона играли многие достойные актёры: Ганс Альберс в немецкой ленте 1943 (!) года, Юрий Саранцев в советской короткометражке для детей 1972 года, англичанин Джон Невилл в картине 1988 года своеобразного Терри Гиллиама. Но только у Янковского получился, без преувеличения, неумирающий образ героя, который не просто западает глубоко в душу, но и способен служить путеводной звездой для многих, не разочаровавшихся в поиске смысла жизни. Всё в этом образе – смеющиеся, с сумасшедшинкой, глаза Янковского, восхитительное бесстрашие, пренебрежение к бытовым и общественным условностям, даже очевидная наивность человека, предпочитающего полёт мысли практической защите своих интересов, – всё может сразу и бесповоротно влюбить в него не только экзальтированных зрительниц, но и любого человека, понимающего и любящего широкую русскую душу. Ибо Мюнхгаузен Янковского – больше чем Мюнхгаузен. Это – наш Мюнхгаузен. Впрочем, неподражаемой картину делает не один Янковский. Его прекрасно дополняет весь актёрский ансамбль: Инна Чурикова, в остановившемся взгляде огромных глаз которой, как в глубоководном озере, можно разглядеть многое, а ещё больше додумать; Александр Абдулов, у которого великолепно получались как неистребимые интеллигенты, так и убеждённые злодеи; Леонид Броневой в образе герцога, непроницаемая индифферентность и профессиональная некомпетентность которого делает эту сатиру классической; Игорь Кваша, чей бургомистр такой живой, благодаря его трусливой приспособляемости; Елена Коренева в роли Марты – жаждущей необыкновенной любви и вместе с тем такой обыкновенной женщины… Великолепен сценарий Григория Горина с его такой жизненной фарсовостью, с таким характерно русским грустным юмором, прекрасно сочетающийся с режиссурой Марка Захарова, которому всегда блестяще удавались именно фарсы в их особой русской разновидности – аллегорические фарсы. Ну и, разумеется, фильм был бы неполон без восхитительной музыки Алексея Рыбникова, удачно гармонирующей с идеями фильма и во многом создающей зрительское настроение. Напоследок зададимся вопросом, который немцы задают первым, а русские – последним. Итак, о чём, собственно, этот фильм, любимый многими миллионами уже поколений русских зрителей? О странной жизни чудаковатого барона, которому не сиделось в своём родовом замке? О несчастной истории любви, так и не приведшей к соединению двух любящих сердец? О противостоянии независимого ума и характера косному окружению? О да, конечно, обо всём этом. Но всего этого было бы достаточно немцу. Русскому (ох уж эти русские!) всегда нужно больше. Ему недостаточно попереживать над трагическим мезальянсом аристократа и аптекарской дочки и уморительно посмеяться над приключениями одного барона в окружении множества баранов. Ему подавай не меньше чем чуда. И в данном случае это чудо свершилось: Мюнхгаузен по-русски оказался великим мечтателем, и величие его проявилось в том, что для своей мечты он пожертвовал собой. Это, знаете ли, геройство, хотя и придуманное. Но, если перефразировать известное изречение, что для немца ложь, то для русского – правда.