Варяг

Роберт Эггерс - один из наиболее самобытных и ярких современных режиссеров-авторов. В объективе его камеры - хтонически мрачные фрагменты мироздания, демонстрирующиеся через призму фольклора и мифологем. В 'Ведьме', которая была эдакой пробой пера, репетицией его режиссерского стиля и философии, Эггерс рассказывает гностическую притчу о пуританской семье в Америке XVII века. В 'Маяке' исследует невообразимые глубины подсознания. В самой масштабной на 2023 год его картине 'Варяг' он погружает зрителя в мир, построенный и существующий по абсолютно чуждым современному человеку языческим правилам и представлениям о бытии. Сюжет основан на скандинавской легенде об Амлете - истории о мести принца за убитого предателем-дядей отца. Начало фильма встречает нас холодными пейзажами скандинавской природы, темными чертогами варяжских вождей. Ярл Аурвандил, только что вернувшийся с военного похода домой становится жертвой предательства со стороны брата Фьёльнира, захватывающего трон. Законный наследник принц Амлет убегает от людей Фьёльнира и берёт на себя клятву отомстить за смерть отца и спасти мать. В начало фильма помещена очень важная сцена - языческий обряд посвящения Амлета. Шаман в исполнении Уиллема Дефо предсказывает Амлету путь и жизненный путь, который ему наплели норны судьбы. На первый взгляд очень странный, неуютный эпизод на деле является медитативным, трансгрессивным. Шаман не только посвящает Амлета в воины, но и погружает зрителя в этот мир. С момента побега центральным стержнем фильма становится тема кровной мести и неизменяемости судьбы. Здесь стоит сделать важное замечание - в христианстве ключевым тезисом является то, что человек сам несёт ответственность перед Богом. Он сам выбирает между греховными поступками и благими и именно этим определяет свою судьбу. В языческом мировосприятии - человек не волен перед судьбой - как наплели тебе норны судьбы - так оно и будет и ты не волен выбирать и изменять свой жизненный путь. Эггерс создаёт именно такую систему координат, заставляет зрителя поверить в моральную правильность происходящей истории и происходящих действий, заставляет забыть о базовых гуманистических представлениях, характерных для нашей эпохи. Кровная месть - явление дикое, осуждаемое и вытравливаемое на протяжении тысячи лет во всей европейской культуре, в фильме предстаёт совершенно естественным и безальтернативным действием. Если Ари Астер в 'Солнцестоянии' демонстрировал языческую философию через призму современных людей, выросших и воспитанных на современной системе мировоззрения, то в 'Варяге' альтернативы языческому миру нет. Амлет рефлексирует о своём предназначении, размышляет о том, насколько его жизненный путь верен, однако он не пытается с этого пути сойти, смиренно выполняет то, что предсказал ему шаман в начале фильма. Режиссёр с помощью очень ярких визуальных образов, ряда эпизодов выводит языческий рок, фаталистическую детерминированность судьбы на первый план. Главный герой, очень фактурный, прекрасно сыгранный Александром Скарсгардом, хоть и постоянно присутствует в фокусе камеры, не является центральным столпом, поддерживающим небосвод сюжета. Ими являются те самые незримые норны судьбы, неизменяемый рок мироздания в восприятии язычника. Они и превращают достаточно герметичный фильм в невероятной глубины и объемности мир, в котором и зритель находит некое мрачное удовлетворение от вселенской, экзистенциальной правильности и языческой нравоучительности рассказанного эпоса.

При просмотре фильма надо иметь ввиду, что это не сценаристы мухоморов объелись, а просто сценарий написан по древней норманской саге о принце Амлете. Ее еще Шекспир как основу для «Гамлета» использовал. Фильм дорогой, голливудский, это не артхаус, хоть и что-то похожее, и кино довольно странное и мрачное, как и сама сага. Компиляция сцен необычная, помесь мифического и волшебного с предельным натурализмом. Главный герой та еще сволочь и большинство персонажей ему под стать. А вообще не первый раз уже замечаю, что прославленные викинги вели себя в точности как дикие индейцы и чеченцы, увлечено резали друг друга, прерываясь только для того что бы куда-то сплавать и на стороне кого-нибудь пограбить и порезать. Еще читал в интернете, что фильм очень точен с исторической точки зрения. Одежда, дома, быт и прочее именно того времени. У фильма были очень хорошие консультанты-историки. Фильм все-таки достаточно необычный, думаю не каждому зайдет, мне зашло.

В последние годы жанр эпоса сбавил свои обороты. Зритель устал от бесчисленного количества необычных костюмов, масштабных сцен сражений и обширных локаций. Инди драмы и трагикомедии штурмуют фестивали. И в такой реальности «Варяг» Роберта Эггерса стоит особняком. Это фильм по старинной скандинавской легенде о принце Амлете, мстящем за своего отца. Именно эту легенду Шекспир вложил в основу своего «Гамлета». История ближе к театральной, ведь в ее основе – живой действующий человек. «Варяг» не похож сюжетно на две предыдущие работы режиссера – «умные» хорроры «Ведьма» и «Маяк». Хотя этоа непохожесть определяется лишь сюжетно и жанрово. Мы видим оформляющийся режиссерский стиль Эггерса – любовь к деталям в жилищах героев, историчность костюмов и причесок, сьемки на природе и отражающая настроение истории цветовая палитра кадра. И, конечно, любимых актеров режиссера, великолепных Уильяма Дефо и Аню Тейлор-Джой. В картине гармонично сочетаются точно выверенные сцены схваток героев, панорамные кадры удивительной Исландии, емкие и лиричные диалоги, сцены видений и снов. «Варяг» рассказывает историю жизни Амлета от начала и до кона. Мы воспринимаем реальность, так же как и герой. Актерская игра ансамбля потрясающая. Все отношения между героями истории выверены, их чувства понимаются зрителем с полуслова. Фильм гармонично развивает сюжетную линию. Плавно вводит новых персонажей в историю. Работа композитора и звукорежиссера в фильме достойна отдельного упоминания. Музыка с нордическими мотивами украшает картину. Придает напряжения или лирики в нужных сценах. Красиво и оригинально показаны сцены обращения героев к богам, инициации и религиозных праздников. Запечатлены живое народное пение, танцы и вековые традиции. Замечательный, эмоциональный и увлекательный фильм. Яркий представитель жанра фентезийного эпоса, который сейчас переживает кризис.

Пожалуй в первые полчаса ленты нам раскрыли все. Мы получаем историю взросления. Юный сын встречает отца, вернувшегося из похода. Ранение отца оказывается неожиданным вызовом для юноши. Далее перед нами разворачивается нечто ужасное. Мир гибнет. Это не просто разграбление, убийства, изнасилования - это прикосновение хаоса. Через некоторое время ситуация кардинально изменится. Мы увидим ровно такую же картину. Убитые тела мужчин, подвергающиеся насилию женщины, сжигаемые дети... Можно предположить, что именно в этой точке своего бытия наш Омлет осознал в полной мере свою силу и решился вверить себя высшей воле, то есть стать орудием для мести. Роберт Эггерс показывает нам 'темные времена'. Месть и язычество. Люди здесь уподобляются животным - 'зверям, облеченным в человеческую плоть'. Они не рефлексируют, не стремятся возвысится. Этом мир, где каждый может стать рабом, и лишь сила может устанавливать правила. Неспроста Фьёльнир говорит своему сыну о том, что 'никто не знает как будет праздновать следующий праздник, как конунг или как раб'. Это совсем иная цивилизационная парадигма. Эггерс предоставляет зрителю множество неожиданных визуальных решений. Это и битва с духом воина, охраняющим меч; и зловещая игра - подобие американского футбола; и битву у извергающего лаву вулкана. Весьма эффектно в ленте будут показаны ритуалы. Здесь будут и танцы, и предсказания оракулов. Фьорды, гейзеры, равнины, холодное море будут идеально дополнять происходящее. Странно, что многие видят в этой ленте историю о княгине Ольге. На мой вкус менее всего Эггерс размышлял об истории. Сага об Амлете и параллели с шекспировскими персонажами - лишь общая канва. Сейчас многие голливудские режиссеры эксплуатируют на теме страха перед 'темными временами'. Эггерс предпринял попытку взглянуть на человека другого времени, человека на преображенного европейским Возрождением. Так, непритязательный зритель получил 'северный' фантастический боевик о местах, где на камнях растут деревья. Ну а для более взыскательные зрители получили осуждение нравов дикарей. Именно так, и никаких реверансов. Нам показывают безжалостное время и совсем иные нравы. Тут нет героев. Нет и привычных нравственных координат. Современные представления о Добре и Зле в той реальности просто не работают. Это не страшная сказка, а скорее философская притча преисполненная страха перед 'варварской правдой'. Особо следует отметить и подбор актеров. Александр Скарсгард уже не раз подтверждал свой актерский талант. Так вышло и на этот раз. Каждый кадр с его участием великолепен. Он уверенно ведет всю картину. Основным его партнерам Класу Бангу и Николь Кидман нужно было просто не отнимать внимания зрителей к себе. Притом, что каждый из них вполне справились с поставленными задачами. Банг придал истории о мести возвышенный характер, сделав все, чтобы не быть 'картонным злодеем', а несколько появлений Кидман добавили фрейдистских подтекстов. С точки зрения повествования последнее было лишним (мы все же говорим совсем об иной культурологической парадигме, следовательно и качественно иным подходам к теме инцеста), но делало картину более контрастной как раз для современного зрителя. 7 из 10

За всю историю кинематографа было отснято огромное количество фильмов, посвящённых раннесредневековой Скандинавии. К сожалению, за последнее десятилетие сложилось крайне странное представление о жителях Северной Европы. Например - длинные волосы, сплетённые в дреды, как это любят зачастую делать в сериале 'Викинги'. Или чернокожие боги в God of War, хотя и там всё не так однозначно. 'The Northman' - глоток свежего воздуха во всей этой череде художественных произведений, посвящённых раннесредневековой Скандинавии. Конечно, непонятно, почему наши переводчики решили перевести 'The Northman', как 'Варяг'. Ни для кого не является секретом, что по сей день нет однозначного ответа на вопрос, кто такие варяги: скандинавы, славяне, балты. У зрителя возникает ошибочное представление о том, что он смотрит. Фильм рекомендую смотреть в оригинале. Эггерс любит играть с символами не только в окружающей обстановке, но и в диалогах. Например, можно сразу понять как будет развиваться сюжет, когда в кадре появляется Фьёлнир и народ называет его 'The brute'. Да, некоторые аспекты фильма могут показаться далёкими от исторической реальности, но необходимо учитывать тот факт, что первоосновой фильма является сага. Более того, в скандинавской литературе существует своя разновидность саг: саги об исландцах, саги о королях, саги о древних временах (лживые саги) и тд. Я думаю, что Роберт Эггерс решил учесть весь этот скандинавский литературный опыт и объединить в единое целое. Поэтому мы можем видеть элементы мистики, что нас напрямую отсылает к сказочным сагам, с другой стороны мы видим ссылки на саги об исландцах (Основное место действия - Исландия, куда Фьёлнир отправился из-за изгнания королём Харальдом). Ознакомившись даже обзорно с культурой жителей Скандинавии, фильм будет намного интереснее. Во-первых, станет более понятен основой мотив фильма - месть. Месть для человека того времени является вопросом чести. Во-вторых, символы, использующиеся в произведении. Можно обратить внимание, что на протяжении всего фильма появляется ворон, который в свою очередь является символом, отсылающим к Всеотцу скандинавского пантеона - Одину. Где есть культура, там есть и фольклор. История принца Амлета - это не просто история о мести. Это история о прохождении пути героя. Об этом можно почитать в книгах Проппа, Кэмпбелла, Воглера, Хейна. У каждого из этих авторов имеется своя концепция о пути героя. Если переложить историю Амлета из фильма на одну из этих концепций, то можно увидеть вполне логичное, частично сказочное, путешествие, в которое погружает фильм. Каждая деталь, символ, мотив имеет свою роль для раскрытия основной идеи. Роберт Эггерс создал воистину волшебный фильм со сочетанием исторической достоверности и мифологического, и психологического измерения. 9 из 10

Фильм сделан качественно с красиво выстроенными кадрами и великолепным звуком. В одном фильме нам с исторической и географической достоверностью показали и Скандинавию викингов и славянские города и Исландию, именно ту теплую Исландию, которой она была в 9-10 веках. Фильм смотрится на одном дыхании для тех, кто любит историю. Верно отражены обычаи и нравы норманнских и славянских народов. На протяжении всего фильма меня не покидало ощущение, что именно из таких норманнов произошли Рюрик и Вещий Олег, создавшие русскую государственность именно в это время. Конечно это не документальный фильм. Присутствует и мистика и эротика. Из минусов могу отметить статичный затянутый диалог при встрече главного героя с матерью и несколько мультяшных мистических кадров. Да в фильме есть много крови, отрубание голов, вырывание сердца, убийство самых близких. Но это именно то время. На протяжении фильма музыка играет важнейшую роль, поэтому без домашнего кинотеатра не обойтись.

Вмешательство Афины в поединок Ахиллеса с Гектором воспринимается современным читателем «Одиссеи», скорее всего, в качестве риторического приёма, своего рода приукрашивания, не имеющего никакого отношения к действительности. Троянская война, целиком рассматриваемая в таком духе, – это событие в рамках линейной истории, участие в котором принимали вполне определённые люди, родившиеся в один год и погибшие в другой. Однако архаичное – мифологическое – сознание видело мир вне времени; оно не знало разделения между реальностью и вымыслом, правдой и ложью. И если это так, то роль Афины в приведённом выше пассаже вполне конкретна. Богиня на самом деле помогла Ахиллесу, точнее, нам не следует этого отрицать, изначально руководствуясь совершенно иным типом ментальности. Горячо любимая российской аудиторией «Троя», ставшая классикой кино-эпоса, именно потому некоторыми и критикуется, что в ней полностью опущена мифологическая подоплёка. Всё, что осталось от Богов, вмешивающихся в дела смертных – это их упоминание в речах персонажей, то есть во многом пустая декоративность. Такое решение вполне понятно, ведь экономически рискованно и с художественной точки зрения совсем непросто рассказать эпос, выставив на показ сложную механику мифа; рассказать его так, чтобы происходящее на экране выглядело серьёзно и не оказалось на поверку фарсом. Создатели «Трои», по всей видимости, хорошо это понимали и выдали в чистом в виде голливудский продукт, – «реалистический», безопасный, но успешный у зрителя и, как следствие, прибыльный. «Варяг» (The Northman) Роберта Эггерса изначально свернул на другой путь. Фильм также рождается из адаптации легенды, но его нарратив не отказывается от мифологической многозначительности. Главный герой поступает сообразно Судьбе, предсказанной ведьмой, поскольку изменить её невозможно; он находит особый меч в древнем кургане и жестоко расправляется с врагами, которых Валькирии уносят в Вальгаллу. Несмотря на это фильм не становится сказкой, красивой, хотя и фальшивой по своей сути. Наоборот, он держит хватку и с тяжёлым равнодушием убеждает зрителя в том, что тот наблюдает за развитием давно забытой, но подлинной истории, поражающей при этом своей инаковостью во всём – от иллюзорности мира, до персонажей, упёртых в своей косноязычности и вере в сверхъестественное. Жажда мести становится лейтмотивом повествования. Отсюда неудивительно, что описываемый мир сквозит обязательным насилием. Именно умелому сочетанию перечисленных элементов «Варяг» обязан мощностью своего пафоса. Он чем-то напоминает документальное кино о дикой природе, нередко жестокое, но беспристрастное, – как только последнее слово и кадр сменяется беззвучным и тёмным ничем, не остаётся сомнений, что показанное перед этим когда-то и где-то происходило. Разница только в том, что речь здесь заходит о мифе и поэтому природа вытесняется культурой. «Маяк» Эггерса мне понравился, но не слишком, «Ведьма» – то же самое. В нелестной рецензии на недавний «Носферату» один из критиков сказал о режиссёре, что он «был и остаётся заложником фактуры. Если когда-то его фильмы и порождали какое-либо 'содержание', то по чистой случайности – в результате пересечения всяческих попавших в кадр объектов». Возможно, так и есть, но, как по мне, «Варягом» Эггерс доказывает, что в его руках самодостаточный фольклорный материал может получить уникальное, содержательное выражение.

Авторское кино, режиссером которого выступил Роберт Эггерс, представивший такие картины, как «Маяк» 2019 года получивший приз на Каннском фестивале и «Ведьма» 2015 года. Сюжет построен на средневековом скандинавском эпосе об Амлете, который послужил основным прототипом в трагичной пьесе Шекспира «Гамлет, принц датский». С первых кадров фильм предстает мрачной мистической картиной скандинавской мифологии и продолжается в виде северного сказа об Амлете, сыне конунга. Детальная картина с кровожадными сценами и театрально-поэтичными диалогами, визуально эстетичная, зрелищная, атмосферная. Скандинавская мифология очень яркая и самобытная, одна из самых популярных мифологий в наше время, она тесно связана со славянской, но в отличии от славянской о скандинавской больше сохранилось информации. И здесь в этой картине, как мне кажется, скандинавский эпос предстал перед зрителем неприкрытым, сильным и реалистичным. Культура и мир, показанные в фильме с их ценностями и смыслом, дарят осознание реалистичности того времени и тех условий. Выбор, который делают герои картины может показаться порой нелогичным и возможно поразит своей нерациональностью, но, я думаю, именно так и вели себя люди того мира, того времени и тех верований. Отмечу также музыкальное сопровождение, которое прекрасно вплелось в сюжет и действие картины, добавило атмосферы и погружения в жизнь ленты. Актерский состав отличный. Александр Скарсгард, сыгравший Амлета прекрасно вошел в роль, не было сомнений, да, это Амлет. Николь Кидман тоже идеально вписалась в роль его матери, блестящая актриса, которая умеет играть разных героинь. Аня Тейлор-Джой в роли Ольги была хороша, но не могу сказать, что для меня она была органична, я очень люблю эту актрису, но мне показалось, что роль подошла ей не на все 100%. 9 из 10