Модильяни

Такая странная жизнь. Такая нелепая смерть… Модильяни Давно хотел посмотреть этот фильм, но все никак не мог. А вчера вечером взял и стал его наконец-то смотреть. Получил огромное удовольствие. Я незнаком с творчеством режиссера и сценариста Майкла Дэвиса, а актера Энди Гарсию знаю только по фильмам “11 друзей Оушена” и “Розовая пантера 2”, но был восхищен их работой. Дэвис снял очень странный и очень сильный фильм, а Гарсия просто заслуживает почетную награду за такую тяжелую роль. Перед нами байопик про художника Амедео Модильяни. Многие биографические фильмы можно советовать всем подряд, но только не этот. Почему? Просто проблема этого фильма заключается в том, что он не понравится профессиональным критикам и людям, которые не привыкли прощать некоторые недочеты режиссерам. Ведь режиссер Майкл Дэвис снял фильм, который он хотел снять. Поэтому в нем есть минусы и разные исторические неточности. Лично я старался не лезть в историю, хотя я знаю, что Амедео относился очень плохо к Жан, хотя в фильме их отношения показаны лучше, чем в реальной жизни. Да и откровенно говоря, современная музыка является минусом фильма, а не его плюсом. Но все равно Дэвис снял очень интересный и очень красивый фильм. Модильяни был странным человеком. Хотя все люди от искусства были странными людьми, судить его я просто не могу. А вот Жан действительно было жалко, но зато она любила очень сильно… Мне кажется лучше умереть рано от любви, чем жить долго без любви. Я настоятельно рекомендую посмотреть этот фильм всем тем, кто любит красивый кинематограф и волшебный кинематограф. Будьте немного снисходительней к фильму. И в самом конце я скажу вам, что досматривал этот фильм со слезами на глазах, а это дорогого стоит. Моя отдельная благодарность актрисе Эльзе Зильберштейн. Она прекрасна.

Пожалуй, в этой фразе, которую бросает Амадео Модильяни публике прославленного парижского кафе «Ротонда», кроется весь трагизм жизни итальянского художника… Он не вел дневники, не имел ни с кем долгих переписок и вообще мало заботился о том, чтобы оставить какое-то эпистолярное наследие после себя. Возможно, поэтому многие позволяют себе некоторые вольности, интерпретируя события его жизни и внося в них свой смысл. Итак, 1919 год, Париж, богемная «тусовка», которая позже станет культурным феноменом. Можете ли вы себе представить сцену, которая, к слову, всецело соответствует реальности: за одним столом в кафе сидят Пабло Пикассо, Диего Ривера, Жан Кокто, Хаим Сутин, Морис Утрилло и Амадео Модильяни. Для любого неравнодушного к искусству такая концентрация талантов в одном месте – мечта. И в рамках этой исторической эпохи проживаются жизни – удивительно сложные, поражающие переплетениями и неожиданными поворотами, полные драматизма и от этого невозможно притягательные. Каким показывает режиссер художника Модильяни? Дерзкий, гордый, независимый, выказывающий презрение к заказчику, абсолютно не прагматичный и ведущий практически нищенское существование. И в то же время с полной силой отдающийся чувствам. Как высоким, так и низменным. Алкоголь, гашиш, бесконечные кутежи, женщины, которые его содержали – это одна сторона жизни Амадео. Другая – его творчество, в процессе которого он приближался к Богу, любовь к Жанне Эбютерн и детские воспоминания, которые гармонично вставлены в канву фильма. Сильное впечатление производит сцена, где Модильяни-ребенок держит за руку мать, испытывающую родовые схватки, а в этот же момент судебные приставы описывают имущество семьи… Или когда Модильяни-взрослый встречается с собой же – еврейским мальчиком Иедидией, который, обличая его образ жизни, плачет: «Твое пьянство убьет нас!» Энди Гарсия великолепно сыграл своего персонажа. Возможно, режиссер излишне романтизировал его образ, противопоставляя всем остальным, но это только добавило фильму эстетики. Танец у роденовского памятника Бальзаку, снег, падающий в ладошку, Моди и Жанна, танцующие на мостовой и даже сцена драки снята завораживающе-замедленно, а окровавленная голова преподносится как произведение искусства (по аналогии с тушей быка, которую Сутин выписывал для конкурса). Отдельно стоит сказать о противостоянии Модильяни и Пикассо. Были ли они врагами на самом деле? Безусловно, как и между любыми профи в своем деле, между ними была конкуренция, что абсолютно нормально и даже закономерно. Завидовал ли Модильяни Пабло? Возможно. В фильме же мы наблюдаем абсолютную непримиримость двух художников, что, скорее всего, преувеличено. Ведь при всей неприязни друг к другу, Пикассо не раз приходит на помощь коллеге: позволяет выиграть соревнование в художественном конкурсе нуждающемуся в деньгах Модильяни и даже создает его портрет, талантливо вписывая лицо в треугольники и квадраты, играя цветом и светом. И здесь опять же по-детски незрелая позиция обиженного Амадео, который не умеет решать вопросы, топая ножкой и все обесценивая. С точки зрения правдивости образа испанского художника – иранский актер Омид Джалили был, скорее всего, не лучшим внешним воплощением этой роли. Напыщенный, сластолюбивый, где-то пошловатый и купающийся в лучах славы, вряд ли он мог завидовать Модильяни, картины которого при жизни никто не покупал. А теперь о любви… В начале фильма появляется Жанна с монологом: «Вы знаете, что такое любовь? Настоящая любовь? Любили ли вы так неистово, что готовы были шагнуть в пламя преисподней? Я — да...» Так что это – любовь или болезненная зависимость? Христианское всепрощение или «стокгольмский синдром», заставляющий жертву испытывать сильную привязанность и симпатию к тому, кто постоянно причиняет боль? Можно по-разному интерпретировать эти отношения, но никто не знает, что на самом деле творилось в душах этих двоих. Эльза Зильберштейн справилась со своей ролью на все сто. Именно такой – кроткой, нежной, похожей на голубку – мы видим Жанну на портретах Амадео. И несмотря на то, что у фильма нет громких номинаций и премий, посмотреть его стоит как минимум для того, чтобы окунуться в атмосферу «золотых» 20-х и узнать немного больше о тех, чьими работами вы любуетесь в музеях и альбомах по искусству.

Вы знаете что такое любовь? Настоящая любовь? Любили ли вы так неистово, что готовы были шагнуть в пламя преисподней? Я — да. Наверно этот фильм один из самых сложных, что мне удалось посмотреть, но такие фильмы нужны, чтобы ощутить боль гениев, которые оставили свой след в искусстве. Про Амедео Модильяни я не знал ничего абсолютно до просмотра фильма. Для меня- это совершенно новое имя в искусстве и я рад, что фильм для меня стал интересен не только с позиций эмоций, но и ради просвещения. Фильм снова показывает, что быть гением- это не так просто, как может показаться на первый взгляд. Гении творят, их признают, но в глубине души они несчастные люди, они обречены на страдания и боль. Многое из этого я увидел в этом фильме. Не буду делать акценты как было на самом деле, но как художественное произведение фильм проникает в душу и сердце, концовка просто на разрыв. Это действительно страшный фильм, ты не пугаешься, но осознаешь какие чувства были у Модильяни к Жан. Заслужили ли они счастья? Да, заслужили. Могло быть всё иначе? Могло. Но это было бы не так красочно и не так трагично. Именно этот трагизм и придаёт фильму особенную романтику. Особенную составляющую. В эту любовь веришь, ты подавлен и ощущаешь себя разбитым. Словно это случилось с тобой. Безупречно. Музыка - это ещё один момент на что хотелось бы обратить внимание. Она красивая, как и творчество Модильяни. Вызывает много эмоций. Майкл Дэвис снял достаточно сложное произведение, которое не так уж легко смотрится, но если проявить терпение, то концовка тебя и шокирует и даст те эмоции в которых ты нуждался. Это прекрасное творение для души и сердца. Ну а то как Модильяни издевался над величайшим Пабло Пикассо- это просто отдельный вид искусства, сложно вычеркнуть из головы. Энди Гарсиа, по мне он переиграл самого себя и это пошло фильму на пользу. Максимальное погружение в образ. Показал всю сложность своего персонажа, а в концовке просто на разрыв. Его отношение к Жан- это действительно сильно, искренне и блестяще. Эльза Зильберштейн, не менее сильная роль. То как она на него смотрела, как любила его достойно восхищения. На неё смотришь с большим уважением, ей через многое пришлось пройти. Жить с Модельяни - это очень непросто. Она показала всю боль своей героини. Все чувства её отражаются в её глазах. Модильяни - это не самый простой фильм про великого художника и сложного человека. Фильм не каждый поймёт, он для особого зрителя, своего я бы сказал. Но концовка разрывает сердце на маленькие кусочки, заставляет переживать боль вновь и вновь и всё под потрясающую музыку Гая Фарли. Фильм гнетущий, но и при этом нужный, чтобы ощутить, что такое настоящая любовь, настоящие чувства и отдавать всего себя ради того кого любишь. Безупречно. 9 из 10

Фильм, наверное не для ярых поклонников творчества художника, либо фанатов Парижской школы. Потому что он не про биографии, не про картины. Он про любовь на грани безумия. Девушки к своему любимому, художника к своим картинам. Фильм скорее для любителей любви, если так можно выразиться, во всех ее проявлениях, и тех, кто переживая свою боль, может соотнести ее с другой. Мне кажется, это лучшая роль Энди Гарсия. К тому же он очень похож на своего героя. И он как никто смог передать замысел режиссера, не жизнь самого Модильяни, а именно замысел режиссера. Жанна Эбютерн в исполнении Эльзы Зильберштейн не оставляет такого сильного впечатления, но картину собой она ничуть не портит. Одна из самых противоречивых фигур - это Пикассо. Можно сколько угодно спорить о том, что его роль совершенно не соответствует действительности, что не мог он на пике своей славы завидовать бедному нищему, но такому талантливому Моди. Для любителей автобиографий - смотрите документалистику! Пикассо в жизни, и Пикассо в фильме, это, возможно и два разных человека, но, безусловно, это яркие личности, оставившие свой след. Отдельные эмоции- это саундтрек этого фильма. Он как отдельный персонаж играет свою роль, и эта роль, без сомнения, одна из главных, и одна из лучших. Оставляет долгое послевкусие и еще долго не выходит из головы. Я очень тяжело переживала этот фильм, вряд ли найдется тот, кто сможет смотреть его без слез. Без преувеличения могу сказать, что я проплакала сутки, почти без перерыва. Что мешает мне пересматривать его снова и снова, так как каждый раз итог один. Но посмотреть раз - вдумчиво, не прерываясь, наслаждаясь этой атмосферой и этой музыкой - это, определенно, того стоит. 10 из 10

Фильм о легенде живописи, гениальном художнике, о последнем истинном представителе богемы, как сказал однажды Людвиг Мейднер, - Амедео Модильяни. Наряду с Пикассо, Утрилло, Сутиным, Риверо, Кеслингом он создавал искусство 20-х, которое было обречено на бессмертие. Картина повествует о последних годах жизни мастера, которые он провел вместе со своей возлюбленной, неофициальной женой и матерью его детей, - Жан. Их любовь была вынуждена пройти через тяжелые испытания. Ссора с родителями, уход Жан из семьи, разлука с сыном. Она пройдет через все, лишь бы быть рядом с любимым ею мужчиной. Ее любовь страстна, неистова и безгранична, именно безгранична. Она любила его не зная границ своего чувства, любила на грани, находясь между добром и злом, постоянно балансируя между адом и раем. И наконец, оказавшись перед лицом бездны, разверзшейся под ногами, она не в силах отречься от любви, сделала шаг в пустоту. Однажды будучи на исповеди она спросила у священника: 'Разве любить - это грех?', на что тот ей ответил: 'Нет, дорогая Жан, грех случился бы, если бы ты никого не полюбила'. Разве можно осудить ее поступок? Разве любовь поддается осуждению? Модильяни ушел, когда заря его славы только лишь начинала заниматься, он ушел под бурные аплодисменты тех, кто наконец смог оценить его творчество и тех, кто видел в нем гения уже давно. Его жизнь, как и его детство не были простыми, они были полны лишений, вечных скитаний и борьбы, борьбы с целым миром и в тоже время против самого себя. 'Я видел однажды как он танцует перед статуей Бальзака, такое красивое лицо, плавные жесты, как будто музыка звучала у него в голове, он был всем, чем я был когда-то'. Огюст Ренуар. 10 из 10

История одной жизни, в которой есть борьба с системой, внутренняя борьба, любовь, гениальность и разрушение. Фильм выстраивается вокруг конфликта Модильяни и Пикассо — двух художников, выбравших противоположные пути. Один принимает правила игры, другой отказывается от них и идет своим путем. Самое тонкое и важное здесь — то, что, находясь по разные стороны, они взаимно дополняют друг друга. В каком-то смысле они не могут существовать и творить друг без друга. Они становятся друг для друга необходимым условием, музой и точкой напряжения, без которой искусство теряет остроту. Между ними есть соперничество, но есть и уважение, и подлинное восхищение искусством другого. Любовная линия показана очень деликатно и честно. Это чувство не подчиняется общественным ожиданиям, не ищет одобрения и, преодолевая почти все препятствия, остается верным своему выбору. Если смотреть глубже, фильм также проводит жесткую, но честную параллель между гениальностью и безумием. Без безумия нет гения, а гений почти неизбежно ведет к саморазрушению. Это звучит грубо, но в этом и заключается правда фильма. «Модильяни» предельно честно, местами жестко показывает цену гениальности, цену отказа играть по навязанным правилам и цену сохраненной свободы. И именно об этих ценностях — тех, на которых строится подлинное искусство, — этот фильм.

Модильяни... Амадео Модильяни... Выдающийся художник и скульптор, жизнь которого трагически оборвалась в возрасте 35 лет. Он был почётным гостем кафе 'Ротонда', которая открыла свои двери после недавнего окончания Первой мировой войны представителям творческой богемы. Среди посетителей и завсегдатаев 'Ротонды' были Пабло Пикассо и Жан Кокто, Диего Ривера и Хаим Сутин и, разумеется, Амадео Модильяни. Он выделялся своим бойким нравом, он был любителем выпивки и творческих диспутов, зачастую выливающихся в конфликты. Что же, все личности от искусства немного сумасшедшие и Модильяни не был исключением, но за это его безгранично любила Жанна Эбютерн, а Пабло Пикассо был его непримиримым соперником. Именно этот период жизни Амадео Модильяни и охватывает фильм режиссёра и автора сценария Майкла Дэвиса, для которого он стал лучшим в кинобиографии (возможно, что только на данный момент), а главные роли сыграли Энди Гарсиа, Эльза Зильберштейн и Омид Джалили. Для кубинского эмигранта Энди Гарсиа этот фильм настоящий вызов, способный создать для него авторитет и престиж, потому что биографические ленты, тем более с таким трагическим финалом, всегда являются объектом пристального внимания со стороны критиков и конкурсных жюри. Провалить главную роль в таком фильме практически сразу же означает поставить крест на своей дальнейшей успешно развивающейся карьере. И Энди Гарсиа в образе Амадео Модильяни великолепен. Нет, актёр не стал лауреатом различных смотров, не собирал ворохом награды и номинации, но никто не осмелится бросить камень в его огород, настолько убедительным во всём был Гарсиа. Его герой был экспрессивным, эмоциональным, местами задумчивыми, местами неистовым, он был звездой творческой богемы, но между тем перебивался с хлеба на воду, точнее на вино. Сцены, когда он работает над созданием своих шедевров, когда он полностью сконцентрированный и раздражённый, недовольный своими мазками - это великолепие этой картины. Ну а финальная сцена заставляет содрогнуться от ужаса и скорби, а такие эмоции вызывает только сильнейшая актёрская игра. И, как уже говорилось, немудрено, что Жанна Эбютерн не могла и представить себе жизни без своего обожаемого Амадео. Мне довелось увидеть репродукцию её портрета и тогда я ощутил всю горечь существования этой женщины, её бурную, но несчастную любовь, которые превратили Жанну в 'снежную королеву' с бездонным и покоряющим взглядом. К сожалению, всё это полностью передать не смогла Эльза Зильберштейн, игравшая этот сложный персонаж. Эльза была очень похожей на ту женщину, которая смотрит на нас с портрета, но бездну чувств и эмоций Зильберштейн отчётливо выразить не смогла. Но лишь частично! Лишь на фоне игры Энди Гарсиа! Будь бы это другой фильм, по оригинальному сценарию, то актриса бы неминуемо попала в список лиц из 'прорыва года', но ещё раз напомню, что такой фильм как 'Модильяни' - это вещь, к которой критики будут присматриваться столь внимательно и придирчиво, что любой промах не ускользнёт от них. Вот лично мне совсем чуть-чуть не хватило глубины драматизма отношений у героев Гарсиа и Зильберштейн, хотя я никакой не критик. Могу лишь сказать, что до самого конца, до самой точки кипения актрисе немного не хватило сцен с её экранным возлюбленным. Удивил меня Омид Джалили в образе Пабло Пикассо. Сей субъект меня знатно посмешил в картине 'Мумия', где он играл жадного тюремного надзирателя и за свою жадность он впоследствии поплатился, но в 'Модильяни' во-первых он настолько загримированный, что я с трудом его распознал, а во-вторых ни о каком комизме здесь и речи не идёт: Омид Джалили создал образ эгоцентричного художника, неспособного признавать какие-либо поражения (личность творческую обидеть очень легко), но за самую последнюю сцену ему отдельное спасибо, за несколько коротких кадров совершенно меняется отношение к Пикассо, создаваемое предыдущим действием фильма. Немаловажной деталью фильма стало воссоздание Парижа после окончания Первой мировой войны. Казалось, что разрушения, голод и смерть не затронули Город любви, но зато это всё в значительной мере повлияло на сознание людей той эпохи, в особенности это коснулось людей искусства, которые почувствовали запах свободы и могли творить. Это не то, что сейчас называют 'неомодерном', а как по мне это полнейший бред, тогда действительно создавались шедевры, навсегда изменившие лицо искусства. И отдельного похвального упоминания заслуживают мастера по декорациям, гриму, причёсками и костюмам. Разумеется, что имена таких гениев, как Пабло Пикассо и Сальвадор Дали до сих пор известны тем, кто хотя бы чуть-чуть считает себя образованным человеком, но будь они гегемонами в области искусства, то возможно и не создали такое количество шедевров, чтобы создавались шедевры нужен принцип соперничества, который заставляет становится лучше. Одним из таких соперников был Амадео Модильяни, который дожил лишь до 35 лет, но оставил значительный след в искусстве, а сама его жизнь была яркой и динамичной, поэтому эта фигура в истории заслужила свой байопик, в котором прекрасную роль сыграл Энди Гарсиа. 9 из 10

«Когда я познаю твою душу, я нарисую твои глаза...» Наверное, еще никто и никогда так не говорил о Модильяни, как это сделал британский режиссер и сценарист Мик Дэвис в своем одноименном фильме. «Модильяни» - это биографическая драма, рассказывающая зрителю об одном из самых известных художников конца XIX – начала XX- века. Все действие киноленты разворачивается в Париже, где наравне с Модильяни мы видим Мориса Утрило, Диего Риверу, Жана Кокто и, конечно же, Пабло Пикассо, на конфликте с которым и основана основная драматургическая составляющая этого фильма. Пикассо известный, почитаемый в Париже, да и по всему миру художник, в то время как Модильяни только ищет своего зрителя, того, кто смог бы по достоинству оценить его работы. Два гения, два самозабвенных и преданных своему делу творца, две составляющие человеческой личности, которые неотделимы друг от друга, поскольку только в этой борьбе и способно родиться искусство. Проблема выбора, своевременности, признания творчества, дружба и вражда, несравненная, преданная и безграничная любовь - основные темы данной кинокартины. Мику Дэвису, одному из немногих, удалось создать удивительную и многогранную историю не только о великом художнике своего поколения, но и обо всех нас, так называемых наследниках его творчества. Его фильм – это, скорее всего, некая история-притча о XX-веке и его прекрасных представителях, чье наследие живет и будоражит до сих пор наши умы. Нельзя не отметить и того, что эта кинокартина, выпущенная в 2004 – году, практически не привлекла к себе внимание кинокритиков и не снискала лавров международных кинофестивалей, хотя, несмотря на это, заслуживает самых высоких похвал. Звук, операторская и режиссерская работа и, конечно же, неподражаемая игра Энди Гарсии, исполнившего роль Модильяни, и Омида Джалили, сыгравшего Пикассо, являются лишним тому подтверждением. Думаю, у каждого есть книги или фильмы, которые повлияли на его жизнь, перевернули и изменили ее и сегодня мне приятно отмечать, что фильм «Модильяни», непохожий ни на какой другой, уникальный в своем роде и жанре, для меня смог стать именно таким.