Пианист

Один из немногих фильмов, который при своём длинном хронометраже смотрится на одном дыхании, буквально. Фильм показывает все ужасы той страшной войны, ужасы для простого человека. И тот факт, что люди выживали всеми возможными и невозможными способами. Фильм об искусстве: главного героя спасают и укрывают не потому, что он сделал что-то полезное, а потому, что он один из лучших пианистов. Он сам выживает, и как сам говорит - ради того, чтобы играть на пианино. Фильм о призвании: та самая сцена, где он играет перед немецким офицером, когда он забывает о холоде, о том что идёт война, о той злосчастной банке с едой, которую он пытался открыть - обо всём. Просто потому, что ему дали делать то, что он умеет лучше всего. Другие пытались бороться, ибо для них лучшим было погибнуть в борьбе. Или примыкали к врагу, чтобы спастись. Третьи безвольно погибали, потому что не знали что, а точнее, ради чего сражаться. Всё делается ради жизни, любви. А искусство - это и жизнь, и любовь. Сценаристы смогли это очень хорошо подать, а Броуди - сыграть. Однозначно включаю в свой топ-10, и желаю ознакомиться каждому.

Это первый фильм Романа Полански, с которым я ознакомился. Посмотрел по многим причинам: многочисленные награды на всевозможных фестивалях, в особенности 'ветка' и три 'Оскара', как режиссер, так и главная роль, ну и, само собой, байопик о Холокосте. Стараюсь в последнее время 'пылесосить' эту тему в кинематографе, поэтому 'Пианист' был вопросом времени. Да, вдохновившись и приготовившись после 'Списка Шиндлера' Спилберга, я надеялся увидеть тотальное 'шаталово', но по итогу что форма, что драматургия, что история не шибко и 'тяжела'. Смотрится вполне нормально в плане нон-стопа, и это главное преимущество картины. Да, тема сложная и страшная, но снято и сыграно так, чтобы ты не помирал на просмотре, а спокойно высидел все два с половиной часа и в итоге кайфанул с заключительной фортепианной партии на фоне титров, вставая аплодировать вместе со всей филармонией. Это очень личная и пронзительная история человека, пережившего Ад. Настоящий Ад на земле. Нам не дано понять всех тех ужасов войны, и это, отчасти, хорошо. Благодаря таким картинам, ничто не забыто и никто не забыт. Мне нравится, что 'Пианист' - это субъективный взгляд на Холокост. Мы видим ровно столько, сколько видит главный герой, и от этого еще страшнее. Ведь говорят, что люди боятся неизвестности. Вот именно это тут и суть. Это байопик-экранизация мемуаров Шпильмана, который дословно пересказал все то, что он пережил с 1939 по 1945 годы. Но если сформулировать смысл кино, то можно лишь судить отдельные сцены, чем весь пазл в целом. Это кино, скорее, о том, что музыка спасет мир. Она объединяет людей разных рас, наций, полов и возрастов. Музыка - это универсальный язык, который может спасти жизни. В данном случае она спасла жизнь одного человека. Актерские работы прекрасны, но все мы понимаем, что 'Пианист' - это от и до бенефис Броуди, который выложился по полной. За такой перформанс надо ставить памятник при жизни и давать звезду на 'Аллее Славы'. Мое почтение. Операторская работа отличная: много ручной камеры и крупных планов, но хотелось бы побольше длинных кадров, ведь кино по форме субъективно. Монтаж хороший. Саунд-дизайн шикарен: кино отлично звучит как в экшен- и музыкальных сценах, так и в диалогах. 'Пианист' - это горький опыт одного человека, который резонирует в сердцах других людей при просмотре. Страшно, серо, мерзко, безысходно. Это прекрасное кино для созерцания и перенимания опыта: нужного, полезного, вечного. Фильм, играющий на струнах твоей души, при этом говорящий с тобой на понятном и художественном языке. Тот случай, когда можно советовать данное произведение всем без исключения. Приятного просмотра. 8 из 10

После многочисленных фильмов о фашисткой Германии, об обращении с евреями, Роман Полански выдаёт исторические реалии музыканта, прошедшего все ужасы геноцида своей нации. Лента затрагивает временные промежутки, нагнетая обстановку перед войной, полностью погружает зрителя во вторжение фашистов в Польшу. История жизни семьи знаменитого польского композитора Владислава Шпильмана отражает постепенное оттеснение от моральных устоев до перехода нелюдимых граждан в поезд в один конец. Всё нагнетающая охота на евреев сужает локацию пребывания граждан на территории Польши. Через репрессии и гонения прорезывается творческая личность Владислава, который отличается от всех членов своей семьи. Если старший брат боролся за справедливость, старался выжить, продавая хоть что-то, постоянно беспокоился за положение семьи, то более уравновешенный и спокойный Влад играл в ресторане для посетителей, вкладывая в музыку все свои переживания. Медленное и нагнетающее повествование режиссёра в сочетании с безобидным образом Эдриана Броуди создают над персонажем ореол, светило положения всех евреев. Очередные временные прыжки, которые всё больше и больше сокращают численность еврейского населения, веют ужасом и нахальным весельем немцев. Каждое действие фашистов направлено на насилие и бесчеловечное обращение с польскими евреями. Интересно и печально видеть вынужденные меры, старания отличиться, пойти против своего народа по прихоти врага ради своего спасения, но зная итог «очищения крови», понимаешь, что кто-то просто отсрочил неизбежное. Семейная трагедия и неожиданное спасение бросают композитора в такой ужасающий кошмар, что великолепная игра Эдриана, идущего по разрушенному гетто, вызывает бурю эмоций. Выживание и попытки хоть как-то спасти жизнь, бросаясь за любую возможность, отправляют Шпильмана то на строительные работы, то на получение продуктов питания, то в пучину сопротивления и подготовки к восстанию – кажется, что Шпильману везёт, но когда ты каждую секунду находишься на волосок от смерти, то даже самые непредсказуемые действия служат удивительным спасением. Бегство и помощь знакомых выглядят как некие соломинки для утопающего музыканта. Самой музыки здесь мало, но она играет ключевую роль в биографии композитора. Зритель вместе с пианистом проходит ужасы тайных убежищ, ночлежек, попыток найти что-то съестное, и оказывается также на грани смерти. Конечно, не будь это известный музыкант, то Шпильман также получил бы билет на поезд, а поездка отнюдь не в Хогвартс, но за счёт своего статуса герой переживает все тяготы судьбы. Символичное пребывание по другую сторону гетто не ознаменует свободу, а побег из сжигающих зданий не значит спасение. Это и пытается передать Роман Полански! Ужасы войны выражаются во всём, и если ты смог укрыться от шквала пуль, то тебя застанет врасплох голод. Найди ты что-то съестное, то шпионаж союзников непременно откликнется на укрывающемся еврее в самой гуще немецкого фронта на территории Варшавы. Вот, что делает этот фильм исключительным! Не демонстрация концлагерей (они, безусловно, ужасны), не доктор Менгеле, а война глазами выживающего еврея. Радует такая картина посылом и прекрасной постановкой. Цветовая гамма, неспешный тон режиссёра, прекрасный Броуди и пробуждение под финал человеческих качеств. Эпизод встречи с немецким офицером затрагивает спасительные возможности пианиста, а осознание фашистов своего поражения выражается в реабилитации перед Владиславом Шпильманом. Может ли как-то помощь одному еврейскому музыканту перечеркнуть весь ужас и геноцид? Нет, что и выдаёт кульминация. Человечность пропала после введения звезды Давида на повязках евреев. Попытки немцев избежать мести и Нюрнбергского процесса выражаются в тех же доказательствах, которые старались донести евреи на пороге войны. Безусловно, картина вышла значимой и трогательной. Но, исходя из названия, рассчитываешь на немного другое повествование. Эта история спасающегося композитора Владислава Шпильмана, умение играть на пианино которого смогли спасти жизнь и донести до зрителей военную историю через одинокого еврея в логове врага.

Пианист вызвал у меня весьма смешанные чувства. Он повествует о 2ой мировой войне через историю знаменитого пианиста тех лет Влада Шпильмана. Захват Польши немцами и дальнейшая анти-еврейская политика и, как следствие - истребление. Прочитал пару рецензий и основной причиной 'хейта' в сторону фильма со стороны русскоязычной аудитории является то, что главный герой, скажем гиперболизировано, не бросается под танк со связкой гранат. И это верно, герой Броуди просто пытается выжить. Он здесь как бы некий путеводитель, через историю которого мы узнаем о ужасных событиях, происходивших во время войны в Польше. Несомненно были моменты, когда главный герой мог взять волю в кулак и что-то предпринять, но в большинстве случаев он руководствовался здравым смыслом и это, я считаю, лучше, нежели бездумное геройство. Также мы не увидели ни одной сцены с воспоминаниями героя о своей семье, но я уверен, что тут и без этого все понятно - в его голосе, походке и взгляде, он думает о них всегда. Не могу не сказать о игре самого Броуди, которая меня безумно впечатлила, смотрел не отрываясь, что бывает со мной весьма редко. Эдриан буквально живет жизнью своего героя, выглядит действительно завораживающе. И, конечно, стоит сказать о визуале и МУЗЫКЕ. По-моему, костюмы, декорации и вся та атмосфера войны переданы очень точно, что удалось реализовать даже при весьма скромном по меркам Голливуда бюджете. Ну и, конечно, музыка, которая является не дополнением к фильму, а скорей наоборот, ведь сам Пианист - это и есть музыка, она живет в этом фильме и самом главном герое. Музыка здесь является как бы источником жизни, который тухнет при появлении немцев и вновь возрождается при их отступлении. Скромные по меркам этого шедевра 10/10, пошел переслушивать саундтреки к фильму.

Без сомнения, любые фильмы о войне, основанные на реальных событиях, не могут оставлять людей равнодушными. Хотя и не всем режиссерам удается достоверно передать реалии определенного времени (в нашем случае военного), но Роман Полански, детство которого было опалено трагедией, прекрасно осознает, что означает для людей фашизм и создает одну из самых искренних картин о Второй мировой войне «Пианист» рассказывает реальную историю Владислава Шпильмана — талантливого еврейского пианиста, вынужденного переживать все ужасы оккупации и геноцида. Полански создает атмосферу безысходности, в которой война разрушает не только окружающий, но и внутренний мир человека. Стирает надежду и смысл жизни, если не больше.. Вместе с тем, фильм повествует не только о жизни Шпильмана, но и демонстрирует ужасы, с которыми сталкивается еврейский народ, когда их помещают в Варшавское гетто, заставляют носить отличительные повязки, лишают статуса, чести и права на жизнь. Удивительно, но даже на фоне голода и смерти, прекрасно понимая, что уступают по силе и численности врагу, евреи идут на смерть и дают отпор, подрывая стену, как доказательство о том, что свобода и жизнь их народа просто не может быть сломлена Несмотря на то, что сцены не «пропитаны кровью» и прочими спецэффектами, фильм, так или иначе, оказывает сильное влияние и эмоциональную нагрузку от издевательств и жестокости происходящего. Только сцены залежавшихся трупов на фоне, на которых уже давно никто не обращает внимание, говорят о многом.. И даже если жизнь человека бесценна, то здесь для фашистов она не играет никакой роли На протяжении всего фильма кадры становятся все тусклее и тусклее, постепенно теряя последние краски. На фоне военных действий рушится не только город, но и состояние Владислава Шпильмана: теперь реальность, в которой он живет, утрачивает не только цвет, но и надежду Важно отметить, что внутренние переживания Шпильмана также отразились на его музыкальной игре. Так, в моменты, когда жизнь в буквальном смысле пропиталась болью и отчаянием, клавиши рояля стали единственным смыслом его несчастной жизни, последним крючком, за который он мог бы зацепиться, чтобы не потерять рассудок. Игра пианиста становится более интенсивной, более чувственной, наполненной глубокими эмоциональными раздумьями о потере и страданиях. Он использует музыку как убежище, где Владислав, хоть и на мгновение, но отвлекается и забывает о военных действиях. Здесь музыка — способ противостоять внешнему миру, мост между прошлым и настоящим, его последняя отдушина К концу фильма происходит неожиданный и важный поворот, который меняет представление о жесткости немцов в целом. Офицер Вильгельм Хозенфельд, действительно существовавший в реальной жизни, сыграл важную роль в судьбе многих людей во время Второй мировой войны: именно он спас несколько поляков и евреев в оккупированной Польше, а в фильме и самого Владислава. Его поступки — пример человечности в момент, когда сопротивление казалось бессмысленным «Пианист», стоит признать, — эмоционально тяжелый, но в то же время простой и доступный для понимания фильм, который однозначно достоин просмотра. Если же вы интересуетесь глубокими человеческими историями и историей Второй мировой войны — рекомендую его посмотреть!

Изначально к «Пианисту» Романа Полански я подходил с изрядной долей скепсиса. Отчасти это было связано с опытом просмотра «Списка Шиндлера» Стивена Спилберга — масштабной, но, на мой взгляд, не лишённой избыточности картины, которая так и не продемонстрировала глубины, соответствующей её репутации. Поэтому первые эпизоды «Пианиста» показались мне знакомыми по тональности и даже несколько вторичными. В какой-то момент возникло ощущение, что перед нами очередная достойная, но не выдающаяся драма о трагедии Холокоста. Однако решение досмотреть фильм оказалось оправданным. Да, у картины есть определённая растянутость: первая половина выстроена сдержанно и лишена ярко выраженных драматических пиков. Но именно эта неспешность создаёт контраст, который делает вторую часть столь мощной. Финальные сорок минут — концентрат эмоций, способных перевернуть восприятие всего фильма. Эдриан Броуди демонстрирует здесь актёрскую игру исключительной силы. Его герой, лишённый дома, семьи и самого смысла жизни, превращается в олицетворение выживания и человеческого достоинства на грани исчезновения. Особого внимания заслуживает сцена встречи с немецким офицером в разрушенном доме. Простая по форме, но предельно насыщенная по содержанию, она мгновенно возносит фильм в ранг шедевров мирового кино. Диалог, лишённый пафоса, и напряжённое молчание между репликами производят эффект, который невозможно забыть. Томас Кречманн в роли офицера вносит в эту сцену идеальную долю неоднозначности, а игра Броуди достигает эмоционального апогея — неудивительно, что актёр получил «Оскар» за эту работу. «Пианист» не идеален. Его можно упрекнуть в избыточной продолжительности и некоторых затяжных эпизодах, однако эти недостатки блекнут на фоне силы последних сцен. В итоге перед нами произведение, которое из просто хорошего кино превращается в подлинное высказывание о стойкости человека перед лицом катастрофы. 9 из 10