Легенда о пианисте

Меня потряс этот фильм уважаемые друзья-коллеги! Я сам музыкант и был разбомблен в хорошем смысле до глубины души этим фильмом. Это кино нужно посмотреть обязательно! 'Служенье муз не терпит суеты; Прекрасное должно быть величаво:' После просмотра, скажу я вам, добрые люди, воспринимаю нетленные строчки Александра Сергеевича немного в другом ракурсе, точнее сказать то, что он называет суетой. Кто есть настоящий художник, друзья? Кого можно назвать чистым гением? Человек после которого остались его шедевры, его слава, имя на первых полосах журнальных изданий, возможно память родных и близких. Да. Так думает большинство! А если не осталось картин, не было выставок, славы, денег, чего там еще? Если о вас, возможно помнит один-единственный человек, а может быть вообще никто... Были ли вы художником и были ли вы вообще? И кем нужно прожить и кем осознавать себя, когда перед вами в последний раз начнет закрываться занавес? Кто-то будет рыдая удерживать его, кто-то устало пойдет в гримерку, а кто-то так и останется стоять на сцене, когда кулисы сомкнутся!

Этот фильм хочется назвать волшебным, сказочным, фантастическим, ирреальным. И всё это будет не совсем верно, хотя... слово 'ирреальный' подходит лучше всего. История ирреальна, как сама музыка, как океан, как человеческая жизнь - такая загадочная и сложная, берущаяся из ниоткуда и уходящая в неизвестность. Очень хорош приём 'ненадёжного рассказчика' - трубача Макса. Он рассказывает историю своего друга торговцу антиквариатом, рассказывает её же - возможно, лишь в своём воображении - руководителю подрывных работ на корабле, но мы не можем с уверенностью сказать, что все его воспоминания истинны или что он не приукрасил чего-нибудь, или попросту не выдумал. Он и сам признаётся: иногда мне кажется, что такого пианиста никогда не было на свете. Такого пианиста, как Новеченто (пожалуй, буду называть его так), - самородка, родившегося, выросшего на корабле и виртуозно исполняющего собственные импровизации. Как я поняла, он всегда исполнял только импровизации, сочетая музыкальные стили и перемешивая их самым невообразимым способом. Он не имел музыкального образования. Возможно, даже не знал нот. Он прекрасно знал лишь клавиатуру рояля и извлекал из неё самые разные и всегда новые сочетания. Обстановка фильма чем-то напоминала мне 'Титаник' Кэмерона: шикарный лайнер посреди океана, третий класс и первый класс, герой, попадающий на корабль благодаря везению (а также мастерскому владению своей трубой). Точно так же океан предстаёт непостижимым пространством и противопоставляется суше. И даже статуя Свободы фигурирует в обоих фильмах, олицетворяя и там, и там начало новой жизни. Но есть и разница: 'Титаник' был историей о людях, о множестве людей, которых мы видим в разные моменты, пусть даже мельком, и проникаемся их судьбами. В 'Легенде о пианисте' есть только один центральный персонаж, и всё прочее общество, моряки, бедняки и знатные господа, все они - только фон. Они непостоянны, они приходят на корабль и уходят с него на сушу. Но Новеченто остаётся. Он будто привязан к кораблю. Он будто врос в него корнями. В фильме много фантастических допущений - например, вальсирование с роялем по концертному залу, причём эпизод этот одновременно гротескный и комичный. Или, например, вспыхнувшая от разогретого рояля сигарета. Нельзя понять, что делал Новеченто на корабле в войну, чем питался, каким образом оставался незамеченным. Несколько фантастична и сцена видения Девушки в иллюминаторе с явно искажённой перспективой. Всё это создаёт ту самую неповторимую атмосферу ирреальности. Между тем, линию Девушки я бы назвала действительно волшебной. Она, а ранее её отец - персонажи практически единственной зримой истории о жителях берега. Они пришли на корабль, как и другие, и должны уйти в своё время. И рассказ отца о голосе океана, побудившем его поверить в жизнь, и адрес, выкрикнутый дочерью, - свидетели того, что на суше есть жизнь, что это не бесплодная страшная пустыня, что... в любой момент можно сойти на неё и найти себя. И Новеченто, ведомый чувством к Девушке, уже почти готов сделать это. Он стоит на трапе, земля прямо перед ним. А Сан-Франциско огромен, и в нём тысячи дорог. Миллионы дорог... Фильм закончился, а мы так и не знаем толком - был ли этот удивительный пианист? Что Макс придумал и что происходило на самом деле? Во всяком случае, пластинка была вещественной, вполне осязаемой. Но и только. Красивый фильм, летящий на одном дыхании, по-итальянски цветистый, фантасмагоричный, в чём-то комичный и непредсказуемый. Тим Рот блестяще сыграл персонажа не от мира сего, способного быть до невозможности наивным, но и проницательным, и циничным. Это легенда, и ничего нельзя сказать наверняка. Неопровержим лишь голос океана, говорящий, что жизнь - прекрасна.

Море знает немало историй, которые само и породило. Порой они трагичны, иногда комичны, безмятежны и невероятно драматичны. Безбрежная гладь дарит жизнь и убивает, заставляет себя любить и ненавидеть. И будет неправ тот человек, который скажет, что человеку необходимо искать постоянный дом на суше, в то время как море, это всего-лишь временное путешествие, которое должно привести к определенным результатам на твердой почве... Весьма известный итальянский писатель Алессандро Барикко как никто другой любил наслаждаться видом извечной стихии, раскачивающей корабли, словно листики и раскрывающей иные, невиданные просторы человеческой души. Вдохновившись собственным богатым опытом путешествий, ознакомившись с десятками, если не сотнями историй, связанных со строптивым и непредсказуемым морем, переходящим в величественный океан, Барикко приступил к написанию самого известного своего романа, известного под названием 'Новеченто', или же 'Двадцатый век'. Сквозь призму жизни на океаническом лайнере, блуждающем од одного края земли к другому, писатель показал философию необычайного восприятия действительности, которая оказалась настолько глубокой и вдохновляющей, что по мотивам книги без долгих размышлений был выпущен фильм 'Легенда о пианисте', соединивший на съемочной площадке воистину гениальных кинематографистов, способных воссоздать неповторимый дух первоисточника с особым вниманием к каждой мелочи, носящей основополагающую роль. Сюжет фильма берет свое начало в первый день 1900-года на трансатлантическом лайнере «Вирджиния», где совершенно случайно была обнаружена коробка из-под лимонов. Казалось бы, ну что там может быть интересного помимо какого-нибудь груза, но при ближайшем рассмотрении оказалось, что в ней запрятан новорожденный малыш, оставшийся совершенно без присмотра. Ошеломленный экипаж лайнера посчитал, что это некий подарок свыше и решил оставить его при себе, воспитывая и наставляя мудрости в пределах безостановочно курсирующего между Америкой и Европой корабле... Шли годы, мальчик стал юношей, а затем и молодым мужчиной. И каждый кто хоть раз ступал на борт 'Вирджинии' то знал, что ему просто необходимо посетить местный ресторан, где заправляет отнюдь не элитный кок, а милый пианист, известный под чудаковатым именем Дэнни Будманн Т. Д. Лемон 1900-й (Тим Рот), то бишь тот самый найденыш, вместе с которым взял свое начало новый век. Став самым настоящим символом лайнера, герой ни разу не ступал на почву, оставаясь преданным своей обширной 'семье'. Ему нечего искать там, где его никто не ждет. Кроме того, Дэнни никогда не свяжет себя по рукам и ногам ежедневными обязательствами, общественной скованностью или порицанием. Он дитя 'Вирджинии' и ему есть что нам поведать. Великолепная экранизация 'Новеченто' не в последнюю очередь родилась благодаря увлеченности гениального итальянского постановщика Джузеппе Торнаторе, обладателя абсолютно заслуженного 'Оскара' за ленту 'Новый кинотеатр 'Парадизо''. Почувствовав в романе Барикко родственные мотивы, постановщик сделал все возможное, чтобы права на адаптацию перешли к нему, а заодно привлек к работе самого писателя, пребывающего в добром здравии и трезвом рассудке. Обговорив, что необходимо перенести в картину, а сто лучше так и оставить на страницах 'Новеченто', Торнаторе и Барикко отправились в удивительное приключение, в котором их спутником и основным инструментом выступил неподражаемый Тим Рот, ставший самым органичным воплощение Дэнни Будманна, соорудившего вокруг себя легенду, не имеющую срока давности. Лента Торнаторе вопреки некоторым тревогам смотрится буквально на одном дыхании, она в мере драматична, но и не лишена юмора. В раскрепощенной, и при этом совершенно не пошлой форме в ней изливаются хитросплетения человеческой души. А самое приятное то, что Торнаторе, Барикко и Рот не изъявляют свои мысли, как единственно верные. Они дают нам право выбора, подводят под размышления и не перестают улыбаться ослепительной улыбкой главного героя, способной растопить ледяное сердце! Воистину неподражаемо отыграл свою партию Тим Рот, став истинным достоянием 'Легенды о пианисте'. Велика вероятность того, что возьми Торнаторе другого актера, его фильм никогда бы не смог претендовать на звание современной классики без границ. В Тиме Роте сочетаются самые разные характерные черты, он старается никогда не быть одинаковым, а наоборот каждый раз поражать, словно на экране ему приходится играть сразу несколько ролей. Дэнни Будманн Т. Д. Лемон 1900-й в его исполнении выглядит бесшабашным и милым, веселым и грустным. Он никогда не видел мира за пределами корабля, да это ему совершенно не нужно. Дитя 'Вирджинии' может находится везде и в тоже время нигде. Перед ним открыты любые дороги, но мир сам приходит к нему в гости. За годы плавания Дэнни Будман повстречал неимоверное множество людей, от чего его трудно назвать затворником. В плане общения и знаний он во многом обошел многих из нас, проживающих в социуме с малых лет и глубокой старости. Только делает ли это нас мудрее? Вопрос очень непростой, как и ответы, которые нам могут не понравится. Особое внимание необходимо уделить также и маэстро Эннио Морриконе, подарившего 'Легенде о пианисте' проникновенное музыкальное сопровождение, идеально вписывающее в сюжетную канву. В отличии от других картин, над которыми приходилось трудиться итальянскому классику, 'Легенда о пианисте' потребовала от него немало усилий, чтобы саундтрек оказался достойным картины. Сам же Морриконе с радостью принял вызов и несмотря на то, что многие критики считали, что его лучшие творческие годы позади, маэстро сумел выдать единый цельный ряд из мелодий, слушать которые хочется без остановки. По сути саундтрек Морриконе зажил своей собственной жизнью, став не менее легендарным, нежели сам фильм Торнаторе. Но куда лучше оценивать 'Легенду о пианисте' в совокупности, ведь это в действительности великая история, пускай и замкнутая в пределах лайнера, живущего своей необычайной жизнью вне зависимости от того, что происходит в мире. В итоге хочу сказать, что некоторые фильмы совершенно спокойно обходятся без высоких наград, становясь при этом излюбленными творениями публики. И 'Легенда о пианисте' как раз из таких. Создатели смогли поведать нам невероятное приключение, пронзительную драму и гомерическую комедию, не переходя при этом грани фарса и излишней назидательности. 'Легенда о пианисте' смогла найти ключик к нашему сознанию, не забыв протоптать тропинку в сердце, а затем и в душу. И я желаю вам исключительно самого приятного просмотра! 10 из 10

«Легенда о пианисте» Джузеппе Торнаторе — это фильм, который, не кичась громкими заявлениями, погружает зрителя в удивительно атмосферный мир, полный меланхолии, музыки и философских размышлений о жизни и искусстве. Картина, при всей своей простоте, оставляет после себя многослойное впечатление, которое раскрывается постепенно, словно мелодия, звучащая в сердце. Фильм основан на моноспектакле Алессандро Барикко «Новеченто» и повествует об удивительном персонаже, пианисте, который родился и прожил всю свою жизнь на океанском лайнере. Уже сама эта завязка задаёт тон повествованию, в котором реальность и метафора переплетаются в единое целое. В центре истории — человек, который добровольно отказывается от привычных нам всем земных радостей ради жизни, полной музыки и созерцания. Этот отказ от материального мира, от реальности как таковой, становится темой, пронизывающей весь фильм. Одним из самых сильных аспектов фильма является его визуальная и музыкальная составляющие. Торнаторе мастерски использует операторскую работу, чтобы передать величие и замкнутость корабельного мира. Лайнер становится своеобразной метафорой жизни, ограниченной рамками, но при этом полной внутреннего богатства. Камера скользит по его палубам, коридорам, музыкальным залам, создавая ощущение замкнутого, но в то же время бескрайнего пространства — пространства, где жизнь течет своим чередом, под звуки рояля. Музыка Эннио Морриконе, ставшая неотъемлемой частью фильма, заслуживает особого упоминания. Саундтрек не просто сопровождает действие, а буквально живет вместе с персонажами, отражая их внутренний мир, их радости и печали. Морриконе удаётся создать музыкальные темы, которые, оставаясь в памяти, заставляют вернуться к фильму вновь и вновь. Музыка здесь становится не просто фоном, а полноценным героем, воплощающим собой то, что невозможно выразить словами. Тим Рот в роли пианиста также заслуживает отдельной похвалы. Его игра удивительно тонка и многослойна. Он передает всю сложность и одновременно простоту своего героя, человека, который видит мир через призму музыки. Рот создает образ, в котором сочетается детская наивность и мудрость старца, человек, который знает больше, чем говорит, который чувствует больше, чем показывает. Его взгляд, его движения рук по клавишам рояля — всё это передает то, что нельзя выразить словами. Это не просто игра, это погружение в образ, в котором растворяется сам актёр. Однако, несмотря на все свои достоинства, фильм всё же не лишён некоторых недостатков. Местами история может показаться чересчур затянутой, особенно в тех эпизодах, где акцент делается на размышлениях героя о жизни и музыке. Эти моменты, хотя и важны для общей концепции, могут показаться излишне медитативными, что может отвлечь менее терпеливого зрителя. Но, с другой стороны, именно эти паузы создают ту самую атмосферу, которая делает фильм таким особенным. «Легенда о пианисте» — это фильм, который требует от зрителя определённого настроя. Он не стремится к быстрым развязкам или к бурным эмоциям. Это кино, которое живёт в своём ритме, как и его главный герой. Оно больше похоже на медленную, протяжную мелодию, которая звучит где-то на краю сознания и постепенно завоёвывает всё внимание. Это фильм для тех, кто готов погрузиться в атмосферу, послушать музыку и задуматься о том, что значит быть художником, что значит быть человеком, чья жизнь не вписывается в привычные рамки. В итоге, «Легенда о пианисте» — это кино не для всех, но для тех, кто готов открыть своё сердце для этой истории, оно станет настоящим открытием. Здесь нет громких заявлений или очевидных посланий, но есть что-то гораздо большее — ощущение жизни, запечатлённой в музыке, жизни, которая течёт своим чередом, независимо от того, видим мы её или нет. И именно это делает фильм таким особенным и незабываемым.

Не много предисловия: фильм под названием «Легенда о 1900» да именно таким, я бы хотел видеть название данного фильма. Впервые данный фильм был просмотрен мною на 15 году моей жизни. В столь юном и довольно эмоциональном возрасте я впервые познакомился с данным (по моему мнению шедевром кинематографической мысли фильмом Итальянского режиссера Джузеппе Торнаторе «Легенда о Пианисте» ). Данный фильм не столько красивая легенда, сколько печальный памфлет. Главный герой фильма — аутист-савант. Подобно другим савантам он имеет необъяснимый дар (а именно — гениальная игра на пианино), и он же асоциален, не способен сойти с корабля на землю, не способен заговорить с девушкой, не желает делиться своей музыкой с другими, оставляя ее исключительно себе. Счастлив ли такой «человек»? Тяжело сказать ибо он абсолютно одинок. Единственными его друзьями были океан, корабль и Пианино. Фильм, который по-настоящему заставляет задуматься о смысле жизни. Джузеппе Торнаторе создал не просто фильм, а истинный шедевр. Сюжет привлекает своей обыкновенностью и необыкновенностью. Тим Рот отлично сыграл гениального пианиста по прозвищу 1900 (Лимончик). Дэнни не просто талантлив или даже гениален, он — невиданный феномен, как Тесла или Эйнштейн. Который превзошел всех великих пианистов тех времен при этом никогда не обучаясь мастерству игры на нем. И этот человек нашёл своё место в этом мире — корабль. Мир велик для него, как говорит герой — мир — это «рояль Бога». Прекрасный, тонкий и романтичный сюжет дополняет музыка Эннио Морриконе. Я никогда раньше не был знаком с его творчеством, оно поразило меня своей красотой и изяществом. Данный фильм — не исключение. Это фильм рассказывающий о душе, о призвании, о любви каждого человека даже с такой тяжелой судьбой как у 1900. 9 из 10

„Легенда о пианисте» по великолепной одноименной книге Алессандро Барикко. Крошечная по объему книжечка с мощнейшим посылом. Тот редкий случай, когда режиссер с удивительным тактом и мастерством кадр за кадром воспроизводит книжное повествование, не уродуя его собственным творческим видением, а порой и добавляя яркие штрихи, визуальные детали, которые в книге прописаны лишь пунктиром. Это история пианиста, родившегося и прожившего всю жизнь на трансатлантическом корабле и так ни разу в жизни и не сошедшего на сушу. Книга пропитана пронзительной, пробирающей до костей грустью и какой-то почти библейской мудростью. Вы только представьте... Человек живет в замкнутом пространстве, посреди Океана. Именно так - Океана. С большой буквы. Туда-сюда, туда-сюда. Европа-Америка-Европа. Шторм, качка, опять эти мерзкие снобы из первого класса, снова нажравшиеся, неотесанные искатели счастья из трюма, леди в бальных платьях и простолюдинки в мешковатых штанах. Каждый вечер -новое вытупление, каждый день может стать последним. Человек безумно талантлив и совсем не из этого мира. Его собственный,'акварельный' мир - тонкое кружево, сплетенное из нот и рассказов пассажиров о том, 'другом', огромном мире, который начинается на пристани. Но человек никогда не видел море с той, 'другой' стороны, со стороны берега. Его дом -это даже не корабль, его дом -это океан. Здесь он чувствует себя богом, властителем, гением. И только здесь может творить свою ни на что не похожую, странную музыку. Мелодии, которые нигде не записаны, которые рождаются из головы, как только он садится за рояль, руки прикасаются к клавишам, а перед мысленным взором встают Париж и Марсель, Лондон и Рио. Человек так никогда и не сошел на берег... Безумно красивая и грустная притча о том, что нет патентованного рецепта на счастье.

Погружаясь в произведения Алессандро Барикко, трудно определить в них место, отведённое читателю. То ли следует лицезреть, то ли воображать, то ли следовать пути бесконечных метафор, то ли искать начало и конец, океан то будет, море или земля... Итальянский автор манипулирует красотой человеческого языка, максимально ориентируясь на описание чувств, тем самым пытаясь раскрыть самые непочатые истины. Точно таким же и выглядит фильм по его роману. Торнаторе не то, что уловил, он передал, он визуализировал каждый кусочек барриковского восприятия, и заставил зрителя любоваться. У каждой киноленты есть своя причина, почему она нравится зрителю. У одной доминирует яркий герой, даже затмевая необходимую для успеха картины яркость, у другой в основе лежит окольцованный сценарий, третья раскрывает секреты, лежащие в отношениях между людьми. '1900-ый' не делает ничего из этого. Его цель - создать наслаждение. Цель зрителя - ему предаться. Наблюдать, иллюзировать, чувствовать, переносить, отождествлять. Погружаться музыкой, плыть по волнам, переносить качку, вжавшись в кресло кинотеатра или пододвинув ноги ближе к камину и обняв любимую женщину. Видеть предел бескрайнему океану, воодушевляться гнездящимися мегаполисами, ощущать себя первооткрывателем своих же мечтаний. И понимать, что предел есть у всего, кроме них. Я смотрел данную ленту дважды и не могу уверять, что мои руки не попросятся вновь найти её, как сломанную пластинку в старом рояле. Её легко смотреть, она просто подхватывает и уносит тебя. Свечи, дождь, родной дом в тот момент, когда душа требует путешествий. Придёт Тим Рот, придут скользящие по клавишам пальцы, придёт отъевшийся добряк - верный друг и товарищ, придёт Эннио Морриконе, сядет в углу, едва заметно кивнув. Заиграет музыка, тепло свечей станет нагревать щёки и начнётся история. Хорошая история равно как мечты, не имеет никакого предела.