Комната с видом

Джеймс Айвори трижды обращался к литературному наследию Эдварда Фостера, экранизировав половину его романов. Думается, что Айвори всегда проводил параллель между собственной жизнью и Фостеровской, так как оба они, являясь гомосексуалами, нашли своё счастье в Индии. Но если Айвори создал одну из самых крепких пар Голливуда с британцем индийского происхождения Исмаэлем Мерчантом, причём партнёрствуя не только в постели, но и в бизнесе, организовал с ним совместную студию, то Форстер так и остался одиночкой, познав настоящие радости плотской любви только в те годы, когда жил в стране специй. И это несовпадение историй создало диссонанс, обусловленный давней истиной: сытый голодного не разумеет. Форстер воспевал страсть. Не найдя выхода, она, как пары ртути из раскалённой реторты, отравляла окружающих, заставляла чопорную англичанку обвинить индийца в придуманном изнасиловании, женщину средних лет остаться жить в итальянской деревеньке с молодым неотёсанным парнем, а двум студентам - кинуться в объятия друг друга. 'Комната с видом на Арно' - одно из самых простых произведений Форстера, притом достаточно явно иллюстрирующих его философию. Девушка целуется с молодым человеком на поле фиалок и это становится событием, перевернувшим её взгляды на жизнь и любовь, раскрепостившим её. Это философия человека, который боится своих желаний, и сам себя убеждает в том, что незачем противостоять страстям, что сломав себя под чужие представления, ты перестанешь по-настоящему жить. Блёклая палитра, которой рисует своё произведение Айвори, оставляет впечатление не стиля, но бедности. Италия, которая должна развращать своей непристойной яркостью, ровно такая же выгоревше-зелёная, как и Англия. Поле с маками (вместо фиалок) - это много-много ржи с парой одиноких красных цветочков, что уж никак нельзя соотнести с пробудившейся чувственностью. Стычка между итальянцами, которая заставит Люси и Джорджа осознать вечно возможную близость смерти, а потому и всю ценность любви и бытия, происходит на чрезмерно подметённых улицах не столько Италии, сколько съёмочного павильона, что задаёт театральность всему фильму. И эта театральность, искуственность сохраняется каждое мгновение. Ты не веришь в героев, ты видишь хорошо играющих актёров. Мы не видим обещанного перерождения Люси. У нас нет пространства для взглядов между главными героями. В двухчасовом фильме нет жестов, взглядов, ракурсов, которые показали бы нам эмоции персонажей. Холод анатомического холодильника между героями и редкие внезапные поцелуи - вот и всех переживаний в элегическом блёклом кадре фильма Айвори. Вместо оды страсти мы получаем театральные подмостки с марионетками и глупенькую историю о девочке, которая всего лишь предпочла одного поклонника другому. Вычеркнув главную идею, не прочувствовав и потому не в силах показать, как непроявленные чувства меняют людей, фильм полностью провисает и в композиции. Персонажи, нанизанные на центральную историю, как ленты на майский шест, становятся лишними. Из них только кузина Шарлотта выполняет свою функцию - застывает как муравей в янтаре в скорлупе приличий. Отец Джорджа, брат Люси Фредди, даже жених Люси Сесил Вайс - все они могли бы продемонстрировать свой взгляд на жизнь, показать, как можно прятаться от жизни или наслаждаться ею. Но двухчасовой фильм переполнен людьми, которые не могут раскрыть себя ни в сценах, ни в диалогах. Одна из пикантных особенностей фильма - почти двухминутная сцена купания голышом, что превращает эту милую псевдовикторианскую ленту в 'кино для взрослых'. Абсолютно обнажённые мужчины, задорно сверкая ягодицами и гениталиями, брызгаются и борются в воде. Но эта, снятая неподвижной камерой, гомоэротическая сцена стыдливо лишена любования молодыми телами, а следовательно в ней не больше эротизма, чем в привычном сексе двух давно надоевших друг другу супругов. Для 85-го фильм очень хорош. Вот так, 'объективной' камерой, начнут снимать только в начале нулевых. Но тогда уже будут и Мингелловские шедевры, где холодная отстранённость камеры будет компенсирована почти непереносимым накалом боли на экране, а также ВВС начнёт вовсю экранизировать собственную классику, что задаст чрезвычайно высокую планку атмосферности для изображения Доброй Старой Англии. Спустя тридцать лет 'Комната' кажется миленькой безделушкой. Красивые блёклые кадры. Чувственная музыка Пуччини, которая контрастирует с лишённым эмоций действом. Каждая счастливая семья похожа на другую. Как может показать боль отчаяния и противопоставления себя обществу тот, кто наслаждается собственным счастьем? Форстер считал, что страсть, настоящая подлинная эмоция - это оправдание. Что когда ты ощущаешь себя правым, ты прав. Айвори же так и остался Сесилом Вайсом, отвергнутым женихом Люси, любящим не жизнь, а её отражение в искусстве. Любуясь собственной жизнью, Айвори смотрит не на отражение в зеркале, а только на стекло, почему и видит только серые и бежевые оттенки. 7 из 10

Италия, начало двадцатого века. Молодая англичанка Люси Ханичёрч приезжает вместе со своей кузиной в Италию. В пансионе им достается не та комната, которую они хотели. Вид совсем не тот. А вот из комнаты мистера Эмерсона и его сына Джорджа вид просто восхитительный. Мистер Эмерсон предлагает им поменяться. Благодаря такому пустяковому случаю начинается знакомство Люси и Джорджа, которое, конечно же, под влиянием свободного воздуха Италии впоследствии вырастет в сильное и страстное чувство. Первое, что хочется отметить, это невероятная красота. Причем красота во всем. Виды Флоренции, яркая зелень, залитые жарким итальянским солнцем дороги, нежнейшие платья, чудесная музыка, прелестные молодые юноши и дышащая молодостью и невероятно привлекательная Хелена Бонем Картер. Декорации, костюмы, грим - про это можно писать отдельный отзыв, ибо это выше всех похвал! В общем, не зря этот фильм собрал три Оскара. Кстати говоря, фильм очень богат на известные лица. Здесь и Мэгги Смит, и Джуди Денч, и Руперт Грейвс. А еще фильм хорош известным английским юмором. Очень иронично подмечены странности светского общества, вся нелепость закоренелых традиций и всего того, что с этим связано. Фильм разбит на главы, каждая имеет свое название. Такое мне очень нравится, ранее нигде не приходилось наблюдать подобный прием. Фильм, однозначно, стоит посмотреть. В принципе, его можно смотреть и с подростками - сексуальных сцен и сцен насилия там нет (если не считать купание нагишом мужчин в озере и убийство итальянца на площади). Но эти моменты сняты весьма искусно, поэтому не способны нанести моральную травму взрослеющему организму подростка. По сути своей фильм очень добрый, и заслуживает внимания. Рекомендую.

Начало ХХ века. Юная и наивная Люси Ханичерч путешествует по Италии вместе со своей кузиной Шарлоттой, немолодой женщиной строгих нравов. Во Флоренции они знакомятся с пожилым мистером Эмерсоном и его сыном Джорджем, которые, услышав разговор Люси и Шарлотты по поводу того, что им достался номер в пансионе «без вида», тут же предлагают им свою комнату с шикарной панорамой из окна. Шарлотта шокирована бесцеремонностью и свободой общения этих мужчин, но Люси, натура по сути своей жаждущая освободиться от оков суровых традиций, обращает внимание на Джорджа. Вот только сможет ли девушка разрубить свой гордиев узел, сплетенный из воспитанной в ней покорности, следований условностям и приличиям, а также природной чувственности и желания быть счастливой? На первый взгляд зрителю, не знакомому с творчеством режиссера Джеймса Айвори и темами классических произведений таких писателей как Генри Джеймс, Джейн Остин или Э. М. Форстер (по одноименному роману которого и поставлена эта картина), может показаться, что в фильме ровным счетом ничего не происходит. Наверное, если рассуждать о кино с точки зрения событийной насыщенности, ярко выраженного драматизма и конфликтологии, так оно и есть, но это мнение полностью обманчиво. Айвори штрихами и набросками рисует очаровательный, остроумный и безгранично изящный этюд о переломе нравственных эпох, когда на смену суровым традициям и устоявшимся в обществе правилам приличия приходит нескрываемая чувственность и жажда личной свободы, в которой нет ничего постыдного или непристойного. Здесь нет надрыва, слезливых любовных страданий, скандалов и трагедий на грани жизни и смерти, а есть доскональное, предельно аутентичное погружение в эпоху красоты и высокого слога, где основной конфликт художественного произведения извлекается наружу благодаря отличным диалогам и тонкой ситуативности. Как всегда у Айвори, в фильме роскошный визуальный ряд, состоящий из скрупулезно воссозданных интерьеров, живописных английских лужаек и итальянских красот, а также идеальный кастинг (особенно хороши юная Хелена Бонэм Картер с ее какой-то детской непосредственностью и очарованием, а также Мэгги Смит в роли сухой, на первый взгляд, старой девы, которая в глубине души скрывает доброе и мудрое сердце) – ну разве что «чернокнижник» Джулиан Сэндз выглядит немного инфернально в качестве романтического объекта для воздыханий. А вот кто точно поразил, так это Дэниел Дэй-Льюис, уморительно и необычайно детально сыгравший жениха Люси Ханичерч, являвшего собой эталонный образчик личности, живущей условностями и стремлениями, предельно оторванными от нормальных человеческих взаимоотношений. В итоге стоившая всего 3 миллиона долларов «Комната с видом» заработала в прокате США свыше 20, а также удостоилась трех премий «Оскар» (лучшие адаптированный сценарий, декорации и костюмы), «Золотого Глобуса» за лучшую женскую роль второго плана (Мэгги Смит) и 5 премий BAFTA (лучший фильм, лучшая женская роль – Мэгги Смит, лучшая женская роль второго плана – Джуди Денч, лучшие костюмы и декорации). 9 из 10

Экранизация одноименного романа англичанина Э. М. Форстера американцем Джеймсом Айвори представляет собой изящную, ироничную и невероятно тонкую картину о беспокойной юности, с одной стороны, о консервативности английской интеллигенции – с другой, и о безумном обаянии эстетики XIX века (действие фильма происходит в начале XX века) – с третьей. Джеймс Айвори далеко не впервые обратился к английской классике. До этого он несколько раз экранизировал произведения Генри Джеймса. Ленты «Европейцы» (1979) и «Бостонцы» (1984) получили несколько номинаций на премию «Оскар», а также имели хорошие отзывы критиков. В обеих картинах Айвори также воссоздавал эстетику XIX века, что стало отличным подспорьем для снятия «Комнаты с видом» - первого громкого успеха режиссера. Лента получила 8 номинаций на «Оскар», из них удостоившись трех наград в категориях «Лучший адаптированный сценарий» (Рут Правер Джхабвала), «Лучшие декорации», «Лучшие костюмы», а также была названа Британской киноакадемией лучшей картиной года. Нельзя забыть о том, что именно этот фильм стал первой большой ролью Хелены Бонем Картер в кино (до этого ее можно было увидеть лишь в сериалах). Она прекрасно справилась с ролью юной упрямой леди, которая, кажется, делала в фильме все наперекор всем, даже самой себе. Также очаровательная Мэгги Смит (Золотой глобус в категории «Лучшая актриса второго плана») исполнила одну из лучших ролей за свою карьеру, сыграв самого комичного персонажа фильма: консервативную леди Бартлет, которая беспокоится об отсутствии вида в комнате и еще о многих чрезвычайно «важных» вещах. Сюжет «Комнаты с видом» строится на противостоянии старых традиций, архаичных взглядов и юности, которая сопровождается множеством вопросов, сомнений, ошибок, и, тем не менее, полна жажды жизни. Главный представитель второго клана пытается добиться любви мисс Ханичерч (Хелена Бонем Картер). Собственно, молодой человек не особо осторожничает в выражении своих чувств, чем и вызывает большое недовольство со стороны миссис Бартлет. Такой принципиальной леди явно не пришлось по душе, что ее кузину посреди поля заключили в крепкие мужские объятия, да еще и страстно поцеловали! Пожалуй, эта сцена и является самым ярким эпизодом фильма. Большое количество съемок на природе явно плод влияния импрессионизма на самого Джеймса Айвори и на оператора Тони Пирса-Робертса, благодаря которому картина наполнена солнцем, воздухом и светлыми тонами. Буквально каждый кадр фильма ассоциируется с тем или иным сюжетом с полотен импрессионистов. Обилие света в кадре, классическая музыка, удивительные диалоги, яркие, но реалистичные образы, тонкий юмор, который делает картину легкой пародией на нравы и образ жизни интеллигенции – все это стало отличительной чертой одной из самых утонченных картин XX века.

Это очаровательная мелодрама о двух молодых людях, повстречавшихся во время поездки во Флоренцию и обменявшимися своими комнатами. В принципе, история может назвать себя достаточно тривиальной, если бы не прекрасные костюмы, уносящие нас в Англию 19 века. Картина 'Комната с видом' конечно же заслуживает просмотра любителям исторических романов. Режиссер позволяет нам окунуться в мир элегантных и сдержаных английских особ. Джулиан Сэндс в данной картине меня абсолютно поразил. Он прекрасно сыграл задумчивого и молчаливого юношу, который таит в себе тайну. Он безучастен, закрыт от людей. Но ведь эта самая загадка и увлекла юную героиню (Хелена Бонем-Картер). Однако одна показалась для меня последним рывком отчаяния и последней попыткой завоевать ту самую, которую он любит. Хелена Бонем-Картер сыграла в этом фильме роль скромной и милой юной леди, которая на заре своей молодости метается в поисках себя и своего места в жизни. Она путешествует со своей тетушкой, увлекается музыкой, читает чувственную литературу, любит своих братьев и доверяет своей матери все, ну или почти все. Однако этого не совсем достаточно для счастья, и она решает выйти замуж за педантичного 'декадента' Сесиля. 'Комната с видом' -это конечно же кино романтичное. Здесь нет завуалированных смыслов или сюжетов по типу лабиринта. Однако обстановка и чувства, которыми награждают нас герои после просмотра этого фильма, дарят нам ощущение существования этой самой 'любви'. Благодаря вышесказанному, оцениваю картину на твердую 8. 8 из 10

Все мы любили, любим и будем любить. Такова человеческая сущность, и ничего с этим не поделаешь. Даже закоренелый циник и скептик рано или поздно узнает, что же такое любовь и ее обезоруживающие чары на собственном примере. Так и этот фильм даже не рассказывает, а, точнее сказать, показывает нам любовь, самую чистую и настоящую любовь, которая начинает встречаться все реже, что в жизни, что в кино. Пожалуй, начать стоит с того, что этот фильм необычайно красив: роскошные виды великой архитектуры, изумительные планы девственной природы и незабываемая атмосфера начала двадцатого века. Все в купе это заставляет восхищаться подлинной и истинной прелестью этой, иначе не скажешь, картины. Хелена Бонем-Картер предстала в этом фильме, лично для меня, в весьма нестандартном амплуа. Будучи еще совсем молодой, начинающей актрисой, своей обаятельностью она источала нежные лучи тепла и ласки. Смотреть на нее было одним удовольствием. Помимо своей застенчивой утонченности и смущающейся, милой улыбки, молодая Хелена смогла продемонстрировать и добротную драматическую игру, что заставляло еще больше ею восхищаться. Джулиан Сэндс, честно говоря, не вызвал у меня особых симпатий в отличие от образа его героя. Иначе говоря, Джулиан просто-напросто не смог раскрыть свой образ, который, в свою очередь, был олицетворением благородства, сдержанности, мужественности и любви. Он слишком молчалив, слишком угрюм и безучастен, что, увы, идет в маленький минус и всему фильму. Но даже не смотря на это, Хелена и Джулиан вместе смотрелись крайне гармонично. Дэниэл Дэй-Льюис смог в очередной раз меня поразить своей многоплановостью. Я знаком с заядлым большинством его работ, практически со всеми, что не дает мне усомниться в неоспоримой гениальности этого актера. Дэниэл играет здесь классического, донельзя чопорного, английского аристократа. Он благопристоен и честолюбив, но в то же время язвителен и надменен. Порою это придавало ему уместной, размеренной комичности, что делало его героя одним из самых запоминающихся в этой кинокартине. Дэниэл был настолько убедителен, что это временами помогало закрывать глаза на, как уже было сказано выше, слабую игру Джулиана Сэндса. Многие апеллировали к однообразной и не ахти какой захватывающей сюжетной линии, и я, справедливости ради, не стану с этим спорить. Фильм примечателен не исключительной режиссурой, не выдающимся сценарием - это все абсолютно вторично. Фильм замечателен тем, что в нем показана та любовь, которой уже, увы, не осталось. Любви без идеализации меланхолических чувств, без гиперболизации сердечных переживаний, без вычурной драматургии; любви преисполненной душевной доброты, полнейшей самоотдачи, наивысшего благородства и желанием заботливо взять за руку, нежно обнять и чувственно поцеловать любимого человека. Если вам надоели предсказуемые мелодрамы с их помпезной напыщенностью, или же если вы тонкой душевной организации человек, любящий созерцать нечто действительно прекрасное, то вам обязательно стоит посмотреть это кино. А чудесная музыка Моцарта еще больше заставит вас полюбить данную картину. 9,5 из 10

Фильм «Комната с видом» повествует о жизни девушки, которая хочет свободы своих действий. Она, Люси, чудаковатая девушка с характером отправляется вместе со своей кузиной, Шарлоттой, в «путешествие». Это «путешествие» души, любви современного поколения Англии. Люси ищет свое место в этой жизни, стремиться понять мир, который её окружает. Два мужчины, которые её окружают. Сэсил статный мужчина, который влюбился в Люси. Для Люси это было бы правильно влюбиться именного в него, правильно выйти за него замуж. Но второй мужчина, это Джордж. Он своевольный молодой человек. Он, в отличии от Люси, чувствует жизнь и наслаждается с полна. Он может купаться голышом и вести себя странно на людях, она же не может даже сыграть на пианино на публике, потому что её мама говорит: 'Ты становишься дерзкой'. Кинокартина разделена на главы, что позволяет нам как будто читать книгу, перелистывать страницы. Это, как роман, который мы должны проанализировать. Найти в нем нужные для себя слова. Игра актеров, как раз, дополняет это художественно-литературное произведение своим утонченным языком. Но так как эта картина является дебютом самой Хелена Бонем-Картер, конечно она привлекает к себе все внимание в этом фильме. Отлично раскрывается её талант. Но вот игра второстепенных актеров отпугивает. Заставляет задумать: « А точно ли это один и тот же фильм?!» Фильм очень приятный, легкий. Фильм, который вне времени. Он показал настоящую любовь, настоящую жизнь. Философская проблематика собственного места в этой жизни преследует людей в любой век. Люси показывает то, как нам нужно бороться за свои идеи, мысли и поступки. Только так можно истинно наслаждаться жизнью. Экранизация книги подарит вам легкость в суждениях. Возможно даже поможет начать жить уже сейчас. Ну или хотя бы стоит посмотреть из-за игры Хелен Бонем-Картер. 10 из 10

Экранизация данного романа поражает своей наполненностью и переносит зрителя в ту эпоху Италии XX века. Костюмы, декорации, пейзажи, и, конечно же, игра актеров складываются в великолепную картину, от которой сложно оторвать глаз. Фильм получил три оскара в свое время, и я считаю, что вполне заслуженно. Итак, перейдем к сюжету. Он довольно прост. Молодая Англичанка Люси Ханичерч прибывает в Италию вместе с тетушкой Шарлоттой, которая за ней присматривает. Шарлотта – дама немолодых лет, имеющая строгий нрав и некую чудаковатость. Они заселяются в отель – пансионат, в котором им достается комната «без вида». Там же они знакомятся с мистером Эмерсоном и его сыном Джорджем, которые благодушно предлагают обмен комнатами, ведь их номер в пансионате имеет шикарный вид. Это становится причиной завязавшихся отношений между Люси и молодым человеком. Эксцентричность и свобода общения этих людей настораживает кузину, однако привлекает девушку, которая пытается «вылететь из клетки» и освободиться из оков контроля. Сможет ли Люси все-таки вырваться и пойти наперекор воспитанию и покорности, которые навевали ей годами, чтобы быть счастливой с любимым человеком? Стоит отметить тонкую работу режиссера Джеймса Айвори. С точки зрения наполненности фильма яркими и драматичными моментами – здесь этого нет. Однако если всматриваться глубже, можно увидеть изящность переломных моментов эпох и поведения героев. Смена нарядов, прически, пейзажей – все это показывает временную линию и внутренние изменения. Так же в фильме идеально подобран кастинг актеров. Стоит отметить, что эксцентричная и взбалмошная по своей натуре Хелена Бонэм Картер, сыгравшая роль Люси, в этой картине раскрывается совершенно иным образом. Ей абсолютно точно удалось передать кроткость и воспитание главной героини, а с течением времени и ее изменения. Мегги Смит в роли кузины молодой девушки изначально может показаться строгой и сухой старушкой, однако далее можно увидеть, как раскрывается ее мудрое и доброе сердце, и что ее строгость – это проявление любви и заботы о столь юной особе. Дэниел Дей-Льюис особо точно сыграл роль жениха Люси. Он смог передать всю манерность и чопорность героя. Его взгляды полные презрения и чувства собственного достоинства так ярко выражены в данной картине, что в некоторые моменты он добивается отвращения к своему герою со стороны зрителя. Ну и, конечно же, Джулиан Сендз – воплощение свободы, романтики и простого человеческого счастья. В целом картина оставляет приятное впечатление после просмотра своей легкостью и романтизмом XX века. Неслучайное переплетение судеб героев и выбор между свободой и нравственностью вызывают интерес у зрителей. Как в итоге поступит героиня и сможет ли отступить от привычной для нее жизни ради любви? 9 из 10