Максимальное ускорение

Наркотики – зло! Доказано Стивеном Кингом в 1986 году, а-хи-хи… Максимальное ускорение Если уж и говорить про неудачные экранизации Стивена Кинга, то без “Максимального ускорения” явно не обойтись. Кино, которое поражает бездарной режиссурой. Давайте начнем с основы, а за основу был взят малюсенький рассказ под названием “Грузовики”, где вся техника взбесилась из-за какой-то там кометы. Особенно слетели с тормозов грузовики, которые немного подумав, начали терроризировать горстку людей на заправке. Данный рассказ входит в сборник “Ночная смена”. Прочитал залпом лет 15 назад. Мне показалось, что “Грузовики” далеко не самый лучший его представитель. Да, в рассказе присутствовала тревога. Можно было поразмышлять, человечество зависит от техники и так далее. Но, кино “Максимальное ускорение” уже на первых секундах скатывается в голимый треш. Оно не страшное и не драматическое. Тебе абсолютно плевать с высокой колокольни на героев. Даже такая (казалось бы) важная сцена, когда официантка орет машинам – “это мы вас сделали!”, вызывает лишь смех, так как актриса отвратительно играет. Давайте признаем, здесь все плохо играют. Актер Эмилио Эстевес (после шедеврального “Клуба Завтрак” Джона Хьюза, черт возьми) показывает свою профнепригодность в качестве героя. Заслуженная номинация на Золотую малину. А больше всего поражает, что кино снимал сам маэстро. Да-да, перед нами дебютный (и судя по всему уже последний – писателю за 70, ничего он не будет больше снимать) полнометражный фильм Стивена Кинга. Я уже как-то упоминал (если не путаю, то в рецензиях на Клайва Баркера), что Стивен облажался в кресле режиссера. Убедитесь лично. Почему он вообще выбрал именно “Грузовики”, развожу руками. Хорошо, хотел попробовать свои силы в режиссуре. Это 1986 год, е-мое, возьми что-нибудь реально крутое. Я не знаю, “Кладбище домашних животных”, например. Его ведь экранизируют только спустя три года. Т. е. он сам в себя особо не верил, жаль. Потом еще искал оправдания – типа наркоманил, ничего не соображал, простите и т.д. Конечно. Какой адекватный режиссер засунет в свой фильм музыку “АC/DC” до отказа. Пару песен вполне простительно, но когда она звучит постоянно, увольте. Ты разрушаешь этой музыкой весь настрой ленты. Нельзя просто так выбрать крутую группу (я и сам ее люблю, вы не думайте) и тупо раскидать по фильму. Короче, серьезно воспринимать “Максимальное ускорение” не получается. Это треш, где грузовики под музыку “АС/DC” убивают противных людишек, не более. “Кристина” Карпентера круче, как ни крути… P.S. И чуть не забыл – какой же противный голос у Ярдли Смит! Жуть. 5 из 10

Вот уже много лет имя Стивена Кинга не исчезает ни с книжных магазинов, ни из умов ярых книголюбов, знающих толк в хорошем чтиве, но еще больше – с афиш кинотеатров. Произведения “короля ужасов” экранизировали свыше сотни раз, а еще около двадцати пяти проектов прямо сейчас находятся в разработке. Не стоит забывать, что писатель внес весомый вклад в развитие кинематографа, ибо без него не было бы таких прекрасных работ как “Побег из Шоушенка”, “Зеленая миля”, “Мгла” ( за это стоит сказать огромное спасибо и Фрэнку Дарабонту, снявшему эти ленты), “Кэрри” Брайана Де Пальмы ( “дебют” Кинга в экранизациях, принесшая фильму целых две номинации на “Оскар”), “1408”, который режиссер Микаэль Хофстрём превратил из небольшого рассказа 2-х часовой восторг, а за “Сияние” и “Кристину” сели далеко не безызвестные Стэнли Кубрик и Джон Карпентер, являющийся “королем ужасов” уже киномира. Стивен пробовал себя и в качестве сценариста, правда с выходом не давнишнего “Мобильника” это кажется сильным ударом, а так же на его счету и собственный режиссерский проект, снятый целых 30 лет назад. Речь идет о первой, и на данный момент последней, работе под названием “Максимальное ускорение”. Неизвестная комета “Риа - М” проходит через орбиту Земли и задевает ее. Итогом этого почти никому невидимого происшествия становится отказ многих систем. Тревожит не это, а то, что огромные грузовики, как и все окружающие Америку средства передвижения превращаются в живых монстров, убивающих своих хозяев. Города пустеют, а машин становится все больше. Единственное прибежище уцелевших людей – это небольшая закусочная, где находятся совершенно разные и незнакомые друг другу люди. Помощи нет. Электричества нет. Припасов не много. Выжившие оказываются в западне, когда автомобили оцепляют ресторан, а позже и вовсе диктуют свои условия… Для собственного режиссерского дебюта Стивен Кинг выглядел более чем расслабленным, не смотря на приличный 10 – и миллионный бюджет. Картина получилась в стиле мастера – смесь неплохого ужастика с нотками черного юмора и морали. Удивительно, как для своего времени продюсеры сколотили режиссеру такой большой бюджет практически без отсутствия каких – либо фокусов или трюков: спецэффектов тут не много, а купить и уничтожить несколько, пять – шесть грузовиков, стоит не так много, что по сегодняшнему времени, что по тому. Плюсом к этому может служить и факт того, что практически все действие ленты закручено именно в той самой закусочной, так что при такой съемке бюджет выглядит очень даже большим. В любом случае, Кингу удалось снять фильм, свой собственный фильм, который можно назвать не плохим дебютом. Не плохой сценарий, впрочем, писатель тут больший эксперт, написал Кинг и сейчас, достойный его почерка – падающая комета, оживляющая технику, которая уничтожает все живое. Да, это в духе “короля ужасов”. Сценарий более чем удачный, а типичный черный юмор, который автор использует иногда и в собственном творчестве, подчеркивает стиль Кинга. Герои прописаны не плохо, однако большинство просто не вызывает никаких симпатий в их пользу. Удивительно, что здесь так легко и просто устоялась мораль, вытекающая практически из каждого момента, звучащая крайне просто и ясно. Сценарий не плохой, но все же, при таком бюджете, стоило рассчитывать на чуть большее. За операторскую работу отвечает Армандо Наннуцци, сделавший все для создания атмосферы ужаса наступившего апокалипсиса – камера уверенно фиксируется на том или ином месте, скажем на той же газонокосилке, заставляя зрителя задуматься ( не спроста здесь стоит газонокосилка, причем окровавленная). Особо эффектными вышли начальные сцены: сцена с автоматов, выдающим газировку или же сцена в ресторане, игральной комнате, если быть точным. Не менее эффектным выглядит уничтожение грузовиков. В роли композиторов тоже произошел некий дебют – за музыку отвечает не один человек, а целая группа, причем так же небезызвестная – австралийская “AC/DC”. Скорее всего, несколько миллионов из бюджета отправились прямиком к исполнителям культовых “Back In Black” и “Highway to Hell”. Музыканты дарят молниеносный разряд музыкой, причем хорошей ( другой они не делают). Отличным вышла комбинация одной из “режущих” композиций с операторской работой Наннуцции, где показа “голова” грузовика, мчащегося вперед – уж очень это напомнило “Психо” ( по музыке) и “Челюсти” ( по “головному” виду). От “AC/DC” тут можно заметить и небольшой фургон в самом начале фильма. Не плохо подобран актерский состав. Наиболее выделяется из общего числа исполнитель главной роли, актер Эмилио Эстевес. Эстевес работает хорошо, дополняя свои действия то нужными словами, то нужными эмоциям. Играют так, как надо и другие актеры - Лора Хэррингтон, Ярдли Смит, Пэт Хингл, Кристофер Мёрни, Холтер Грэм и Фрэнки Фэйзон. Весьма порадовало небольшая эпизодическая роль Джанкарло Эспозито, а так же камео самого Стивена Кинга в самом начале ( тот самый парень, пытающийся снять деньги с банкомата). Актерская игра не плохая, не вызывает вопросов или нареканий. Актеры старались, их старания видны. Дебют Стивена Кинга не обрадовал ни критиков, ни зрителей, а премия “Золотая малина” номинировала “Максимальное ускорение” сразу на две награды в категории “Худший режиссер” и “Худшее исполнение главное роли”. Ребята из “Золотой малины” явно перегибают палку, ибо Кинг только – только дебютировал, опыта у него не так много, а уже номинируют за худшую режиссуру. Итого: “Максимальное ускорение” – это фильм – удовольствие для самого Стивена Кинга, каким он хотел снять собственное кино, но не плохое кино для остального зрителя. Да, бюджет слишком велик и если посмотреть ленту, то можно удивиться на что собственно эти деньги были потрачены, однако здесь есть и свои плюсы, не совсем существенные – это музыка, старания актеров, режиссерский дебют. За эти аспекты, в том числе и последний, хочется немного уступить фильму. Рекомендовать же картину можно ярым фанатам Стивена Кинга, а так же тем, кто соскучился по атмосфере 80 – ых или же этот фильм является хорошим воспоминанием для Вас. На крайний случай – если Вам совершенно нечего смотреть и Вы готовы абсолютно ко всему. Все остальные могут ознакомится по собственному желанию. Спасибо за внимание!

Фанатам творчества Стивена Кинга давно известно, что их кумир — прозаик от бога с невероятным послужным списком и абсолютно никудышный кинодел, отметившийся лишь одним сомнительным подвигом, которым сам не гордится. История создания «Максимального ускорения» намного интереснее, чем то, что вышло в итоге. Ей посвятил одну из глав своего фолианта, обращённого к экранизациям книг Кинга, Айан Натан — мастер дорогих иллюстрированных энциклопедий преимущественно о культовых режиссёрах. Всё началось с того, что видный нью-йоркский продюсер Милтон Суботски запланировал объединить в «линейку» адаптации новелл «Грузовики», «Газонокосильщик» и «Мясорубка», скомпилировав таким образом «антологию механизированных кошмаров». Не сумев собрать денег, он ушёл из бизнеса, передав бразды правления ещё одной «крупной шишке» — Дино де Лаурентису. Тот, перекупив права на полдюжины сочинений из сборника «Ночная смена» (куда входили все три упомянутых «кошмарика»), отсеял лишнее и надоумил любимца Америки взяться за дело самостоятельно, переквалифицировавшись из беллетриста в кинематографиста и воплотив в жизнь именно «Грузовики». Оно и понятно: данный рассказ выделяется драйвовым сюжетом и потрясающей развязкой, когда вакуумная неурядица с взятием в заложники восставшими машинами кучки обывателей в закусочной на заправочной станции вдруг разрастается до масштабов безысходной апокалиптической трагедии. Поэтому «король ужасов» не мог не соблазниться идеей воплощения на экране столь шикарного потенциала (стоит отдать должное Дино — он умел уговаривать). Однако воспламенившиеся амбиции привели к тому, что съёмочный процесс превратился в ад. Каждое утро Стивен садился с членами своей семьи в тесный кружок, чтобы «зарядить духовные батарейки», а тот или иной предмет из нижнего белья жены носил ежедневно на поясе как талисман, но разбитый на тысяча сто сорок семь карточек сценарий через три недели всё равно полетел в урну. Кокаиновая зависимость мешала адекватному ходу мысли, а мир вокруг будто поддакивал ей, материализуя очередные неприятности. Музыкант Брюс Спрингстин был заменён Эмилио Эстевесом из-за разногласий с де Лаурентисом, которые позже вырулили к глобальному конфликту. Оператор Армандо Наннуцци потерял глаз в результате попавшей в него щепки, отлетевшей от радиоуправляемой газонокосилки, что не помешало ему после пары операций продолжить трудиться и, конечно, впоследствии подать в суд с иском на восемнадцать миллионов долларов. Также группа попала под удар урагана «Глория»: никто не пострадал, но нервы были вымотаны в край. Хотя вспоминались и приятные моменты вроде соседства с Дэвидом Линчем, снимавшим в тех же местах «Синий бархат», и согласия возлюбленной автором рок-группы «AC/DC» сочинить саундтрек вместе с передачей прав на прочие песни. Но всё это не повлияло на общее разочарование: фильм потерпел крах как со сборами, так и с рецензиями критиков, удостоившись двух номинаций антипремии «Золотая Малина» за худшую режиссуру и худшую актёрскую игру, а великий мэтр зарёкся отходить от писательского стола дальше чем на миллиметр. Сейчас устаревшая и скорее смешная, чем страшная картина смотрится удивительно легко… и скучно. Ещё на этапах зарождения так называемого «машинопокалипсиса» приходится убедиться в удручающем факте: ни монтажно, ни структурно, ни «сценоразводительно» Кингу не удаётся выжать тот саспенс, что встречается в его вселенной. Нарубленный абы какими кусками материал жирно и вполне конкретно заявляет о старте безумия выходящих из строя механизмов всех мастей, словно стоит задача не постепенно вводить аудиторию в суть, а нахрапом рубить с плеча, ограничиваясь рваными, теряющими концы эпизодами и сбитым ритмом, предполагающим чередование кукольного подобия экшена с тихими, неприметными фрагментами бытового характера. Зачем-то к оригинальной трактовке событий добавлены детали в виде объяснения катастрофы нахождением Земли в хвосте кометы и стремления объять психозом не только грузовики, сосредоточившиеся на цели добывания бензиновой пищи с помощью взятых в рабство людей, а каждый механический винтик планеты, включая даже случайный мост (привет «Пункту назначения 5» из будущего). Удушливый драматизм первоисточника оказался разменян на дешёвую череду приколов, норовящих попугать и раззадорить, но не способных переплюнуть собственную мотивацию. Спустя полчаса хронометража, напичканных комично-нелепыми признаками наступления хаоса, мы кое-как распознаём нечто изложенное в подлиннике… и не сильно-то впечатляемся. Проблема, помимо вышеперечисленных аспектов и при условии игнорирования нововведений, заключается в слишком буквальной демонстрации автомобилей, призванных внушать паническое беспокойство. К сожалению, Кингу не хватает изобретательности в более мрачном подходе к аудиовизуальному наполнению и смелости в том, чтобы выявить, исследовать и предоставить на обозрение один из главных компонентов ленты, могущих позволить ей хоть чуть-чуть приблизиться к уровню «Дуэли» Спилберга — бешеную мощь и скорость. Переживания, роящиеся в голове и выливающиеся на страницы, в литературной форме гораздо вернее и легче проносятся по струнам души; увы, в кино работают совершенно иные законы. Там, где один Стив идеально переносит на бумагу то, что на плёнке трансформируется в низкокачественную штамповку, другой ранним выдающимся примером попадает в классику, не касаясь печатной машинки в принципе. Неловкость в поиске выражений и незнание, чем снабдить свой стиль вне рукописного ремесла, вырождаются в довольно унылое скатывание из хоррора в недотриллер с элементами мелодрамы: животрепещущая интрига, переспит ли герой с новоиспечённой подружкой, вытесняет любые пробы в нагнетании атмосферы. «Монстры» на колёсах, едущие без водителей, вместо шока бередят думы вроде «а как каскадёры прятались внутри кабин и насколько были затонированы стёкла»; актёры либо истерически переигрывают, либо тускнеют на фоне переигрывающих; фоновый звук постоянно пожирается рок-семплами, пробующими поддержать крутизну ситуации, но сию арию утопающего выдаёт нарочитая искусственность приёма. И всё же, если снизить планку требований, здесь достаточно находок, позволяющих по-доброму отнестись к поделке: от удачной арки с мальчиком на велосипеде до кульминационных трюков и крохотных отсылок к «Оно» вкупе с «Побегом из Шоушенка» — спасибо канализации. Какими бы ни были поводы для нагрянувшего бедствия, его зерном остаётся переворот доминантных ролей между людьми и их творениями с попыткой установления универсального языка, дающего шанс заслужить спасение и понять тщетность эволюционной власти, вышедшей из-под контроля. Напоследок важно подчеркнуть различия финалов фильма и рассказа: их можно поставить друг перед другом как наглядные пособия по оптимизму и пессимизму. Кинг-писатель с удовольствием рушит любые надежды, чтобы после них приступить к новым погружениям в беспросветные дебри — уже с другими сюжетами. Кинг-режиссёр, уверившийся, что адские муки производства нельзя подчинить себе в полной мере, завершает карьеру весело и помпезно, как бульдозер, не видящий компромиссов. «Максимальное ускорение» — ни рыба, ни мясо: будучи досадной неудачей Стивена Кинга и заметно уступая оригиналу в психологизме, в то же время это не самый поганый развлекательный трешачок старых лет, разгоняющийся весьма абсурдно, но успевающий во второй половине сеанса выдать все необходимые козыри. Раритет, достойный лишь неумолимо любопытных очей наиболее преданных поклонников виновника торжества. 5 из 10

Стивен Кинг не только пишет, но и снимает, правда только один раз и то в наркотическом помешательстве. «Максимальное ускорение» относится к эпохи прошлых картин, когда съёмки были однообразными, когда звук в картине раздавался приглушённым, главные герои говорили очень громко, дабы передать всю интонацию, а закадровый дубляж вызывал приятные воспоминания. Сюжет прост, но чем-то он цепляет. Над Землёй пролетает комета, её излучение влияет на электромагнитное поле планеты, отчего вся электроника оживает. Пару кадров с массовкой и уже нас переносят на основное место действия – заправочную станцию с совершенно разными людьми. К фильму сразу много вопросов, ляпы очевидные. Сначала постепенно электроприборы начинают за что-то мстить человечеству. Ведь под словом «оживают» обычно воспринимается «смерть всех людей», а не «взаимовыгодное сотрудничество» - клише. Далее оживают из транспортных средств почему-то именно грузовики, это круто и мощно. Но легковые автомобили всё ещё в полном подчинении людей. Можно предположить, что легковушки боятся «траков», поэтому остаются в безмолвии, но нет. Если все приборы, даже ножи для чистки картофеля, газонокосилки, заправочные шланги стараются насолить людям, то почему седаны ничего не делают? Вопросы, вопросы требуют ответов. Конечно, весь костяк сформировался вокруг грузовиков и людей на заправке, которые всё пребывают и пребывают. Такое ощущение, будто все дороги ведут к этой станции. Герои различные, у каждого свои взгляды на происходящее. Одни нужны лишь для того, чтобы показать трэш и смерть; другие жутко бесят, хочется, чтобы они умерли сразу; третьи аки смельчаки, становятся лидерами и размышляют на счёт дальнейших действий. Впечатлили большие грузовики. Огромный «фрейтлайнер» с Зелёным гоблином на переднем бампере вызывал восторг. Давки людей, которые продвигают сюжет, скрашивали зелёное лицо в красные тона. Когда нет развития сюжета, а до финала ещё далеко, то время от времени просмотр скрашивает очередная смерть глупого персонажа. Конфликты людей на станции, их характер и желания неплохо разбавляют обстановку. Но на смену эмоциям приходит скука. Нет того, за что можно ухватиться. Тебя всё больше и больше раздражают определённые личности, а персонажи будто остановились. Зато вскоре сами машины начинают двигать сюжет к финалу. Появляется способ общения между людьми и техникой, понятный эпилог. После прочтения информации на счёт этого фильма, узнал, что книга, по которой Кинг снял кино, называется «Грузовики», поэтому в роли злодеев выступают фуры. Но, чёрт возьми, Стивен, вопрос остаётся открытым: почему именно выборочные электронные вещи ожили (IT’S ALIVE!), а другие нет? Фильм дарит ностальгические чувства, но не продвигает основной смысл. Зато самый знаменитый писатель современности попробовал новое ремесло. Картина для зрителей, рождённых в 20 веке, современным гурманам такое не зайдёт.

Максимальное ускорение, экранизация великого писателя Стивена Кинга и что самое интересное, режиссером тоже является он. Это одна из причин, из за которой я решился к просмотру. Сказать, что это фильм Ужасов, по мне будет не правильно. Это больше Комедия смешанная с фантастикой. Этот фильм наглядный пример, того что не каждый человек может быть успешным и талантливым во всем. Самый не страшный фильм Ужасов(как говорится в описании), из всех которых я смотрел. Расставим жанры по убыванию: Фантастика, комедия, ужасы, боевик и триллер. Сюжет очень простой и понятный. Мне лично не понравился, для фильма Ужасов, это очень плохой сюжет, а для комедии сойдет. Сюжет: Некая комета, прицепилась к земле. Все думали, что это обычная комета, но конечно оказалось не так. Она оживляла, технически оснащённые приборы, начиная с игровых автоматов, заканчивая большими грузовиками. Главных актеров всего было трое. Первый это- Эмило Эстевес, любителям сериалов, он должен быть знаком, потому что он снялся в таких произведениях, как Слежка, Путь, Защитник и конечно же CSI и во многих других, а вот в таких же хороших фильмах, не посчастливилось. Второй это-Пэт Хингл, он так же как и Эстевес, провел яркую карьеру, но только с одним отличием, он добился большого успеха и в фильмах, и в сериалах. Он снялся в таких фильмах как: Бэтмен, Джек-молния, Вздерни их повыше. Сериалах: Альфред Хичкок Представляет, Сумеречная зона и Сияние. Правда шикарные сериалы не так ли? И последняя это-Лора Хэррингтон. Снялась в таких фильмах как Адвокат Дьявола, Что Гложет Гилберта Грейпа?, и Поли. Думаю, этого достаточно, чтобы вызвать интерес. Мои впечатления после просмотра смешанные. Все таки я хотел посмотреть этот фильм, в ожидании атмосферного фильма Ужасов смешанного с Триллером, а в итоге оказалось, что это самая настоящая Комедия. Конечно я был очень разочарован и уже хотел выключить его, в середине. Но зато получилась, приличная Комедия. С таким же глупым, бессмысленным и в некоторых местах смешным сюжетом. Конечно, прочитав сюжет ты думаешь: 'Хм, это должно быть очередной шедевральный Ужас, от великого Кинга!'- но в итоге разочаровываешься. Любители графики в фильмах, тоже не останутся разочарованными, не смотря на год, картинка в фильме очень хорошая. На лицах героях видна каждая капля пота. Кровь сделана тоже очень красиво и реалистично. Природа тоже вполне хорошая. Тут так же присутствуют взрывы, которые тоже сделаны очень хорошо. Короче говоря, графика на хорошем уровне. Вывод, у Кинга получился отвратительный фильм Ужасов, который может напугать только детей младше 5 лет. Никакого глубокого смысла тоже нет. Сюжет многообещающий, ну как мы видим надо его еще правильно предоставить, из за этого впечатления портятся. В конце хотелось бы сказать, что фильм получился очень средний. Смело советовать кому то посмотреть, я не рискну. Он понравится далеко не всем, так что советую пройти мимо, не тратить на это произведение, свое дорогое время. Ограничения в возрасте, разве что 10+, потому что есть сценки с кровью и это может повлиять на психику молодого организма. Это для тех кто все таки решится посмотреть. Жалею ли я от просмотра? Я скажу да. И в правду очень плохой фильм Ужасов. 5 из 10