Искусствоведов группа тихо восторженно глядит на холст
Кирилла Серебрянникова считают чуть ли не Френсисом Фордом Копполой (лучший режиссёр на мой скромный взгляд) отечественного разлива. Считается, что постановки тогда ещё молодого режиссёра просто великое на все времена. Силы неимоверной, круче только Откровение. Давайте честно. Как фильм так и пьеса весьма сильно переоценены. История не несёт в себе ничего особенно интересного. Главный герой скучный, не обладает вообще никаким характером. Это медуза в предлагаемых обстоятельствах. Равно как и второстепенные персонажи и статисты. Они не люди. Это образы, наделенные двумя строками описания. Стиль съёмки с явным закосом под европейское кино с его тягучей размеренностью, долгими планами и символизмом. Не получилось скопировать. То ли таланта не хватило, то ли глубины материала. Смотрится скорее как нудная затянутая тягомотина, которую хочется перемотать. Вопросов не вызывает только актёрский состав. В массе своей реально талантливые люди. Умеют и могут. Безусловный плюс данного фильма это знаменитый семиминутный матерный монолог следователя в исполнении Виталия Хаева. Точка кипения взрослого человека в непринятии современной молодёжи близка многим и понятна. Бывает так, что приличных слов просто не найти. Но один добротный монолог не делает фильм хорошим и стоящим внимания. Я возьму на себя роль того самого седого и строгого и скажу отчётливо: г... Да, оно самое.
Скууучнааа
Совершенно без предубеждения, но с интересом и предвкушением авторского и умного (что-то там в анонсе было про разобранность на цитаты) села смотреть. Сразу, с момента реконструкции убийства в уличном туалете, стало понятно, что не торт. Но стоически дотянула до конца в надежде, что хоть куда-то этот неинтересный бред вырулит. Не вырулил. Оставил вопрос. И не 'что хотел сказать художник' - с этим все понятно: сатира такая типа гоголевская и неча на зеркало пенять. Вопрос же про жанр и наполнение. Черная - ну, допустим, но где комедия? Где тут смешно? Где тут тонко, где изящно? Беспросветный трешак с картонными персонажами, однотипными ситуациями, отталкивающим главным героем, засветившим ягодицы, но вообще никак не раскрывшимся - унылый инфантил не просто без цели, но и без философии, зато с палочками для клевания еды. Я не увидела ни бунтаря, ни типичного представителя поколения. Ни богу свечка, ни черту кочерга. Шлемазл, возомнивший, что право имеет. Тема отца абсолютно дремучая - ну надо же, как ранила парня в голову безотцовщина! Фильм 'Курьер' вспомнился по ходу, и сравнение не в пользу 'Изображая жертву'. В 'Курьере' именно бунт против серой, фальшивой реальности, и главный герой находит для себя решение, пусть и временное - сходить в армейку. В этом же фильме я увидела просто психически надломленного человека. И Лию Ахеджакову в цветочках - как вставная челюсть во всем этом действе.
АК
Альберт Краузе
Кинокритик
Позитивный отзыв
Мир и хохот.
Валя - работник следственной бригады. Ежедневно он перепроживает финал жизни. Под возмущенные возгласы обвиняемых, твердолобость участкового, и нервные припадки начальства. Потом квартира, холодная, где живёт тень его отца, потом аутомеханическая асфиксия и диалоги с мамой. Потом сон. Валя живёт посреди странного сна что является его жизнью. Этот сон никогда не кончится, в нем он винтик ненужного механизма, перед глазами его проходят обвиняемые и образы тех кого убили, а он что? А он кривляется прекрасно понимая каким на самом деле бредом является наша жизнь. Как можно относится серьезно к подобной профессии если мир- это бардак, или театр шизофрении. Вот герой Чурсина и познал эту истину, как пел Егор Летов про узников психлечебниц, так и Валя толкает свои монологи пробуя глумится над окружающей его действительностью, его жизнь какбэ норм, а вроде и сущий бред сумасшедшего. Вот он и пляшет как цирковая лошадь, с полным пренебрежением к серьезности вещей. Кино из разряда 'Как в жизни', потому что я таких людей как Валя встречал, они в чём то потеряны и свои 30+/- не знают, чего хотят, зато мастерски троллят тех, кто знает и учит. Такой вот уроборос, вашу за ногу. Характеристику даю сугубо положительную, ибо сам живу в мире подобном Валькиному экзистенциализму, только в следственных экспериментах не участвую, а в остальном идеальная калька на отрезок жизни человека, в мозгу которого тараканы прорыли комфортные магистрали.
Вот так живёшь, ничего не подозреваешь, а кому-то уже помешал
Слова из заголовка, пожалуй, единственная достойная цитата в фильме Кирилла Серебренникова о странном молодом человеке - Вале, который играет “жертву” во время следственных экспериментов. Но по неслучайному совпадению эксперимент над зрителем ставит сам режиссер. Авторское начало с участием эпатажного Марата Башарова, грозило перерасти в нечто больше, чем пародию над действиями компетентных органов. Однако кривляния не совсем психически здорового героя вырождаются в негатив рисованных вставок, отражающих мрак внутри Вали. Тьма давно сожрала парня, и теперь грозит поглотить всё, к чему он прикасается. Фильм претендует на чёрную комедию с элементами драмы, поэтому время от времени авторы не стесняются глубокомысленных философских выводов. В каждой постановке преступления режиссер реконструирует не действия подозреваемых в убийстве, а пытается собрать коллаж историй в притчу, передать через сатирические приемы трагедию жестоких поступков. Монтаж любительской записи наряду с художественной съемкой должны придать гротескность такому повествованию, заодно соединив постановочный вымысел и реалии настоящей жизни. Вместо этого получается унылый симбиоз конвульсирующего киномонстра, который кичится отборными матами, пугает призраком отца главного героя и уже в агонии завлекает зрителя сценами с обнаженным Юрием Чурсиным. Актер из последних сил тащит лямку, искусно изображая подонка на экране. Очевидны причины деградации парня, не видящего смысла в жизни. Он выплёскивает агрессию на всех, кто попадает под руку, манипулируя матерью, девушкой, глупым полицейским. Но откровенно чернушное воплощение пачкает здравые идеи безысходности в фильме. А апогей ленты - матерный монолог капитана в исполнении Виталия Хаева - хоть выполнен с надрывом и пестрит громкими обвинениями никчемных людей, укладывается в одном слове 'плевать'. Абсолютно тухлое по подаче и содержанию кино, которое словно рыба судорожно раскрывает рот, пытаясь донести что-то умное зрителю. Но, подходя, чтобы расслышать, вы чувствуете смрад разлагающейся плоти - сути фильма. Настоятельно не рекомендую, посмотрите лучше по теме 'Плюмбум, или Опасная игра'.
ЛЮДИ ИЗОБРАЖАЮТ ЛЮДЕЙ
Абсурдненькая комедия с узнаваемым почерком и восточными лейтмотивами. Точно зайдёт, если испытываешь нехватку цитат. Изображая жертву — это не просто красивое название, это должность главного героя Вали. Вот это многозначность, а?! Следователь со своей командой восстанавливает картину преступлений по рассказам подозреваемых в разных локациях, а Валя в этих историях играет роль пострадавшего. Впоследствии роли меняются или всё-таки нет? В центре фильма с привкусом года создания — хронический, выражаясь культурно, пофигизм поколения, раскрытый во всех ипостасях. Наплевательство на жизнь другого человека или на свою жизнь, наплевательство на оскорбления или на указы начальства. Каждый персонаж здесь — взрослый ребёнок, которому приходится играть какую-то роль. Не имеет никакого значения выбрал он её сам, или постарался менеджер, или произошла замена. В целом плевать! Главное успеть плюнуть. Тридцатилетний герой, живущий с родителями, с сомнительной работой, сомнительным прошлым и травмой-незабудкой — узнаваемый типаж современности. Играет его театральный красавец Юрий Чурсин, думаю, это как раз тот случай, когда персонаж и не хороший, и не плохой, но привлекательный за счёт своего своенравия и внешности. Тут же наблюдаем взаимодействие поколений через чувственный монолог Виталия Хаева, смелая роль резонёра Лии Ахеджаковой. Смотреть, короче говоря, нескучно! Давно хотела познакомиться с ранним Серебренниковым, будто рассчитывала вынести вердикт: Базаров он или Ситников. Решения не родилось, но как бы то ни было Кирилл — герой нашего времени. И это прозаично.
Незаслуженно забытый шедевр
Фильм 'Изображая жертву' несёт в себе смысл, намного более глубокий, чем видят зрители. Этим он отдалённо похож на Зелёного слоника. Главный герой - Валентин, молодой парень. Его отец умер, его мать мутит со своим деверем, его будущий отчим - мудак, его девушка ноет о свадьбе. Окружающие называют Валю инфантильным циником, видя как он относится к этим проблемам. Если бы они только знали, что происходит в его душе... Персонаж носит маску. Не ту, что одевает школота, а внутреннюю. Пытается за улыбкой скрыть свои переживания. Этим он напомнил мне Патрика Бэйтмена. В финале, режиссёр показывает, к чему приводит такое скрытие своих чувств Проблемы в жизни есть не только у парня. На примере второстепенных персонажей мы можем увидеть, как изменяется поведение и уровень счастья человека, в зависимости от того, как он относится к своим невзгодам. Прячет их, пытается решить или предотвратить, или же вываливает всё на окружающих С первого раза замысел понять нельзя; картину желательно посмотреть несколько раз. Первый раз поржать, запомнить основное. Второй раз вдуматься в детали. Третий раз проанализировать, а четвёртый раз - закрепить. Монолог капитана тоже не воспринимайте как юмористический отрывок. Вдумайтесь, кент дело вещает
ЖЖ
Железняк Железнякова
Кинокритик
Позитивный отзыв
«Цивилизация шла-шла и зашла в тупик»
Я не зря взял за эпиграф выражение Льва Николаевича, ведь если присмотреться, то фильм Серебренникова, как и одноименная пьеса братьев Пресняковых, можно сказать, что это интерпретация на современный лад цитаты Толстого. Так давайте вместе проанализируем эту кинокартину, объединив её с фразой Толстого, используя знания при этом знания криминологии. «Цивилизация шла-шла» представлена в лице Капитана. Так же как и цивилизация он застал развал СССР в осознанном возрасте, наблюдал, как развились технологии и что происходит с молодежью. И все это было сделано семимильными шагами за такой короткий срок. 'Тупик' лишь вопрос времени. «Тупик»- это разложение общества и точка кипения Капитана. С каждым последующим преступлением он ужасается в деградации как своих подчиненных, так и преступников. И в конечном итоге это выливается в его длинный монолог. Ведь именно Капитан главный свидетель того, как прогресс становится регрессом. Беря во внимание техническое развитие, фильм начинается с ведения съемки места происшествия младшим лейтенантом Людой, где на первый план выходит Валя- главный герой ленты. «Русское кино в жопе»- именно этой фразой Валя задает стиль всему фильму, напоминая о деградации общества и, в частности, кинематографа. Все вышесказанное доказывает процесс разложения человека. Нынешняя терпимость к техническим достижениям, принятие вреда за благо, лишающим человека здравого смысла, а значит, в конечном итоге, и самой жизни, является скрытым криминогенным фактором: тысячи и миллионы безработных, «ненужных» людей – потенциальная преступная масса. Терпимость к криминогенным факторам – это терпимость к преступности в целом. Криминологическая мера – границы, в которых приложение сил, в частности, человеческая деятельность, даёт возможность продолжению здоровой, не преступной жизнедеятельности. Нет меры – нет жизни. По итогу мы имеем не равномерное явление, под названием прогресс, где за продвижением вперед в одной сфере стоит откат в другой, не менее важной, что и было воплощено на экране Кириллом Семеновичем Серебренниковым. 9 из 10
А у нас тут убийство...
Комедия. Фильм в фильме. Эксперимент. Драма. Артхаус. Фильм на грани нескольких жанров. Мне очень понравился. Актёры сыграли отлично. Хороший театральный сценарий братьев Пресняковых. Отличная режиссёрская работа Кирилла Серебренникова. Два момента мне не понравились. Это присутствие ненормативной лексики. И наличие обнажённых мужчин в кадре. Весь фильм можно условно разделить на две части. До монолога капитана милиции (Виталий Хаев) это просто смешная комедия. И после - это уже психологическая драма, когда смех неуместен. Валя, главный герой фильма и 'герой нашего времени', типичный представитель поколения, не может найти себя в жизни. Он легко плывёт по течению, кривляясь и дурака валяя и в жизни, и на своей работе, изображая жертву в следственных экспериментах. Но в душе его неспокойно. В душе рождается бунт, подкреплённый юношеским максимализмом. И это отражается в мрачных чёрно-белых мультфильмах - проекции его внутреннего мира. И в мистических переживаниях-диалогах с его давно умершим отцом. Для меня фильм показался очень похожим на фильм 'Курьер' (1986) Карена Шахназарова. Поколение застоя. Безотцовщина. Духовная пустота. Случайные заработки. Всё повторяется. А хочется жить полноценной жизнью. Хочется что-то менять. Хочется перестать быть жертвой. И своеобразным способом Валентин в конце фильма меняет всё. 9 из 10
Если черный юмор из средства становится целью, то это уже концепция. А это скучно и пошло.
Российская комедия «Изображая жертву». Опять комедия в нашем традиционном российском понимании, то есть когда впору упиться горькой и начать поправлять всем галстуки, сиречь чистить рыла – мы ржём. Ржём, ржём, а потом раз, и пугачёвщина, раз, и Аврора, раз, и ГУЛАГ. Окропим всё кровушкой, напьёмся, поплачем, помашем кулаками, и опять ржём над тем, от чего немец с французом давно бы уже в петле болтались от отчаяния и безнадёги. (Впрочем, о том, что я посмотрел комедию, я вспомнил лишь тогда, когда стал писать отзыв.) А мы вот нашли панацею от своей необъятной вселенской тоски, от безысходной и неутолимой душевной муки. Мы отвечаем тотальному абсурду бытия предельным абсурдом своего частного существования. И уж затем эти ручейки приватной опустошенности сливаются в реки и океаны всеобщего отупения и глобальной бессмысленности. И вот уже мы – кто-то интуитивно, некоторые осмысленно, а в общей массе на уровне рефлекса – не живём, а изображаем жизнь. Ведь когда всё – понарошку, то вроде бы не так страшно, и не так больно, и не так стыдно. Поэтому и фильм называется «Изображая жертву». Мы научились изображать жертву обстоятельств. И слоган (даже вместо слов девиз и лозунг мы теперь употребляем это аморфное и скользкое словцо – слоган) себе придумали: не мы такие, жизнь такая. Нас такими сделали. Кто? Жизнь, обстоятельства, объективная реальность, данная нам в ощущениях. Но ведь эта реальность – не самовластное разумное существо, имеющее волю, ум, характер, желания, стремления. Эта жизнь и эти обстоятельства – плод наших трудов, усилий, действий, нравственных (точнее, безнравственных) поступков. У древних эллинов были Рок, Судьба, коварные и всесильные боги, играющие человеком и его жизнью. Была Ананке, Необходимость, довлеющая всякому смертному существу, был Случай, который в руках Небожителей всегда становился орудием безвыигрышной для земнородных лотереи. Мы всю эту мифологию свалили в одну неодолимую кучу и повесили на неё универсальный ярлычок: ОБСТОЯТЕЛЬСТВА. А уж под этим покрывающим любую подлость и всякую мерзость знаменем наша совесть может в полной безмятежности принимать в себя и выдавать в окружающую среду больше дерьма и злобы, чем их сумел изобрести сам враг людского рода диавол. Иногда, впрочем, старые канализационные трубы некоторых не совсем омертвевших душ не выдерживают напора говна в системе и лопаются, извергая в наполненное зомбированными ближними пространство изрядную часть мiрового запаса фекалий. Это самое и случилось с товарищем Капитаном, душа которого ещё несла на себе остатки советской идеологии и следы закалки строителя коммунизма. Это извержение клоаки сформировалось в монолог с отчётливой эмоцией, но вполне сумбурный и произнесённый на языке площадной брани (что, в общем-то, вполне адекватно выразило его идею и пафос). Воспитанный культурой соцреализма, Капитан не может принять той имитации жизнедеятельности, лишенной не только сакрального, но и даже вполне конкретного экзистенциального смысла, которая затопила существование обывательских масс в постсоветский период жизни российского общества. Вряд ли стоило ожидать от простой капитанской души - заурядной единицы среднего звена системы охраны правопорядка - интеллектуальной обработки своих интуиций, чутко уловивших тотальную бытийную фальшь мертвеющей и мертвящей действительности. Но вонь разложения имперского трупа он больше терпеть не мог. Абсурдная смерть (а других вариантов фильм не предлагает) – прекрасный выход из абсурда жизненной ситуации. Тем паче для персонажа с отчётливо проявленной шизой (не суть важно, что этой дверью вышел даже не он сам). Прекрасный для традиции буддизма. Но, поскольку собственная традиция похерена уже как минимум в пяти поколениях, то на такой случай сгодится и экзотическая. Когда я учился в школе, персонаж Печоринского типа именовался лишним человеком (Онегин, Чацкий). В современном киноискусстве такой тип вымер как класс живых существ. Ныне любимый герой авторского кино – недопырок. Но, поскольку лишний – он же и лучший, то такой персонаж может стать главным и противопоставленным всему дремотному обществу. Недопырок же – это агрегатное состояние среднестатистического человека, элементарной демографической единицы. Поэтому в фильме вакансия главного героя не замещена, недопырки примеряют на себя эту функцию поочерёдно, ничем особенно друг от друга не отличаясь – у одноклеточных нет лица. Может быть сверху, из космоса, или с вершины социальной пирамиды, или с безопасного расстояния (с другого Континента), или при достаточном увеличении временного интервала, обращающего настоящее в хорошо отшлифованное и подретушированное прошлое, такие фильмы и могут вызывать интерес, но я 30 лет прожил в коммуналке без удобств в окружении соседей с полным набором всех известных человечеству нравственных пороков (и ещё 15 лет в детстве, в другой коммуналке), поэтому два года, отделяющие меня от этого длинного периода ознакомления, даже исследования специфики обитания в «донном» слое социума ещё не позволяют развиться в моей душе ностальгии по утраченным прелестям эволюции низших ступеней разума, а тем более животного и растительного существования протоплазмы. Резюме: фильм не плох, но во мне не вызвал ни интереса, ни сочувствия. Честно говоря, я скучал. Если Авторы хотели сказать мне, что без духовной основы и сакральной структуры физической космос превращается в вырожденную материю, то мне это и без них известно. Никаких намёков на пути выхода из энтропийного пике я не обнаружил. Мотивации к положительной деятельности не получил. Мне просто сунули под нос зеркало и предъявили грязную харю, которая в нём нарисовалась. А где и как я могу умыться и привести себя в порядок не сказали. Скорее даже намекнули, что черного кобеля не отмоешь добела. Так что ни отговаривать от просмотра, ни агитировать за оный я не буду. Ни эмоционально, ни интеллектуально, ни эстетически положительных моментов я для себя не обнаружил. Разве что вставки аниме и японский рок, да ещё лёгкая шиза Валентина немного украсили вполне серое полотно повествования. Нет желания возвращаться к просмотренному ни мыслью, ни чувством.
Изображая жертву
Общее впечатление: Есть на свете хорошее русское кино, и «Изображая жертву» одно из них! Не тяните с просмотром, пусть мой пост сподвигнет вас на хороший вечер с великолепными актерами и таким смешным, жизненным сюжетом. Под руководством Кирилла Серебренникова в 2006 году на экраны вышла черная комедия «Изображая жертву», сюжет повествует о парнишке Вале (Юрий Чурсин), который устраивается ради заработка в милицию, где во время следственных экспериментов должен изображать жертв преступлений. Следственная группа в составе харизматичного капитана (Виталий Хаев), вооруженной видеокамерой прапорщицы Люды (Анна Михалкова) и туповатого сержанта (Александр Ильин) ежедневно вывозит подсудимых на места преступлений, где положено восстановить картину трагедии. Самое интересное и важная часть повествования именно эти преступления. Зрителя словно подталкивают к событиям происходящим далее, причем сюжет филигранно обыгрывает эпизоды, начиная с жизни самого Вали (к нему по ночам приходит покойный отец), плавно погружаясь в рабочие будни. Понятно что все эти следственные эксперименты для вида, но для нас, для зрителей есть тонкая грань нашей жизни, которая так шикарно раскрывается позже в монологе Виталия Хаева (невероятное погружение в роль и харизматичность)! Великолепно! Целая плеяда из актеров русского кино: Юрий Чурсин, Анна Михалкова, Виталий Хаев, Александр Ильин, Лия Ахеджакова, Марина Голуб, Федор Добронравов! На каждого актера приятно смотреть, за их героями наблюдаешь, погружаясь в отлично прописанные диалоги. К слову, о сценарии. Сценаристами ленты выступили братья Пресняковы драматурги, прозаики. Именно по их пьесе и снято кино. И меня радует, что обыгрывания сюжета словно пороховая бочка от комедийного абсурда до драматичной линии умело и так тонко вальсирует между жанрами. Я смеялась как не в себя, и лента подарила мне многоженство эмоций! Добротный финал как украшение любого стола, показывает что есть в жизни вещи/люди, на которых мы надеемся, но к сожалению, не оправдываем надежд. Картина про нас, пусть и смешны все эти гротескные ситуации, но кино дает пищу для ума, заставляет рассуждать, имея философскую подоплеку фильм опирается на будущее. Вот уже 14 лет прошло с момента проката, а темы поднимающиеся в сюжете актуальны. Я восхищена от самой начальной сцены и до конечного незыблемого финала! Спасибо всем причастным к картине, это было восхитительно, я точно буду пересматривать! 10 из 10
КОММЕНТАРИИ