Crescendo
Ты — зверь. Затравленный, закованный в панцирь цивилизованности, лишённый дара речи — или, быть может, отказавшийся от него по собственной прихоти. Ведь тебе не о чем разговаривать с этим давно оглохшим миром. Но всё изменится. На смену затхлой темнице викторианской Шотландии придёт новозеландское природное буйство. Дикие волны, дикий ветер, дикая зелень непроходимых чащоб пробудят в тебе то, что некогда было насильно усыплено. Демон первозданности проникнет в твоё существо, пожрёт твои предрассудки и обнажит инстинкты. Муж, который жаждал получить лишь покорное домашнее животное, устрашится возникшей перед ним бестии и попытается заточить тебя в клетку, дабы подавить волю. Но свободных дух веет где хочет, и твоему тюремщику самому не будет покоя до тех пор, пока он не обрубит пуповину пуританской морали, что душит тебя долгие годы, и не отпустит зверя в его естественную среду обитания. Ты — человек. Не могущий и не желающий жить в абсолютной изоляции, остро нуждающийся в возможности выразить себя — пусть не словами, но звуками своего драгоценного фортепиано. Тебе необходимо, чтобы кто-нибудь слышал голос твоей души, — и ты отчаянно цепляешься за эту связь с обществом, теша себя надеждой, будто кто-то внимает тебе. Но даже твоя собственная дочь готова видеть в тебе личность лишь тогда, когда ты выказываешь собачью преданность этой глухой толпе. Посему, чтобы сдержать — или уберечь от непонимающего окружения? — дремлющее внутри тебя первородное безумие, ты закрываешь всю себя в чёрный футляр одежд, который не позволяет тебе познать истинную природу мироустройства, а миру — познать истинную тебя. Однако всё начнётся с небольшой прорехи на чулке — и закончится парой обнажённых тел в постели, когда ты, избавившись от мнимых оков, сладостно отдашь себя на растерзание этому татуированному варвару, исполненному неожиданной человечности. Ты — женщина. Сильная, страстная, одухотворённая, но — не возможная без мужчины. Без своего мужчины, которого ты найдёшь на этой дикой земле. В которого ты нота за нотой будешь переливать самоё себя до тех пор, пока он не станет для тебя идеальным сосудом. Ты поманишь его к духовности, он тебя — к естественности, и где-то на середине пути вы встретитесь, превратившись в единое целое. В этот момент ты осознаешь, что тебе больше не о чем говорить с остальным светом, — ведь теперь тебя слышит тот, кто должен слышать. И ты — прежняя — умрёшь. Для всех, кроме него. Потому что он — единственный, кто смог разглядеть в угрюмом чёрном футляре человека, а в этом человеке — затравленного зверя, которого касание за касанием научил не бояться дышать полной грудью. Для него не будет «прежней» или «нынешней» тебя — всегда будешь просто ты. Его женщина.
Фильм, который рассорил друзей
Предупреждение: в данном отзыве содержатся незначительные спойлеры к сюжету. Я посмотрела этот фильм дважды в попытке изменить первое впечатление. Во второй раз осталось еще более гнетущее ощущение и желание поскорее принять душ. Этот фильм мне захотелось посмотреть после «Власть Пса», последний произвел сильное впечатление темой одиночества, плюс много хвалебных отзывов как от друзей, так и известных критиков об этой работе Джейн Кэмпион. Стоит сказать сразу, в отличии от Власти Пса, сценарий к Пианино Кэмпион писала сама. Фильм снят в конце 90х годов, когда тема страдающей женской доли в грубом мужском мире была у всех на устах: Шоколад, Алая буква, Щепка, Горькая луна (жанры разные, посыл в целом один). Так и здесь нам дается героиня, молодая вдова с ребенком. Отец решает выдать ее замуж за богатого мужчину, которого Героиня никогда не видела, отправив ее из Глазго прямо к аборигенам в Новою Зеландию. По цветовой палитре Новая Зеландия здесь ничем не отличается от туманного альбиона, что в целом сразу наводит на мысль, что «как страдали там, так будем страдать и здесь». У Героини есть особенность – она не говорит с 6 лет, но зато играет на пианино. Пианино едет вместе с ней на другой конец света и оказывается роялем (ошибка перевода, зато красиво). Собственно это пианино Героине важнее, чем собственный ребенок, который ей не особенно интересен. Наверное это одна из деталей, которой меня и возмутил фильм. Я ожидала увидеть драму о сильной темпераментной женщине, а получила инфантильного незрелого как личность персонажа в теле взрослой Героини, ей на всех плевать кроме себя (хотя и на себя тоже) и как персонаж она вырастает только ближе к концу (и то лично для меня является спорным такой рост персонажа). Минусы. В фильме много романтизированного абьюза, причем не только по отношению к ней (потому что все женщины в мужском мире должны страдать, иначе никак), но и сама Героиня вполне умеет абьюзить, пусть и на более тонком уровне, без насилия как такового, как и своего мужа, так и любовника. В целом ни одни герой не вызывает здесь симпатии, кроме разве что персонажа Анны Пакуин, которая растет в нездоровой обстановке и на которую собственной матери настолько все равно, что она позволяет девочке гулять самой по себе, пока играет на Пианино в хижине, или запросто оставить одну на белом свете, утопившись. Цветовая палитра: краски в фильме носят гнетущую атмосферу, они приглушенные и темные, как и сами герои. Это фильм без явных акцентов, как например, в Парфюмере, видимо чтобы вывести на первый план отношение между персонажами. Самолюбование страданиями. Сперва Героиню выдают замуж за мужчину, который «недостаточно тонок душой», чтобы понять, как важно ей пианино, и о боже мой еще и хочет от нее внимания как от жены, вы подумайте! Затем появляется шантажист, который предлагает Героине раздеваться за игру на пианино, а после и лечь с ним в постель обнаженной. Вокруг все местные жители – необразованные, не понимают всей ценности инструменты и музыки. Мы видим фильм через призму Героини, потому нам показывают, что у нее нет выбора, кроме как подчиниться этой ситуации. У нее нет голоса в буквальном смысле, поэтому она будет молча гордо (?) страдать. Или же ей нравится это страдание? Стоит задумать, какой посыл несет в себе этот фильм. Безусловно символические кадры с попыткой утопления в конце показывают, что она выбирает новую жизнь. Со стороны символизма все прекрасно, но как это вписывается в мотивацию персонажа? Чем обусловлен такой поступок, кроме как для получения красивой чувственной картинки? И таких вопросом при повторном просмотре еще больше. Сцены секса вызывают вопросы – зачем? Конечно не нужно показывать эротически вылизанную картинку, но от фильма ждешь чего-то большего на уровне нагнетания эмоций, накала страстей, может быть тут сделан намеренный примитивизм? Любовь? Если только извращенная любовь к себе. Не веришь в чувства между Героиней и Шантажистом, не веришь в любовь мужа (что понятно), не веришь в любовь к ребенку (тут ее нет). Плюсы. Фильм для меня спасла музыка. Все проигрыши на фортепиано – это импровизации композитора Майкла Наймана, причем они скорее относятся к современной музыке, чем к эпохе жизни героев. Есть безусловные красивые кадры – рука на голой спине в рассеянном свете; волны, окутывающие ножки рояля; игра на клавишах под закрытой крышкой на пляже. Все эти визуальные находки будут доработаны и раскрыты куда глубже в «Власти Пса». Мои итог: это фильм не о сильной женщине, как в Алой букве или Шоколад, а о инфантильной женщине, к тому же плохой матери, и о романтизации нездоровых отношениях. Счастливый ли здесь конец – большой вопрос.
МТ
Марина Тимофеева
Кинокритик
Позитивный отзыв
Дух захватывает!
Я наткнулась на 'Пианино' в телеэфире совершенно случайно, ничего не зная об этом фильме, каждый поворот сюжета был для меня неожиданностью. Не помню чтобы в последнее время какой-то фильм так меня увлёк, тронул, заинтриговал. Таких ярких впечатлений от произведения киноискусства я не испытывала с тех времён когда была подростком. О чём это фильм? О том как удивительна и прекрасна жизнь, даже там где, кажется, нет места прекрасному. О сердечной глухоте и душевной чуткости, об отчаянной жертвенности и расчётливой жадности, о предписанном долге и свободной воле. Фильм который заставляет чувствовать и размышлять. Здесь все неоднозначно, нет чёрного и белого, безупречно хорошего и плохого. У главных героев сложные характеры, они не кажутся вымышленными персонажами, но предстают перед зрителем как живые люди со своими достоинствами и недостатками. Если бы я была упёртой моралисткой, то этот фильм, наверное, вызвал у меня бурю возмущения, ведь измена законному супругу - это отвратительно, а соблазнять замужнюю женщину - подло. Но в данном случае думающий и чувствующий человек поймёт, что 'коварная изменщица' Ада прежде всего жертва обстоятельств, против своей воли отправленная на чужбину (мой отец выдал меня замуж за человека, которого я никогда не видела), оказавшаяся одинокой и непонятой в глуши, посреди непролазной грязи, окруженной глухими стенами безразличия, низведенная до уровня домашнего животного ('господь любит немых тварей', к 'домашним животным привязываешься'). И только диковатый и грубый в своей простоте 'подлый соблазнитель' Бейнс оказывается способным спасти Аду от печальной участи провести всю свою жизнь среди людей которым нет до неё дела, которых она интересует не больше, чем предмет мебели. Конечно лучиком света в тёмной башне молчания является дочь Ады, девятилетняя Флора. Чувствуется глубокая сердечная связь между дочерью и матерью, но и тут всё далеко не все просто... Актёры играют бесподобно. Фильм не перегружен диалогами - Ада нема, да и другие герои не слишком разговорчивы, их слова просты, в них нет ни капли пафоса и высокопарности... Создается иллюзия, будто ты, затаив дыхание, наблюдаешь жизнь настоящих реальных людей. И всё это на фоне прекрасной и суровой природы Новой Зеландии... Все показано вроде бы без прикрас, но в то же время мрачность и бледность завораживают, буквально приковывают внимание, не давая ни на миг отвлечься... Тут и не пахнет красочным коммерческим лубком, это подлинное Произведение Искусства! И все же, в данном случае, лучше один раз увидеть, чем 100 раз почесть. Спасибо Джейн Кемпион и всей съёмочной группе за восхитительный фильм! Приятного Вам просмотра; ) Конечно, 10 из 10
Синий — самый тёплый цвет
Я знала, что посмотрю этот фильм, знала с тех пор, как прочла, что он входит в список любимых фильмов режиссёра Ксавье Долана. Я пробовала его смотреть, года 4 назад, но, видимо, ещё не доросла до его гениальности. Сейчас, я наконец его увидела. Почувствовала. Впустила под кожу. И, надо признаться, у меня захватило дух. Я чуть не утонула в этой буре страсти. Это так великолепно, что к концу фильма у меня не было слов. Стояли слёзы в глазах, и улыбка. Улыбка, не сходящая с лица даже после 2-х часов просмотра. Синий цвет во всех оттенках, от тёмно-синего, почти чёрного, до прозрачно-синего, окутывает всё повествование. Возможно, с помощью этого цвета, режиссёрка, Джейн Кэмпион хотела нам донести немоту главной героини, Ады. Но она не так уж и нема, как может показаться при первых кадрах. У неё есть помощник. Друг. И я говорю не о её ребёнке. Речь идёт об этом инструменте. Пианино. С помощью него она общается с этим миром. Ада доносит все свои чувства, которые заползают к вам под кожу, хотите вы того или нет. И пусть вам неуютно от этого её дара, но она по-другому не умела. Если ей весело, пальцы стучат в одной манере, если грустно - в другой, и наконец, если её одолевает такая буря, такой накал страстей, пианино будет звучать совершенно иначе, как будто плывя по волнам, уносящим его в трясину, что неминуемо. Но, чтобы понять её, чтобы говорить с ней и слушать её, нужно уметь слышать. И муж главной героини, как ни пытался, у него не выходит. Он только выдавал желаемое за действительное, и не давал Аде свободу действовать так, как хочется ей. Только Бэйнс смог понять её, вначале с помощью пианино, но потом, когда он научился понимать её всю, по малейшему движению, ему уже не нужен был посредник. И сама Ада начала понимать, что пианино не всегда играло для неё положительную роль. Иногда оно заглушало своим звуком, и не давала другим увидеть её самое. И она освободилась. Это так вдохновляюще. Красивый способ освобождения от пут немоты избрала Ада. Для меня осталась надежда, надежда на лучшее. Несмотря на холодность синего цвета, он меня согрел к концу фильма. Я получила столько бурных эмоций, я не видела до этого столько страсти на экране практически без слов, такого влечения, что даже руки вспотели, пока я смотрела. Я подавалась вперёд к экрану, меня влёк эротизм и страсть, без всякой тени вульгарности, надо сказать. Тонко, изысканно и подлинно. 10 из 10
Оскар - 1994. Кандидат № 2 - “Пианино”
Эпиграф: 'Будь с Дил ласков, и она твоя навеки' к/ф 'Жестокая игра' Странный фильм. Кажется, что он периодически пытается продемонстрировать нам, что он - не то, чем кажется, чтобы в самом конце вернуть нас на начало и побудить задаться вопросами, ответы на которые фильм не даст. Лично для меня лучше всего в этом фильме раскрылась тема положения женщины как такового. Отец отдает дочь замуж, не спросив ее мнения. Муж даже проявляет признаки искреннего желания ей понравиться. Но в его голове, очевидно, имеется прорисованная схема того, каким должно быть общение с женщиной, и все, что выбивается за ее пределы, его мозгом не воспринимается. И все его попытки выйти на контакт обречены на провал, так как при этом он не делает главного - не пытается прислушаться к тому, чего хочет она. Более того: наличие у нее каких-то неожиданных желаний он фиксирует, но не считает нужным идти им навстречу, потому что она по сравнению с ним - существо второстепенное, даже третьестепенное, потому что еще и говорить не может. А возможные обиды по этому поводу он “лечит” одним известным ему способом - временем. Ждет, пока перетрется и забудется. Подобным образом я отношусь к своей кошке: кормлю ее и глажу, а она мне мурлыкает. Но просыпаться и бежать ее кормить в 5 утра, потому что у нее есть такое желание? Извини, киса, потерпишь, а через полдня и вовсе забудешь. В таком контексте действительно нет ничего странного в том, что Ада склоняется к Джорджу, который хоть немного видит в ней человека, у которого есть желания, который может делать выбор и принимать решения. Другие же аспекты словно туманом покрыты. Почему немая Ада перестала говорить? Не потому ли, что пианино она выбрала своим собеседником, и этот привередливый собеседник так много хотел и требовал такого глубокого внимания, что на всех остальных не осталось времени? Да и так ли много на свете людей, которым действительно стоит что-то говорить и что-то разумное можно услышать в ответ? И пианино, которое является чуть ли не единственным ее собеседником, является одновременно и ее тюрьмой? Почему дочь предает свою мать? Она просто привыкла владеть ею безраздельно, а тут пришлось 'делиться'? Или просто она чувствует, что происходит что-то 'неправильное' и хочет это прекратить? Кто такой Джордж? Он выбирает такую тактику, потому что просто не знает, как еще ему добиться взаимности от немой женщины, да еще и чужой жены, да еще и сосредоточенной исключительно на своей дочери и своем пианино? Или он просто обычный мерзавец, который воспользовался ее положением? В какой момент Ада поняла, что ей нравится то, что происходит? Может тогда, когда у нее это забрали, когда она поняла, что уже не так ей нравится играть на пианино, когда она не чувствует страстного взгляда на своей спине? И в какой момент ее ситуативная тяга превратилась в любовь всей ее жизни? Хватило просто немного обычного понимания и ласки, вещей, которых обычно в изобилии имеет обычный человек, но не немая женщина, отгороженная от мира? А может это стокгольмский синдром, который киноиндустрия нам раз за разом выдает за любовь? И наконец, почему мы слышим внутренний голос Ады только в начале фильма и в конце? Это чтобы не облегчать зрителям понимание того, что происходит, и заставить их воспринимать немую героиню глазами других людей, а не ее собственными? Но какими бы новыми красками могли наполнить этот фильм ее внутренние чувства и переживания, озвученные закадровым текстом... Ведь прекрасная 'игра лицом' в исполнении Холли Хантер обычно демонстрирует нам когда Ада злится, грустит или стесняется, но мы не поймаем того момента, когда на нем должна бы появиться страсть. Словом, не выходит у меня в этой рецензии разбор плюсов и минусов. Выходят только вопросы, вопросы и еще немножко вопросов... И дело не в том, что это плохо. Дело в том, что ответы на каждый из этих вопросов напрямую влияют на восприятие ленты, а отсутствие этих ответов вгоняет в состояние какой-то сумбурной неопределенности. Тем не менее, фильм притягивает своей атмосферой, музыкой, природой и однозначно берет оригинальностью как сценария, так и его реализации (что сразу выдает неамериканское происхождение киноленты), так что как минимум он достоин просмотра. А свои эмоции оставлю себе на размышление. 7 из 10
Музыка их любви
Середина XIX века. Немая Ада вместе с маленькой дочерью и любимым пианино покидает родную Шотландию и переезжает на другой конец света, в Новую Зеландию, где ее ждет будущий муж Стюарт. В начале фильма, Ада (которая не говорит с 6 лет) говорит через свои мысли, своим внутренним голосом: 'Я не считаю себя немой из-за пианино...'. Без её ведома, ей нашли нового мужа, и отправили на самый удалённый континент. Прибытие с местными помощниками-маори на берег, оборачивается оставленным пианино на берегу океана. Когда свежеиспеченный муж отказывается тащить в дом громоздкий инструмент, пианино переходит в руки живущего по соседству Джорджа Бейнса. Он предлагает Аде доступ к ее музыкальному инструменту в обмен на уроки музыки и некоторые дополнительные услуги. «Пиани?но» (англ. The Piano) — мелодраматический фильм 1993 года режиссёра и сценариста Джейн Кэмпион. Обладатель «Золотой пальмовой ветви» за лучший фильм и приза за лучшую женскую роль (Холли Хантер) Каннского кинофестиваля; трёх премий «Оскар» за лучшую женскую роль (Холли Хантер), лучшую женскую роль второго плана (Анна Пэкуин), лучший оригинальный сценарий. С одной стороны - перед нами самый знаменитый авторский фильм самой титулованной женщины-режиссера из Новой Зеландии, но с другой - история 'бурной страсти' 'запрещённой любви' (в духе Джейн Остин или Эмили Бронте) которая чувствуется и ты её понимаешь. 'Сделка' ставшая 'самообманом' для всех из этого 'треугольника'. Актёрские работы - здесь отдельная тема: Анна Пэкуин (взявшая 'Оскар' в 11 лет) обыгрывает Холли Хантер или наоборот - решать зрителю, хотя 'мужской дуэт' Сэма Нилла и Харви Кейтеля - также прекрасен, хотя естественно, уступает прекрасной и сильной игре актрис. Отдельно стоит отметить музыку Майкла Наймана и работу художников-постановщиков: быт английских переселенцев, которые пытаются сохранить 'старые традиции' (местный театр) - и которые маори не совсем принимают. Финал приводит к понятным последствиям, и даже никакое пианино сброшенное за борт - в итоге, не способно остановить 'силу любви', для которой, кажется тоже не требуется слов - как и для музыки.
Неожиданное послевкусие странного фрукта
Полное смятение... будто отведал странный по вкусу фрукт, ешь, чувствуешь неприятие, он будто кислый и горький... Но вдруг наступает послевкусие- такое сладкое, необычное, ранее не встречавшееся... Нечто подобное ощущаешь во время просмотра! Вот ты в смятении, с одной стороны, весь фильм не покидает привкус предательства- мужа женой, женой самой себя, матери ребёнком. . да, мать выбрала не самый праведный путь, но ведь чувство любви настолько непредсказуемо! Но дитя, от обиды и ревности за невнимательность со стороны матери так жестоко предающее ее, забывающее их совместные игры и смех, прямо- таки сдающее 'папе'- человеку, которого когда- то клялась даже так не сметь называть.. Тема предательства раскрыта в совершенно новом ракурсе.. Не покидает ощущение, что чувства, эмоции главных героев отдают фальшью, крайне неправдоподобно их поведение... Но вот приближается завершение фильма - сцена в хижине Бэйнса, сцена в лодке, так изящно преподнесенная по цвету, по звуку и финал, мысли Ады... Внезапная развязка надвигавшейся трагедии, окрашивающая происходившее действо в неожиданные краски... 8 из 10
'Моя воля выбрала жизнь'
Драматический фильм 'Пианино' ('The Piano', 1992-ой год) - это стилизованная картина новозеландской постановщицы и сценаристки Джэйн Кэмпион, действие которой происходит как раз в Новой Зеландии примерно в середине 19-го века. Фильм 'Пианино' будет удостоен большого количества наград, в том числе исполнительница главной женской роли Холли Хантер получит 'Оскар', как и сыгравшая её экранную дочь Анна Пэкуин, которой на тот момент исполнилось всего-то 10 лет. Также картина получила 'Оскар' и в номинации 'Лучший сценарий', который самостоятельно был написан всё той же Джэйн Кэмпион. Могла получить картина и другие награды, в том числе за лучшую работу оператора (Стюарт Драйбёрг), за лучшие костюмы и монтаж, но в этих номинациях 'Пианино' уступило, что, как Вы прекрасно понимаете, не делает ленту хуже. Итак, действие разворачивается в далёкой и загадочной Новой Зеландии, куда прибыла из Шотландии Ада МакГрат (Холли Хантер) со своей дочерью Флорой (Анна Пэкуин). На островной государстве среди коренных жителей Новой Зеландии маори Аду ждёт новый муж - Элисдэйр Стюарт (Сэм Нил). Живут они вместе по принципу 'срастётся, слюбится'. А тем временем Ада хочет забрать себе пианино, которое она привезла с собой с родины, но из-за громоздкости инструмента оно долгое время находится на берегу океана. И только таинственный мистер Джордж Бэйнс (Харви Кейтель), ассимилировавшийся британец в Новой Зеландии, приносит пианино к себе в дом. Из-за этого Бэйнс начинает какую-то своб игру в торги с бедной Адой, явно склоняя её к чему-то большему, нежели совместной игрой за инструментом. К Бэйнсу может появиться ненависть, причём заслуженная, но вскоре уже совсем по-иному смотришь на этого человека и начинаешь понимать зачем он преследовал свои невразумительные и даже отвратительные цели. Джэйн Кэмпион поставила свой фильм так, чтобы зритель себя ощущал на том рубеже эпох, когда в Новой Зеландии исчезала культура дикости у маори и их миссионеры привлекали к новшествам Старого мира. Довольно дико было смотреть на аборигенов, лица которых украшают пугающие татуировки, а одеты они по последней английской моде. И это на самом-то деле для нас дико, как и для Ады МакГрат, но она молчит же. А вот мистер Джордж Бэйнс снисходительно смотрит на то как всё вокруг меняется и какой невообразимый контраст стали составлять нововведения, привезённые переселенцами, с местным колоритом. Даже девственность лесов Новой Зеландии, подле которых ныне проживают мать и дочь МакГраты резко контрастирует с пианино, которое все считают роскошью и предметом антуража светских особ для проведения вечеров с такими же поднявшимися по социальной лестнице людьми. О какой же тогда музыке можно говорить в недрах далёкого от цивилизации племени? И Джэйн Кэмпион очень удачно сыграла на этом контрасте. Действительно оператор фильма Стюарт Драйбёрг прекрасно проделал свою работу, давая возможность зритель и восхититься экзотической природой далёкой страны, и моментами особо интимными, которые вовсе не скатывались до уровня 'чернухи'. Так что номинация заслуженная вне всяких сомнений. За монтаж ничего не могу сказать - эта часть создания картины практически всегда ускользает от зрительского внимания, а вот то, что места натурных съёмок вкупе с костюмами и гримом были подобраны со всем своим великолепием - это можно утверждать. Ни разу не произнёсшая и словечка Холли Хантер заслуженно получила целых ворох престижных наград за свою сложную роль, ведь играть ей приходилось только жестами и мимикой, и эмоциональность её героини она показала выше всяких похвал. Жаль, что на данный момент экс-супруга Януша Каминского, постоянного оператора Стивена Спилберга, несколько затерялась. Молодая Анна Пэкуин свою награду всё же получила некоторым авансом, но и играла она весьма и весьма убедительно. Манит и в то же время отпугивает неоднозначный герой Кейтеля, но однажды понимаешь, что он не столь страшен как сдержанный и спокойный с виду персонаж Сэма Нила. 'Пианино' - фильм эстетический, поставлен для киногурманов, которые любят смаковать любой из его компонентов: от игры актёров до грима и причёсок. Манящая таинственность далёкой Новой Зеландии в эпоху её сложного перехода от дикарских обычаев к цивилизации по-европейски была выигрышным моментом, который смогла уверенно передать Джэйн Кэмпион, а её актёрский ансамбль добавляет глубины этой драме. Любителям экшна тут нечего искать, а вот тем, кто обожает вдумчивое кино необходимо нацелиться на просмотр ленты 'Пианино'. 9 из 10
Начало обнадеживает на что-то возвышенное, но что-то пошло не так
Фильм не оправдал ожиданий. Не стоит, наверное, судить по отзывам на одном только сайте, но я подумала, что скопление 80% положительных, даже восторженных комментариев пусть и на одном сайте что-то да значит. И еще немалое количество наград и начало фильма. Да, начиналось красиво- пианино, немая девушка, жизнь с чистого листа в достаточно экзотичном месте, чудесная музыка- всё это окружено ореолом некой романтики. Поэтому ожидаешь нежности, чувственности. Для кого-то так и было, а для меня вышло грубо. То, как зародились отношения героев, похоже на чью-то фантазию. Попущения Джорджа в личное пространство Ады отнюдь не приятны и не романтичны. (Ей и самой это не нравилось сначала). Но потом почему-то случилась любовь...Далее, на протяжении всего фильма нам пытаются поведением героев, словами Бейнса показать, что это действительно так. Но мне в это поверить так и не удалось, так как с самого начала отношения пианистки и туземца были похожи на страсть, влечение, но все без любви. Я просто не могу понять как так вышло, притяжение это душ, или просто Джордж обладал какой-то сексуальной харизмой, что с ним, несмотря на его неприятные действия, Ада стала близка. Наверное, автор фильма что-то такое и имел в виду, но показать это красиво не получилось, а только пошло, обыденно, без возвышенности. Но все же рецензия нейтральная, так как особого негодования картина не вызывала+ пейзажи, красивая музыка, женские роли. Сюжет понятен, за событиями было интересно наблюдать, а вся загвоздка в том, что все просто, ничего особенного в увлеченности друг другом героев нет, а на первый взгляд ждёшь чего-то такого, чтоб сердце замирало, ну и атмосфера фильма показывает, что так и должен чувствовать себя зритель.
«Есть молчание, где не было ни единого звука. Есть молчание, где не может быть ни единого звука. Есть молчание, где не может быть ни единого звука, в холодной могиле, на дне глубокого, глубокого моря»
Фильм, относящийся к психологическим. Ада Макграт, молодая девушка, с 6 лет немая. На дворе середина 19 века, повзрослевшая Ада со своей дочкой Флорой отправляется в Новую Зеландию из Шотландии, к будущему мужу Стюарту. И вот сидя на берегу с дочкой она ждёт своего избранника. Время помогает скоротать старинное пианино, привезенное из далёких краёв, с которым главная героиня не могла расстаться, с помощью которого Ада выражает свои чувства. Жизнь для девушки в новом доме невыносима. Сосед Бэйнс предлагает Стюарту сделку, он ему земли, а Бэйнс забирает пианино, с условием обучения. Аду очень злит такое отношение мужа к её вещи. Но связь Ады с пианино настолько сильная, что ей некуда деться. Не всегда человек образованный, богатый, статусный может понять другого. В то время как человек без образования, даже не умеющий читать, может обладать широкой душой. Пианино для Ады некое средство общения. Всю себя она отдавала ему. Особенно мне понравился момент с пианино в конце фильма. Фильм о любви, о любви с большой буквы! О женской чувственности и раскрытии внутреннего женского потенциала. Рекомендую к просмотру любителям психологического кино. Потрясающая игра актёров. Холли Хантер (Ада), Харви Кейтель (Бэйнс), Сэм Нил (Стюарт), Анна Пэкуин (Флора). Обе девушки были удостоины премии Оскар 1994 года. Также, была получена статуэтка за лучший сценарий.
КОММЕНТАРИИ