Четыреста ударов

'400 ударов' – фильм пощёчина. Молодому кинокритику Франсуа Трюффо надоело смотреть однотипные французские фильмы, и он ворвался в кинематограф со своим творением. Наверное, тогда он ещё не понимал, что открывает что-то новое и становится одним из основателей 'французской новой волны'. '400 ударов' – это фильм о жизни двенадцатилетнего мальчика Антуана, о жизни, которая ставит его в тяжелейшее положение. Ведь ни дома, ни в школе он не может спокойно существовать. Давление со стороны учебного заведения, учитель, которому нет дела до ученика; только лишь крик. Дома ситуация ничуть не лучше: мать, которая занята лишь своей собственной жизнью относится к сыну попустительски и наплевательски; отчим (слабохарактерный) страдает халатностью и не может дать достойного воспитания Антуану. Все эти факторы усугубляют и без того трудное положение мальчика. Антуан – это бунтарь внутри, и вкупе с полным безразличием со стороны родителей и непонимание со стороны учителей, что приводит его к жизни вора оборванца. Весь фильм он пытается понять себя, осознать своё место в мире. В нём сочетаются юношеский максимализм и нонконформизм. Все попытки Антуана как-то изменить отношение к себе оканчиваются провалом: желание лучше учиться становятся тщетными из-за учителя, который их пресекает; лучше вести себя дома и быть хоть немного послушным так же оборачиваются неудачей. Постоянные семейные конфликты, наказания, измена матери на глазах мальчика – всё это ведёт Антуана к 'дороге', по которой его автомобиль жизни поедет не в ту сторону. И всё, что остаётся ему делать – это бежать. Им руководят мысли, которые посещают каждого подростка, о свободе и независимости. Но самостоятельная жизнь никогда не бывает простой. Живя у друга, подвижность Антуана перерастает от шалостей до кражи. Сгорев на краже, отчим отправляет его в исправительное учреждение для малолетних преступников. Родители окончательно открестились от ребёнка. Жизнь в учреждении несладкая и Антуан снова решает сбежать. Он бежит куда глядят глаза, не останавливаясь. В финале картины мы видим морской берег, на котором мечтал побывать герой. В последнем кадре мы уже не видим радости у мальчика, на его лице написана безнадёжность, растерянность и отчаяние внутри. От былой страсти быть самостоятельным и взрослым не осталось и следа. '400 ударов' – это фильм классика. Жестокая история о взрослении и принятии этого мира. Трюффо создал по истине дерзкий, умный и бескомпромиссный фильм. Это именно та кинолента, с которой и должно было начаться становление нового веяния в кинематографе.

400 ударов За свой дебютный полнометражный фильм “400 ударов” французский режиссер Франсуа Трюффо получил приз на Каннском кинофестивале за лучшую режиссуру. У этого фильма нет определенного сюжета. Франсуа Трюффо просто покажет несколько дней из жизни двенадцатилетнего подростка Антуана Дуанеля. “Французская новая волна”, которая только зарождалась в те годы, очень сильно повлияла на весь кинематограф и перед нами очень яркий представитель этого направления. Хотя фильм Годара “На последнем дыхании” будет намного популярней фильма “400 ударов”. Очень жалко, что сейчас мало кто помнит про фильм Трюффо. Ведь он снял очень честную и очень жизненную картину. Вообще про жизнь подростков было снято очень много хороших картин, но практически все они были сняты в жанре – комедия или мелодрама. А Трюффо снял настоящую драму про маленького человечка, который давно вырос внутри. Ему неинтересна школа и родители его не замечают. А вокруг кипит жизнь, от которой невозможно убежать… Главный плюс этого фильма – это актер Жан-Пьер Лео. Трюффо очень повезло с этим маленьким актером, потому что он сыграл в фильме очень сильно. На секунду может показаться, что смотришь фильм не про маленького мальчика, а уже про взрослого мужчину. Трюффо очень понравится игра Лео, и он будет приглашать его на главные роли в другие свои картины. И еще нужно сказать, что Трюффо снял свой самый личный фильм. Главный герой фильма – это сам Франсуа Трюффо в молодости. Данный фильм снят в черно-белых тонах и в нем очень мало диалогов, а про музыкальное оформление я вообще промолчу. Современному зрителю этот фильм может даже не понравиться из-за своего очень медленного темпа. Поэтому я хочу посоветовать посмотреть этот фильм всем тем, кто интересуется таким направлением в кинематографе как “Французская новая волна” и просто хорошими фильмами про жизнь. Классика кинематографа, которую нужно уважать.

Путь взросления труден и нелегок, но именно здесь мы формируем себя как личности, собирая крупицы восприятия на конфликты настоящего воедино. 'Четыреста ударов' - многозначительная история, затрагивающая юношеский индивидуализм в конформистской общности рабства. Антуан Дуанель - альтер-эго Франсуа Трюффо. Режиссер показывает своего героя выбивающимся из общей колеи последовательности жизни - он не раз совершает проступки, идущие наперекор устоявшимся принципам. Выразительнее всего это изображено в сцене вращающегося аттракциона: даже несмотря на физические ограничения центробежной силы, Антуан маневрировал по стенке роторной карусели, когда остальные посетители сохраняли стандартное положение тела. Наперекор свободолюбивому мальчугану всегда следует сопротивление и оно, как порочный круг, догоняет его везде: будь то утрированно грозный учитель, безответственные родители, пенитенциарная система и, наконец, море. Лишь известный финальный крупный план подводит точку в этих бесконечных салках, но ответ на вопрос остается неясным: смог ли Антуан преодолеть последнее препятствие? Режиссер в революционной манере предлагает зрителю поискать ответ самому. Хотя здесь присутствует отчаянная борьба уникальности с повседневностью, этот мир в глазах Трюффо имеет оттенки добра и гуманизма. Музыкальная работа, не принятая режиссером, как ни парадоксально, подчеркивает своими нотками веру в лучшее. Само видение кинокартины представлено сквозь субъективный взгляд главного героя, поэтому здесь отсутствует морализаторская подоплека и драматически выраженная реакция на, казалось бы, ужасные поступки: добровольное отречение от сына и отправление его в исправительную колонию. Потому что осознание происходящего в неокрепшем разуме происходит не сразу: Антуан пускает слезу не в момент заключения в камере, а во время отбытия на автозаке, видя сквозь решетку освещенные фонарями улицы, которые он, возможно, увидит никогда более. Кинолента Трюффо уступает современным работам кинематографа в визуальном ряде, однако она обладает чувственным шармом, возводя в пустышку лицеприятный облик новых картин. В исполнении французского автора каждый кадр обладает собственной притягательной силой. Например, неброская и непримечательная пробежка протагониста ближе к финалу воздействует непостижимым образом на зрительское внимание, сочетая в себе простую, но трогательную метафору свободы. Свобода - главное слово для французской новой волны и имя Трюффо ее несомненный синоним.

Cahiers du Cinema Происходившие во Франции изменения в конце пятидесятых годов были важным периодом в истории кино, они представляли собой смену парадигм и устоявшихся клише в отношении содержания, идей и стиля сьемки кино. Революция в представлении о кино так таковом, оказавшая влияние на всю киноиндустрию и последовало благодаря молодым кинокритикам журнала Андре Базена “ Кайе дю синема”, не согласным с общим, укоренившимся направлением в кино того времени, они выступали против абсурдной наигранности, нелепости и нереальности диалогов, банальности повествования. Решившись к действиям на практике, редакторы журнала становятся режиссерами. Их основными принципами были: отказ от коммерческого кино и отстранение от театральных концептов в пользу живой натуральности. Так называемая “Французская новая волна” была учреждена такими громкими именами, как Жан Люк Годар, Эрик Ромер, Клод Шаброль, Жак Риветт и Франсуа Трюффо. Главными отличительными особенностями нового направления были - радикализм, свободная камера, импровизация в кадре и уличные сьемки вне павильонов. Самыми нашумевшими фильмами еще только зарождавшегося направления были “На последнем дыхании” Годара и “Четыреста ударов” Трюффо, которые произвели фурор своей свежестью и неформальностью, что привлекло внимание общественности ко всему течению в целом. Faire les 400 coups Жизнь парижского двенадцатилетнего школьника Антуана не из самых приятных. Ни дома, ни в школе ему нет покоя. Отношения с родителями и учителями оставляют желать лучшего. Безответственная и наплевательски относящаяся к сыну мать и халатность с слабохарактерностью отчима только усугубляют его положение. Бунтарская натура, безразличие родителей, враждебность и непонимание учителей, беззаботные школьные годы, увлекательные пропуски занятий с одноклассником, хулиганство, попытки самопознания, дерзость, максимализм и нонконформизм - все это основа, фундамент полнометражного дебюта Франсуа Трюффо. Из стремлений преуспеть в учебе у Антуана ничего не выходит, несправедливый предвзятый учитель мгновенно их пресекает, попытки угодить родителям и стать послушным ребенком также оборачиваются неудачей. Постоянные наказания, конфликты, проступки и вдобавок, измена матери, замеченная им собственными глазами невозвратимо ведут Антуана по неблагополучному пути. Под давлением происходящего и страшась очередной расплаты за провинность, Антуан решает бежать. Мысли о свободе и независимости руководят им. Поселившись у друга, непоседливость Антуана разрастается из мелких шалостей в воровство. Попавшись на краже, отчим решает отправить его в исправительное учреждение. Жизнь там несладкая и, учитывая, что родители окончательно открестились от него, Антуан снова совершает побег. Эта выходка уже не сойдет ему с рук, теперь ему грозит колония для несовершеннолетних. Reconnaissance d'erreur В финальной сцене на морском берегу безнадежность, растерянность и отчаяние внутреннего состояния, выражается глубоким сожалением и раскаянием в лице трудного ребенка, как бы пытающегося разобраться как все зашло так далеко. Никакого восторга не осталось от прежних наивных фантазий о самостоятельности и взрослой жизни. Стоило ли это всех страданий? Взгляд говорит сам за себя. Les Quatre cents coups – это 14-ти летний Жан-Пьер Лео в главной роли, автобиографический нарратив, вдохновение поэтическим реализмом Виго, супротивность, строптивость, беспечность, вольность духа и борьба индивидуальности с общественным порядком; это - ноль за поведение.

Во многом с этой картины начинается одна из самых невероятны страниц в истории кино. Какая-то кучка кинокритиков, уставших от традиционных французских фильмов, почти в одночасье перевернули целый вид искусства. До сих пор неясно, как им это удалось, но мир кино уже не будет прежним. 'Четыреста ударов' же рассказывает о трудном подростке, Антуане. Он живёт в не самой благополучной семье и очень быстро спускается вниз по кривой дорожке, начиная с систематических прогулов. Но мы видим, что паренёк это делает абсолютно не со зла. Он несчастен и не имеет особенных целей в жизни, кроме моря. Он никогда его не видел. Эта картина стала дебютом для Франсуа Трюффо, во многом она автобиографична. Оттого трагичная история потерянного подростка выглядит во многом искренней и настоящей. Этот фильм абсолютно точно жив, а сквозь чёрно-белую гамму, многим кажущуюся не более чем отражением старины, пробивается самые настоящие яркие краски. Даже ничего додумывать не нужно. Хочется всего лишь стремглав бежать к морю и смотреть вдаль, не думая ни о семейных проблемах, ни о бесполезных уроках. 'Четыреста ударов' - это общепризнанный шедевр, потрясающая и жестокая история взросления. Бескомпромиссно, дерзко и очень умно. А четырнадцатилетний Жан-Пьер Лео в одночасье стал кинозвездой. Предприимчивый и талантливый Франсуа Трюффо ещё обратится к его персонажу. И не раз. Обо всех этих обращениях я уже скоро расскажу.

Даже сейчас Четыреста ударов смотится очень свежо, а я боюсь представить, насколько революционно такое кино смотрелось в 1959 году. Фильм про стремление к абсолютной свободе из клетки повседневности, что символично ознаменует выход к свободе из студийной зашоренности во французском кинематографе. Главный герой — довольно сообразительный чувствительный мальчик, который не находит себя в школе и семье, из-за чего сбегает сначала из школы, а потом из дома, но чем дальше он бежит от рамок социума, тем больше он падает на дно. Мальчик от взрослых получает только крики и нагоняи, поэтому найти общий язык даже с собственными родителями у него не получается. И чем сильнее парень стремится вырваться из круговорота постоянного непонимания, тем больше этот круг сдавливает его. Прежде всего поражает невероятная человечность фильма. Режиссёр фактически снимал автобиографию, поэтому кино чувствуется по-настоящему искренним. Оно не пытается заниматься твоим нравоучением и здесь нет наигранной театральности, все герои разговаривают как реально живые люди, в которых легко поверить. Не смотря на то, что главный герой по факту раздолбай, который совершает не всегда правильные поступки (сбегает из школы и даже ворует, за что казалось бы заслуженно получает наказание), режиссёру всё равно удаётся вызвать глубокое сочувствие и ощущение какой-то несправедливости по отношению к ребёнку. Режиссура и операторская работа мне чем-то напоминает итальянский неореализм, где оператор берёт камеру в руки и идёт снимать прям на улицу. Не смотря на то, что у нас тут чуть ли не центр Парижа, картинка выглядит максимально приземлённо, нет того глянца, которым столицу изображают к примеру в голливудском кино. Из запоминающихся моментов мне здесь запомнились кадр с голубями и финальная сцена, где герой смотрит прям в камеру. Хочется отметить актёрскую игру Жан-Пьер Лео, у него отлично получается сделать персонажа-ребёнка не раздражающим, а вызывающим глубокое сочувствие, что великое дело, когда ты играешь ребёнка раздолбая. В отличии от фильмов Годара, которые я не особо понял, дебют Трюффо оказал на меня действительно ошеломляющее впечатление, гениальное кино.

Широкими мазками написана картина жестокого социума, в котором человек пытается находить для себя альтернативы существования, в которых он может проявляться. Повествование ведется яркими вспышками, ключевыми моментами в жизни мальчика. Альтернативы проявляются в виде любых отклонений от поставленных ему рамок: в воровстве, уходе от сложившейся реальности в побегах из школы, дома, из колонии для трудных детей. Социум представлен как организованная машина по подавлению человека и воспитания его под свои нужды, он дает гарантии существования, но не свободы. Каждый новый этап побега из этих рамок заканчивается для мальчика усиливающейся жестокостью и постановкой новых целей в поиске своего места, последней целью было море - символ безграничности и свободы, он не уступает обстоятельствам и планирует побег. В море он утыкается будто в стену, оно спокойно и безразлично, как и вся природа и общество по отношению к человеку. Пути дальше нет, остаётся искать новые смыслы. Борьба за себя как бесконечный процесс с бесконечной чередой новых целей, не в мечтаниях и принятии неизбежности выстроенного людьми мира (пример его друг), но в действии. Творчество и свобода рождается в борьбе.

Около двадцати полнометражных картин за два десятилетия творческой деятельности – достаточно богатое наследие для человека, бывшего когда-то трудным подростком, как и его герой Антуан Дуанель. Вместе с тем Франсуа Трюффо – не только практик, но и теоретик кино нового типа: раскрепощенного, свободного, поднимающего неудобные для общества проблемы. Когда автору этих строк было примерно столько же, сколько и Дуанелю в «400 ударов», он про этот фильм уже знал и очень хотел его увидеть, но получилось так, что впервые он посмотрел его не сначала. Однако, даже в таком виде лента произвела невероятное впечатление. Сейчас уже, посмотрев его трижды, понимаю, как очевидно в нем влияние Жана Виго и его «Ноля за поведение» и как решительно он повлиял на дальнейшее развитие мирового кино, прежде всего британского (вспоминается в частности «Одиночество бегуна на длинную дистанцию» Ричардсона и «Кес» Лоуча). Идеологически ангажированная советская кинокритика злорадствовала, когда вышел этот дебют Трюффо: мол, смотрите, как живут недолюбленные и брошенные на произвол судьбы подростки в буржуазном мире. Однако, мне представляется, что «Четыреста ударов» не об этом. Да, конечно, он и о произволе взрослых, их жестокосердии и увлеченности самими собой, но также и о жажде свободы, желании, чтобы тебя услышали в глухонемой повседневности. Раскованность «новой волны», этого кинематографа нового типа с его уличными съемками, ручной камерой, искренним лиризмом и непосредственностью во взгляде на мир молодыми глазами – все это, конечно, здесь есть, как и в дебютах Годара, Шаброля, Маля. Но у Трюффо получилось, что так и не вышло у его коллег, – создать по сути дела первый портрет поколения бэби-буммеров, ждавшего от жизни радикальных перемен. Это не просто протест против буржуазности и мещанства мира взрослых, против насильственности и ужаса принудительной школьной дисциплины, не просто о жажде найти свое место в жизни, но и очень обаятельное неприятие ригидных социальных структур, превращающих человека в марионетку. Сейчас, когда уже снят «Бойцовский клуб» с его откровенным радикализмом, молодежь двадцать первого века вряд ли вдохновится скромной человечностью дебюта Трюффо. Фильм, возможно, покажется устаревшим, медленным, обманчиво простым, однако, эта простота столь сильно пропитана гуманностью и сочувствием к трудным подросткам (по сути будущим битникам, хиппи и гошистам 1968-го), что не стоит воспринимать ее именно как антибуржуазное высказывание. «Четыреста ударов» - это протест против любых видов несвободы, прежде всего, против будничного рабства повседневности. Что удивительно, но как показывают последующие картины дуанелевского цикла, герой вроде бы удачно вписался в мещанский контекст взрослой жизни, так и не став комбатантом-гошистом. Однако, для Трюффо было важно дать портрет именно большинства бэби-буммеров, а не его воинственного меньшинства, в этом в частности и состоит его базовое отличие от Годара. Эти режиссеры удивительным образом дополняют друг друга в панораме изображаемого ими поколения. В том, что они начинали вместе, а потом стали по разные стороны баррикад, нет ничего странного: Трюффо всегда оставался гуманистом и снимал о большинстве и для большинства, Годар же, переболев всеми видами политического и культурного радикализма, чуть было не разучился снимать вообще, сектантски работая для узкого сегмента зрительской аудитории. Антуан Дуанель, таким, каким он предстает в «400 ударов», - в принципе неплохой парень, достаточно послушный и покладистый, но его разлад с обществом лежит не только в области пубертата. Он – представитель именно того поколения, проявившего себя в кино посредством множества национальных «новых волн» от Швеции и Чехии до Японии и СССР и жаждавшего свободы от условностей и ходячей морали больше, чем любое другое поколение до него. Ведь именно в этом сочетании гуманности и вольнолюбия – главный секрет обаяния дебюта Трюффо, ибо оно полностью свободно от любого вила идеологического фанатизма и сектантской ограниченности. Сняв кино о себе, Лео и всех подобным им и трогательно посвятив его памяти Андре Базена, режиссер формулирует свое кредо и прокладывает себе дорогу в кино, свой особенный путь – снимать кино о людях и для людей, любя людей, то есть делать то, чего тот же Годар за полвека творческого поиска так и не смог достичь.

Фильм 'Четыреста ударов' является полнометражным дебютом Франсуа Трюффо. Трюффо посветил картину своему учителю теории кино - Андре Базену, чьи труды об авторском кино также важны как работы Эйзенштейна и Сарриса. Фильм оставил большой след в истории мирового кинематографа, являясь одной из первой ключевых лент 'Новой волны'. Хоть и Трюффо сильно конфликтовал с дирекцией фестиваля из-за их устаревшего, по его мнению, взгляда на кинематограф. Однако Картина взяла награду 'Каннского кинофестиваля' за лучшую режиссуру. Трюффо не отпустил историю своего персонажа, и через несколько лет вышли продолжения о знакомом зрителе герое. Так какой же вышла лента, покорившая в своем время умы и сердца зрителей? 'Faire les 400 coups' ('400 ударов') французское выражение соответствует нашим 'зз несчастьях'. В картине Трюффо главного героя постоянно настигают неприятности. Антуан раз за разом совершает проступки, а затем следом следуют наказания. Интересно, что если разбирать сюжет фильма, то можно проследить, что у него нет типичной для зрителя структуры. Весь фильм состоит из провинностей и воздаяний. У этих деликтов почти прозрачная связующая нить. Лента напоминает сборник проказ Антуана, за которые он должен понести наказание. Одним из важных достоинств фильма является метод съемки. Камера Трюффо насколько хаотична, что она будто живет отдельно своей жизнью. Ее объектив напоминает скорее глаза настоящего человека, который наблюдает за судьбой Антуана. Такой подход сильно отличался от статичного варианта. Сам фильм начинается с проезда камеры, снимающей улицы города. Создается впечатление, что сам зритель едет в машине и смотрит на достопримечательности Франции. В то время такая концепция получила массу оваций. Особенно зрителей поразил финал, где герой смотрит в кадр. На этом все застывает и фильм заканчивается. Для того зрителя такой прием был инновационным. Ленту, по правде, можно назвать одну из самых красивых фильмов в истории мирового кинематографа. Актеры в фильме невероятны. Четырнадцатилетний Жан-Пьер Лео, сыгравший главную роль, восхитителен. Молодого актера можно смело назвать дарованием. Трюффо выбрал именно Лео, потому что тот имел хороший навык спонтанной импровизации, к которой был неравнодушен режиссер. К тому же Лео напоминал внешне молодого Трюффо. Импровизация была частым явлением на съемках. Режиссер не требовал заучивать реплики и поощрял спонтанные реплики. Импровизация помогала сделать персонажей более реальными и приземленными. Трюффо сильнее раскрыл желание свободы Антуана через свободы мыслей Лео, который был не ограничен словами. Ярким примером импровизации Лео и метода Трюффо является сцена на сеансе у психолога. Трюффо объяснил общую тему ответов, потому многие ответы Антуана являются импровизацией актера. Вывод Итак, мы получаем прекрасное кино, где необычный метод съемки заставляет восхищаться визуальной составляющей ленты, а изумительная игра актера помогает своей гибкостью более широко раскрыть тему фильма. Однако структура сюжета может оттолкнуть зрителя своим нетипичным, но превосходным построением.